Draama kirjanduses on Draama: teoste näited

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Draama on kirjandusliku töö vorm, mis võimaldab lühikeses süžees näidata ühiskonna konflikte, tegelaste tundeid ja suhteid, paljastada moraaliprobleeme. Tragöödia, komöödia ja isegi kaasaegsed visandid on kõik selle Vana-Kreekast alguse saanud kunsti liigid.

Draama: keerulise karakteriga raamat

Kreeka keelest tõlkes tähendab sõna "draama" "tegutsema". Draama (definitsioon kirjanduses) on teos, mis paljastab tegelastevahelise konflikti. Tegelaste iseloom avaldub tegude kaudu ja hing dialoogide kaudu. Selle žanri teostel on dünaamiline süžee, mis on koostatud tegelaste dialoogide, harvemini monoloogide või polüloogide kaudu.

Autori keel on olemas ainult märkustena. Neil on tehniline funktsioon, iseloomustavad tegelasi ja kirjeldavad stseeni.

Draama kui omamoodi kirjandus on koostatud klassikaliste reeglite järgi.

See koosneb mitmest osast, mis on jagatud aktideks. Selles on mitu kangelast, üks arendatud süžee, mis määrab teose telje. Kogu töö jooksul toimub väike arv sündmusi. Kui teos on loodud lavastuseks, siis selle maht ei tohi ületada 80 lehekülge. Selline stsenaarium või näidend võrdub 3-4 tunni tegevusega laval.

Antiikkirjandus

Esialgu moodustati draama viljakusjumal Dionysiose kultuse alusel, sisaldas laule ja tantse. Näitlejad panid nahka, maskid näole ja laulsid kiidulaulu. Toimusid võistlused tragöödiate ja koomikute vahel. Kuulsad näitekirjanikud – Aischylos, Sophokles, Euripilus, Aristophanes – Vana-Kreeka kuulsad autorid.

Klassikaline draama hõlmab erinevaid žanre. Sellesse kunstiliiki kuulub palju kirjandusteoseid: see on tragöödia, komöödia ja draama ise. Ristmikul on moodustatud vene koolides nii populaarne tragikomöödia.

Draama areng tragöödia näitel

Sõna otseses mõttes tähendab sõna "tragöödia" "kitselaulu". Teda seostati sügisese kurbusega, kui veinivalmistamise jumal läks talveunne või metafooriliselt suri. Aischylost peetakse tragöödia rajajaks, ta parandas vormi ja kaasas tegevusse teise näitleja. Sophokles lisas kolmanda tähemärgi. Emotsionaalseid liigutusi väljendatakse leina, kaastunde avaldamise, õuduse, viha kaudu. Koor andis kiituste toel õige tooni.

Tragöödia Vana-Kreekas koosneskuus klassikalist komponenti: müüt, iseloomu areng, asjakohane ja olemuslik arvamus, proosaline ja meetriline keel, muusika ja vaatemäng. Tragöödia haarab hinge ja teeb kannatused teatavaks.

Muutmatul kujul jõuab tragöödia renessansi, kus see muutub taas populaarseks. Shakespeare'i kangelased kogevad saatust uuel viisil. Nüüd on sotsiaalsed tingimused tähtsamad kui jumalate mängud. Kuulsad "Kuningas Lear", "Othello", "Hamlet" on tänapäevani noorte näitekirjanike ja näitlejate lugejateks.

Valgustusajastul võitlevad näitlejad ideede pärast. Schilleri kuulsad tragöödiad "Röövlid" ja "Petus ja armastus" olid sama populaarsed kui Goethe "Egmont" ja "Getz von Berlichingen".

Romantism paljastab konflikti, kuid juba tegelaste sise- ja välismaailma vahel. Byron ja Hugo töötavad tragöödia žanris.

Suur kirjanduspere

Draama kirjanduses on eelkõige suur loominguline kategooria. Tragöödia ja komöödia esialgne eellane on nüüdseks saanud endale uued pereliikmed. Kaasaegsed esindajad on melodraama, vodevill, sketš. Melodraama kui omamoodi kirjandus jagab kangelased "headeks" ja "halbadeks": tegelastel on polaarsed moraaliprintsiibid. Konflikt tekib tegelaste väärtuste vahel ja selle tulemusena leitakse ootamatu lahendus. Vaudeville ja sketš on kombineeritud kunstivormid.

Väljenduslikud žanrid kirjanduses

Samas on lisaks dramaturgiale ka teisi ekspressiivseid žanrekirjandust. Tabel aitab liigitada seda, mida nüüd üksikasjalikum alt analüüsime.

