Perov Vassili Grigorjevitš: maalid, nende nimed ja kirjeldused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vasili Grigorjevitš Perov (1834-1882) - suur vene kunstnik-rändaja. Oma eluajal tunnustati teda kui üht paremat argirealistliku ja ajaloolise maalikunsti esindajat, silmapaistvat portreemeistrit. Artiklis käsitleme Perovi Vassili Grigorjevitši kuulsamaid maale koos nimedega, kirjeldame neid lühid alt.

Rändurid

Perov on meile tuntud kui 19. sajandi lõpu iseseisva vene kunstnike ühenduse korraldaja ja esindaja, mis tegutses "Rändkunstinäituste Ühenduse" nime all. Selle ühingu liikmeid kutsuti ka rändkunstnikeks. Nad vastandasid oma töid "akadeemikute" töödele piibli- ja mütoloogiateemaliste lõuenditega ning tseremoniaalses stiilis portreedega. Populaarsed olid nn salongimaastikud. Venemaa akadeemiliste kunstnike hulka kuuluvad näiteks Aleksandr Ivanov ja Karl Brjullov.

Rändurid ammutasid inspiratsiooni inimeste ja nende kultuuri ajaloost. Esimene sellesse ühingusse kuuluvate kunstnike maalide näitus toimus 1871. aastal majas, kus asus Peterburi Kunstiakadeemia. Hiljem kolisid need tööd Moskvasse, Kiievisse, Harkovisse. Omamoodi maalikogu "hittideks" said siis A. Savrasovi lõuendid "Vanrad on saabunud" ja N. Ge. "Peeter I küsitleb Aleksei Petrovitšit Peterhofis".

Rändurite töö demonstratsioonid toimusid erinevates Vene impeeriumi linnades. Selliste ürituste eesmärkide hulgas oli eelkõige Venemaa provintside elanike tutvustamine vene kunstnike töödega ning kunstiarmastuse arendamine erinevatelt elualadelt pärit kaasaegsete seas. Teel müüsid kunstnikud oma lõuendid, kuna seal oli ühing oma kuludega. Neid hangiti nii muuseumidesse kui ka erakogudesse. Sageli maalisid Wanderers tellimuse peale portreesid.

Erinevatel perioodidel osalesid partnerluses sellised kuulsad meistrid nagu Ilja Repin, Vassili Surikov, Ivan Kramskoi, Ivan Šiškin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vassili Perov jt.

Lihavõttepühade maapiirkondade rongkäik

Juba selle pildi esialgne eskiis, mille tegi 1861. aastal Kunstiakadeemia noor kolleeg Vassili Perov, tekitas auväärsete akadeemiliste õppejõudude nõukogus hirmu: preestrit kujutati sellel purjus, vaevu seismas, enamus koguduseliikmed olid samad.

Põhjalikult möllavatest koguduseliikmetest koosnev religioosne rongkäik kukub onnist välja lörtsisele lörtsiletänav. Keegi talupoeg hoiab ikooni tagurpidi ja sekston lamab verandal joodud alkoholikogusest peaaegu teadvusetult. Ja ülejäänud kolimisel osalejate välimus on väga masendav.

Pean ütlema, et tegevus toimub Bright Weeki ajal, pärast lihavõttepühade tähistamist – sel ajal tuli preester tavaliselt koguduseliikmetele külla. Ja loomulikult valmistati igas majas pühade puhul talle au ja maiuspalad.

Vassili Grigorjevitš Perovi maali "Lihavõttepühade maapiirkondade rongkäik" eskiis lükati tagasi ja lõuend, mille kallal rahutu Perov hiljem tööle naasis, keelati. Tuttavad ennustasid kunstnikule õiguspärase Itaalia-reisi asemel pagendust peaaegu Solovkisse. Kõrgeim Sinod nimetas maali "laimuks" ja "kõrge kunsti surmaks". Kunstniku iroonia oli aga paljudele üsna selge: vaimulikuks karjaseks kutsutu ei olnud tegelikult kaugeltki kõrgem teda ümbritsevatest inimestest ja loomulikult mitte koristaja. Ta on üks kõigist, kellel on samad pattud ja nõrkused. Kas selline inimene on võimeline juhtima usklikke? Kunstnik jättis sellele küsimusele vastuse avalikkuse otsustada.

Troika

Perovi Vassili Grigorjevitši maalide seas on see võib-olla kõige traagilisem ja südantliigutavam töö. Selle teine nimi on "Õpipoisi käsitöölised kannavad vett." Kunstnik maalis selle 1866. aastal. Vormiliselt on see kunstniku töödest suurim – lõuendi suurus on 123,5 x 167,5 cm.

Sellel pildil kasutas kunstnik tahtlikult sünget, puudulikkuheledus, tuhmid värvid. Kolm k altsukas last – kaks poissi ja tüdruk pingutavad, tõmbavad tünni jäävett. Lapsed on ületöötamisest kurnatud ja kurnatud. Külm talvetuul lööb neile näkku. Tünni taha toetab ja lükkab täiskasvanu, kelle nägu me ei näe, koer jookseb laste kõrvale.

