Kunstnik Aleksander Rodtšenko: kuulsad avangardmaalid ja nende nimed

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

A. M. Rodtšenko maale ei tunnista mitmed autoriteetsed kriitikud juhuslikult maailma kunsti meistriteoseks. Oma pika eluea jooksul suutis kuulus Nõukogude maalikunstnik luua mitmeid autoriõigusega kaitstud illustratsioonitehnikaid, leida ainulaadseid meetodeid fotograafiaga töötamiseks, temast sai NSV Liidus reklaami rajaja ja esimene Nõukogude disainer.

Kunstniku geenius võimaldas Rodtšenkol realiseerida end maalimise, joonistamise, plakatimaali, skulptuuri, fotograafia, dekoratsiooni, reklaami ja disaini vallas.

Rodchenko maalid on kaasaegse kunsti armastajate seas kõrgelt hinnatud ja kollektsionäärid ostavad neid sageli erahoiuks. Suurem osa kunstniku töödest on eksponeeritud Venemaa ja SRÜ riikide kaasaegse kunsti galeriides.

Elulugu

Aleksander Mihhailovitš Rodtšenko sündis 23. novembril 1891 Peterburis teatrirekvisiitori ja pesupesija peres. Tulevase kunstigeeniuse lapsepõlv möödus nälja, vaesuse ja pideva raske töö õhkkonnas. AT1902. aastal transpordib Aleksandri isa Mihhail Mihhailovitš oma pere Kaasanisse, kus ta leiab endale paremini tasustatud töö. Samas linnas saab Sasha oma esimese hariduse, lõpetades kiitusega Kaasani kihelkonna algkooli.

Varased aastad

Pärast esimese haridusetapi lõpetamist astus Rodtšenko Kaasani kunstikooli, kus noore maalikunstniku mentoriks sai kuulus meister N. I. Feshin. Pädev õpetaja märkas kohe noormehe kunstiannet ja soovitas Sashal jätkata õpinguid professionaalsemas õppeasutuses. Rodtšenko selle perioodi maalid olid tugev alt mõjutatud futurist ja kubismist. Sasha kujutas erinevatest geomeetrilistest kujunditest koosnevaid inimsiluette, eksperimenteeris aktiivselt värvi ja kujuga, püüdes saavutada proportsioonipuudust ja väljendada kunstilist kontseptsiooni mitte läbi realismi prisma, vaid anda seda kujundlikult edasi.

Revolutsiooniline kunstitegevus

1914. aastal kohtus Aleksander Rodtšenko Varvara Stepanovaga, kes õppis ka N. I. Fešini juures kauneid kunste. Kaks aastat hiljem lõpetavad noored kooli ja kolivad Moskvasse, elades tsiviilabielus. Stepanova memuaaride järgi ühendas teda ja Rodtšenkot kogu kooselu jooksul uskumatu soov luua kunstis midagi uut, võtta arvesse selle paralleele ja ainulaadseid ilminguid, millele keegi polnud varem tähelepanu pööranud.

Järgmisel aastal 1916 veedab Rodtšenko sõjaväes, olles saanud ametikoha varustussektoris.

Tagasiteenistusest alates otsustab noormees kohe astuda revolutsiooniliselt meelestatud loojate loodud kunstnike-maalijate uue liidu liikmeks.

Vaatamata poliitikalähedasele jutule pintslimeistrite ringkondades, ei propageerinud liit mingit poliitilist ideoloogiat. Varsti nimetati ühendus "Noor Föderatsioon" ja Aleksander Rodtšenko valiti selle kunstiliseks ja poliitiliseks juhiks. Nüüdsest on liidu üheks põhieesmärgiks võitlus normaalsete tingimuste eest noorte loojate eksisteerimiseks ja tööks. Vanem põlvkond, kellele kaasaegsed hakkavad juba Rodtšenkot ise omistama, tegeleb aktiivselt erinevate kunstivaldkonna tellimuste elluviimisega.

Tunnustus kunstikeskkonnas

Aleksandr Rodtšenko maalide kaasaegne kompositsioon tõmbab uue valitsuse esindajate tähelepanu, kunstnik määratakse mitme olulise objekti peadisaineriks. Pärast hoonete värvimise lõpetamist määrati Rodtšenko Hariduse Rahvakomissariaadi kaunite kunstide osakonna juhatajaks ja muuseumibüroo juhatajaks.

Sellel perioodil tegeleb Aleksander aktiivselt kontseptuaalsete kompositsioonide väljatöötamisega, mis kujutavad endast varajase kubismi tehnikas tehtud maalide ja illustratsioonide seeriat. Kunstnik hakkab uurima minimalismi žanri, püüdes oma seisundit edasi anda vaid mõne musta tõmbega vahatatud paberil. Hiljem saavad need teosed kodumaise minimalismi klassikaks ning annavad suure tõuke nõukogude ja vene graafika arengule.

1910. aastate keskpaigast kunstnik Rodtšenko maalidsaada kõrgeimaid auhindu uuele vene kunstile pühendatud näitustel. Avangardi, minimalismi, kubismi, futurismi ja ekspressionismi esindajad ühinevad järk-järgult vaba kunsti kogukonnaks.

Aleksander Mihhailovitš on kunsti alati pidanud võimaluseks otsida uusi vorme ja tunnete väljendamise viise. Samuti oli kunstnik pidevas katsetamise protsessis, pöörates tähelepanu joonistusele ja radikaalsele minimalismile.