Novella on omamoodi novell: terava süžeega ja neutraalse jutustamislaadiga proosalvelteos. Puudub psühholoogiline ülemtoon ja ootamatu lõpp, nagu melodraamas.

Ood – tänapäeval vananenud, kuid 18. sajandi lõpus väga populaarne, pidulik teos, mis väljendus luule või muusikasse seatud luule kaudu.

Essee – tõsielu tõsiasi, usaldusväärne lugu.

Lugu on eepiline žanr kangelase või mitme tegelase elust, mis näitab järjestikuseid episoode elust. Pikem alt kui novell, kuid vähem romaan.

Luuletus on poeetilises vormis lugu.

Lugu - loo väiksem vend, kus mainitakse ühte või mitut sündmust kangelase elust. Tegevused ei ole pikad ja näitlejaid on vähe. Reeglina pärineb suurem osa teabest nähtamatult jutustaj alt. Lugu ja luuletus on kõige populaarsemad kirjandusteoste žanrid.

Romaan on suurepärane jutustav teos, milles on mitu süžeeliini, mis mõjutavad olulist perioodi inimese elust või kogu inimese elu. Tegelased on samaväärsed, süžee paljastab sotsiaalselt olulisi ülesandeid ja probleeme.

Eepiline – suurteos olulistest riiklikest või ajaloolistest sündmustest. Kirjutatud proosa või luule vormis. Autorid nimetavad eeposid sageli romaaniks, kuid see erineb viimastest rahvaelu sisu poolest,paljastades ühiskonna kõigi sektorite eluviisi ning laia geograafilist ja ajaloolist katvust.

Ballaad on lüürilis-eepiline poeem, kus selgelt väljendub kogu süžeed läbiv ajalooline liin. Ballaad erineb lüürilisest luuletusest sisu poolest. Viimases püüab autor süžee asemel väljendada oma sisetunnet. Samuti on salmid lühemad.

Laul on idee, tunde, süžee väljendus muusikale seatud salmide kaudu. See on jagatud osadeks, kus refrääniks on refrään ja arenevaks süžeeks värsid.

Teada on rahvalikke, ajaloolisi, lüürilisi, kangelaslaule. Arvatakse, et laulud ja ballaadid on kirjanduse kõige iidsemad žanrid.

Allpool olev tabel aitab teil saada üldise ettekujutuse loomingulise kirjanduse kategooriate tüüpidest.

Vormikirjandus

Epos	Lüürika	Draama
Fable	Hümn	Vaudeville
Epic	Invektiivne	Visand
Legend	Madrigal	Komöödia
Romaan	Ood	Tragöödia
Lugu	Laul	Draama
Lugu	Sonnet	Melodraama
Visand	Romantika	Tragikomöödia
Romantika	Sõnum
Muinasjutt	Elegia
Epic	Luuletus
	Epitaaf
	Epigram

Vene dramaturgia sünd

19. sajandi aeglast ja mõõdetud esimest veerandit iseloomustas näitekirjanduse kiire levik.

Ühelt poolt on see kindlasti tingitud huvist teatri vastu, kuhu ilmub terve galaktika andekaid kunstnikke ja kirjanikke. Teis alt on sel perioodil moes kodused lugemised ja kirjanduslikud elutoad. Populaarsed on Krjukovski, Ozerovi, Plavilštšikovi, Viskovagovi, Gruzintsevi, Glinka, Zotovi tragöödiad. Ivanovi "Marfa Posadnitsa ehk Novgorodi vallutamine" naudib suurt edu.

Klassika ja originaalsuse vastandamine

Kriitik P. A. Katenin püüdis kaitsta žanri klassikalist vormi, mistõttu ta tõlkis Corneille'i ja Racine'i. 19. sajandi alguses oli draama kirjanduses prantsuse näidendite koopia. Ilmub mõiste "valeklassikaline tragöödia" ja Kotzebue teosed langevad rünnaku alla. Kriitiliste rünnakute tuumaks on Dramatic Herald, mida Yazykov on välja andnud alates 1808. aastast. Üks tolle aja viljakamaid näitekirjanikke oli Šahhovski. Tema sulest on tulnud üle 100 näidendi. Ta oli kuulus oma komöödiate poolest, milles näidendi sisemist nõrkust kattis ekspertide kriitikute hinnangul olukorra sära ja võltsefektid.

Uued draamažanrid kirjanduses

Vaudeville vene keelesmentaliteedi koostas esmakordselt Hmelnitski. Ta oli eelkõige andekas tõlkija. Nii said kuulsaks tema avameelsed prantsuse draama imitatsioonid: "Õhulossid", "Rääkija", "Otsustamatu".

Griboedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" on esimene vene komberaamat, mis on tehtud suurepäraselt prantsuse näidendite stiilis ja mustriga. See 1831. aastal avaldatud teos on tänapäevalgi väga edukas.

Inglise kirjandusel oli suur mõju ka vene draama kujunemisele. Näiteks isegi Belinski märkas, et Puškinist tuli välja Shakespeare’i Boriss Godunovi. Puškin näib tragöödiakuninga kangelaste portreesid vab alt ümber kujundavat. Kuid vene tegelased ei tegutse mitte kire, vaid rokkdraama ikke all.

Näited Lermontovi teostest, kunstilises mõttes vastuvõetamatud, kuid huvitavad poeedi suhtumise materjalina, võimaldavad tungida särava stilisti sisemaailma. Gogoli "Kindralinspektor" on draamapomm, mis muutis bürokraatiaprobleemid avalikuks naerualuseks. Pärast Gogoli edu Venemaal on moes vene tegelaskuju, mitte Euroopa kirjandusest tõlgitud kopeerpaber.

Draama kirjanduses on samuti Turgenevi looming, kes töötas selle žanri kallal 40ndate lõpus ja 50ndate alguses. Tema näidendid "Vabalaadur", "Hommikusöök juhi juures", "Poissmees", "Provintsiaal" on endiselt teatrirepertuaaris.

Looduslikum välimuskangelased omandavad 19. sajandi keskpaiga töödes. Näiteks Pisemsky tegelaskuju "Kibest saatusest" on täissuuruses ja ilustamata külatalupoeg. Autori komöödiad "Baal", "Valgustunud aeg", "Finantsgeenius" ei püsinud laval kaua.

Vene Shakespeare

Draamat vene kirjanduses ei eksisteeriks oma kujul ilma Ostrovski nimeta. Sellel autoril ei õnnestunud mitte ainult teenida inimeste armastust, vaid 40 aasta jooksul lavastas Ostrovski umbes 50 näidendit, vaid ka sisendada publikule heade ja keerukate teoste maitset. Dobroljubov nimetas Aleksander Nikolajevitši loomingut "elu näidenditeks". Kõik tekstid on säilinud nagu klassikaline draama. Ostrovski näidendite kirjanduses on definitsioon universaalsed draamad. Autor ei püüa mitte ainult näidata olukorda, vaid otsib probleemi juuri tegelaste tegelaskujudes, keskkonnas.

Tal õnnestus esitleda avalikkusele mitte ainult kangelasi, vaid psühholoogilisi tüüpe, milles ennast on nii lihtne näha. Andekas näitekirjanik kirjutas sädelevaid komöödiaid ("Balzaminovi abielu"), jahmatavaid tragöödiaid ("Äikesetorm"), pani publiku nutma, imestama, kaasa tundma. Tema teosed on vene kõne aarde.

Draama kui omamoodi kirjandus Venemaal, kui Ostrovski järgijate algupärane koolkond, tekib juba meistri eluajal. Tema talendi erksad jäljendajad olid Potehhin, Djatšenko, Krõlov, Solovjov, Tšernõšev, Vladõkin, Tšajev, Lvov ja Antropov. Kõik nad olid 19. sajandi teise poole silmapaistvad dramaturgid. Nad olid teatritehnika meistrid,lavaline tegevus.

Draamaatilise kirjutamise arengu järgmine etapp on tööstuslik süžee. Viimase draama huvitavamad esindajad on Potehhin, Špažinski, Tarnovski, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoi kasutas draamat masside teavitamise vahendina, andes välja raamatud "Pimeduse jõud" ja "Valgustumise viljad".

60ndatel ilmus ajalookroonika žanr draamana. Näited Ostrovski teostest "Minin-Sukhoruk", "Vojevoda", "Vasilisa Melentievna" on selle haruldase žanri eredamad näited. Samade eelistega eristuvad krahv A. K. Tolstoi triloogia: "Ivan Julma surm", "Tsaar Feodor Joannovitš" ja "Tsaar Boriss", aga ka Tšajevi kroonikad ("Tsaar Vassili Šuiski"). Krabisev draama on omane Averkini teostele: "Mamay veresaun", "Komöödia Vene aadlikest Frol Skobejevist", "Vana Kashirskaja".

Moodne dramaturgia

Tänapäeval draama areneb edasi, kuid samal ajal on see üles ehitatud vastav alt žanri kõigile klassikalistele seadustele.

Tänapäeva Venemaal on draama kirjanduses sellised nimed nagu Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mihhail Tšusov. Kui piirid ja kokkulepped kustutatakse, tõusevad esile lüürilised ja konfliktsed teemad, mis mõjutavad Wystan Audenit, Thomas Bernhardit ja Martin McDonaghi.