Siit kirjutas kriitik ja kunstiajaloolane V. V. Stasov selle teose kohta:

Kes meist ei teaks Perovi "Troikat", need Moskva lapsed, keda omanik sundis kelguga üle jäise pinna hiiglaslikku veevaati lohistama. Kõik need lapsed on ilmselt ma alt pärit ja Moskvasse toodud vaid kalapüügiks. Aga kui palju nad kannatasid sellel "kalapüügil"! Nende väsinud kahvatutele nägudele joonistuvad lootusetu kannatuse väljendused, igavese peksmise jäljed; tervet elu räägitakse nende k altsudes, poosides, raskes peapöördes, piinatud silmades…

See maal tegi Perovist "rahva suure kurbuse kunstniku" ja tõi talle väljateenitud akadeemiku tiitli.

Jahimehed puhkavad

Selle lõuendi ilmumine tekitas amatööride, maalikunstitundjate ja kriitikute seas palju emotsioone. Lõuendit võrreldi I. S. Turgenevi "Jahimehe märkmetega", süüdistades samal ajal kunstnikku stseeni liigses teatraliseerimises. M. E. S altõkov-Štšedrin rääkis näiteks tegelaste pooside ebaloomulikkusest ja teesklusest. F. M. Dostojevski vaidles temaga tuliselt, kes ütles:

Milline iludus! Muidugi seletada – nii saavad sakslased aru, aga nad ei saa aru, nagu meiegi, et see on vene keelvale ja et ta valetab vene keeles. Lõppude lõpuks, me peaaegu kuuleme ja teame, millest ta räägib, me teame kogu tema valede pöördeid, tema stiili, tundeid!

Seega jätkas 1871. aastal ilmunud "Jahimehed puhkamas" kunstnik Perov Vassili Grigorjevitši juba tuntud sarnaste maalide sarja, nagu "Linnupüüdja", "Kalur", "Kalapüük", "Tuvi" ja sai nende lõuendite seas kõige populaarsemaks.

Pean ütlema, et juba Kunstiakadeemias professori koha saanud Perov kehastas oma teostes üha harvemini stseene, mis jutustavad rahvaelu raskustest ja ebaõiglusest, püüdledes selle täieliku realiseerimise poole. tema kunstioskused.

Luuendil "Jahimehed puhkamas" on tavaline frontaalne kompositsioon: pärast jahti puhkama sättinud istuvad kolm inimest, välimuselt ja nende ümbrus (relvad, mängukott ja sarv, lastud uluk, a. jahikoer) - innukad jahimehed. Kesksete tegelaste seas on eakas "valetaja", kes räägib entusiastlikult oma jutte temaga jahil juhtunud uskumatutest lugudest, tema samuti keskealine kamraad, kes kriibib kõrva skeptiliselt naeratades ja noor jahimees, kes kuulab usalduslikult lugu. need lood. Pilt on püsiv alt pruunikates "sügisestes" toonides. Lõppude lõpuks oli jahi haripunkt just sellel ajal.

Teave prototüüpide kohta

Sellel pildil on tegelikult kolm portreed korraga. Nagu teate, olid teose tegelaste prototüübid päris inimesed,mis muidugi eriti õhutas avalikkuse huvi. Näiteks "valetaja" kujus, kes jutustab entusiastlikult meelelahutuslikke, kuid enamasti enneolematuid jahilugusid, tundsid paljud ära Dmitri Kuvšinnikovi, püssijahi suure armastaja. Kirjandusajaloolased teavad, et sama isik oli Tšehhovi prototüüp Dymovi jaoks (lugu "Hüppaja").

Arst ja harrastusmaalija Vassili Bessonov "mängis" iroonilist ja mitte ühtegi sõna uskuvat seltsimeest. Kuid naiivselt "valet" uskuvat noort jahimeest "mängis" Nikolai Nagornov, kellest saab tulevikus Moskva linnavolikogu liige.

F. M. Dostojevski portree

Perov maalis 1872. aastal ühe oma parimatest töödest – Fjodor Mihhailovitš Dostojevski portree, mille tellis talle Moskva kunstigalerii omanik P. M. Tretjakov. Selle imelise teose kohta ütles kirjaniku naine, et Perovil õnnestus tabada kirjaniku "loominguminuti", kui ta, keskendudes oma mõtetele, näis "vaatavat endasse".

Hiljem hindab kunstnik I. N. Kramskoy seda maali sõnadega:

See portree pole mitte ainult Perovi parim portree, vaid ka üks parimaid portreesid vene koolist üldiselt. Selles ilmnevad kõik kunstniku tugevad küljed: iseloom, väljendusjõud, tohutu reljeef ja, mis on eriti haruldane ja isegi, võib öelda, ainus kord, kui Peroviga kohtutakse, on värv. Varjude otsustavus ja kontuuride mingi teravus ja energia,alati tema maalidele omane, selles portrees pehmendab neid hämmastav värv ja toonide harmoonia; Teda positiivselt vaadates ei tea, mille üle veel rohkem üllatuda, kuid peamiseks eeliseks jääb muidugi kuulsa kirjaniku ja inimese iseloomu väljendus …

Oleme kirjeldanud Perov Vassili Grigorjevitši - silmapaistva vene kunstniku - maale.