• 1917-1918. Sel ajal said avangardkunstniku Rodtšenko maalid eeskujudeks ja inspiratsiooniallikateks paljudele pürgivatele autoritele. Vormilt üsna lihtsad ja sügava tähendusega kunstniku tööd lamemaali stiilis saavad kaasaegsetelt kõrgeid hindeid.
• 1919. Rodtšenko maalib oma kuulsa maali Must mustal. Kõik selle perioodi meistri tööd kuuluvad "tekstuurimaali" tehnikasse, Aleksander Mihhailovitš määratleb tekstuuri kui "kogu ajastu kunstilise suuna alust", eksperimenteerides aktiivselt erinevat tüüpi ja tüüpi ainetega, rauaga, klaasist. Rodtšenko maalist saab hetkega "tekstuurmaali" standard.
• 1919-1920. Aleksandr Mihhailovitši selle perioodi maali põhielemendid on jooned ja kirjavahemärgid. Kunstnik pidas neid sümboleid tema individuaalse loomekultuuri uskumatult olulisteks elementideks.
• 1921. Konstruktivism Aleksander Rodtšenko maalides saavutab haripunkti. Moskva näitusel demonstreeris meister triptühhoni aastastkolm värvi ilma muid toone lisamata. Töös kasutati ainult kolme värvi: kollast, sinist ja punast).

Kontseptualism Rodtšenko loomingus

Kunstniku kontseptuaalsed ideed väljendusid kõige iseloomulikum alt tema töödes kolmemõõtmelistest elementidest koosnevate konstruktsioonide kallal. Meister töötas kõvasti kipsist, papist, rauast, klaasist ja vinüülist valmistatud toodete kallal, luues ruumilisi struktuure, mis on täidetud kunstilise originaalsuse ja filosoofilise tähendusega.

• 1918 - “Kokkupanemine ja lahtivõtmine” - töös kasutati soonkinnitusmeetodil ühendatud papist kujundeid.
• 1921 - "Valgust peegeldavad lennukid" - kompositsioon, mis on valmistatud sama suurusega erinevatest geomeetrilistest kujunditest, mis on maalitud hõbedase värviga ja riputatud spetsiaalse raami külge.
• 1921 - "Samade vormide põhimõttel" - tööde sari identsetest puitklotsidest, mis on volditud erineva kujuga. Igal joonisel kasutati erinevat vardade konstruktsiooni.

Fotograafi tegevused

Rodchenko fototöö on näide esimesest nõukogude fotost, mis on loodud järeltöötlustehnoloogia ja fotokollaaži abil. Aleksander Mihhailovitš töötas psühholoogilise portreefotograafia žanris. Ta pööras suurt tähelepanu inimese näo valgustusele ja tema pilgu emotsionaalsele komponendile.

Samuti mõtles Rodtšenko esimesena raamatute kujundamisel kasutada fotomontaaži tehnikat. Ilmekas näide on tema Vladimiri heaks tehtud tööMajakovski, kellest sai hiljem kunstniku suur sõber.

Alates 1925. aastast hakkas meister oma töid eksponeerima erinevates kunstigaleriides, esitledes korraga mitmeid fotosid:

• 1925 – "Mjasnitskaja maja" – tööde sari, mis on pühendatud ainulaadsele Mjasnitskaja tänava hoonele, mida Rodtšenko pildistas aastaringselt erinevas valguses.
• 1926 – "The House of Mosselprom" – teostuselt sarnane teos võttis aga kunstnikult palju rohkem aega.

Töötamine valitsusega

Nõukogude valitsus hindas kõrgelt Aleksandr Mihhailovitš Rodtšenko maale ja 1933. aastal sai kunstnikust loomeinimeste salga liige, kes saadeti salaja Valge mere kanalit ehitama. Grupi eesmärk oli "ehitist positiivselt katta". Rodtšenko ülesannete hulka kuulus ka fotolaborite korraldamine Gulagi filiaalides.

Kunstnik tegi oma tööd suurepäraselt, tehes umbes kaks tuhat fotot ja just tema pilte kasutati Valge mere kanali ehitust käsitleva raamatu kujundamisel, mille kirjutas kirjanike meeskond eesotsas. autor Maksim Gorki.

Disain ja reklaam

Rodchenko maale kasutati aktiivselt erinevate kirjandus- ja teatriajakirjade kaantena. Kunstnik ise on korduv alt tegutsenud konkreetse väljaande kujunduse autorina, näiteks Aleksandr Mihhailovitš töötas pidev alt ajakirjaga "NSVL ehituses", illustreerides sageli artikleid oma fotodega.

Kunstnik osales ka suureNõukogude tsirkuse reklaamplakatite arv. Aastatel 1938–1940 lõi ta sellel teemal suure hulga reklaamkollaaže ja muid fotosid.

Autori stiil

Meistri individuaalne kunstilaad avaldus ennekõike pidevas püüdlemises uue, tundmatu poole. Pole juhus, et Aleksandr Rodtšenko maalid pealkirjadega nagu "Abstraktsioon" või "Mitteobjektiivne kompositsioon" peegeldavad ennekõike autori olemist otsimisprotsessis. Rodtšenko ise ei mõistnud täielikult, mida ta kunstist otsis, ja just tänu sellele tingimusele tulid tema pintsli alt välja geniaalsed tööd.