Arhitektuuristiilid ja nende omadused. Romaani arhitektuur. gooti. Barokk. Konstruktivism

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Arhitektuur on hoonete või muude ehitiste planeerimise, projekteerimise ja ehitamise protsess ja tulemus. Materiaalses vormis ehitiste arhitektuuriteoseid tajutakse sageli kultuurisümbolite ja kunstiteostena. Ajaloolisi tsivilisatsioone samastatakse sageli nende säilinud saavutustega.

Arhitektuuri kontekstis võib muidugi rääkida selle variatsioonidest, nimelt stiilid, millest igaüks on erinev, toob midagi uut. Omavahel kombineerides loovad need just sellise arhitektuurilise mitmekesisuse, millega oleme nii harjunud.

Artikkel käsitleb peamisi arhitektuuristiile ja nende tunnuseid (Lääne-, Kesk-Euroopa ja Venemaa), alates keskajast, selgitatakse välja erinevate stiilide tunnused ja eripärad, tuuakse välja parimad struktuurinäited, erinevused stiili kujunemisel eri riikides on rajajad märgitud jaiga stiili järeltulijad, kirjeldab stiilide olemasolu ja üleminekuid ühelt stiililt teisele.

Mis on arhitektuuristiil

Selle esialgsed versioonid ilmusid siis, kui tekkisid esimesed suured tsivilisatsioonid, millest igaüks jättis arhitektuurile jälje. Kes ei teaks Egiptuse püramiididest, sfinksidest või Lõuna-Ameerika zikuraatidest. Võib-olla pole ühtegi inimest, kes oleks erinevate tsivilisatsioonide hoonetega vähem alt pisut tuttav.

Kuid peamiste arhitektuuristiilide ja nende tunnuste teema globaalses mastaabis on liiga ulatuslik, tagasi Euroopasse. Just siin on palju erinevusi ja võite kaaluda nende põhijooni.

Romaani stiil ja selle omadused

Üheks esimeseks keskaja arhitektuuristiiliks tuleks pidada romaani stiili, mis oli lai alt levinud XI-XII sajandil ja mis oli ristisõdade, omavaheliste sõdade ja Euroopa vili, mis ei ole veel jagatud osariigid. Ühise stiili olemasolu ei välistanud erinevate kohalike arhitektuurikoolide olemasolu. Seni paistavad silma vaid linnad, mis omavad oma võimu, kaitsevad end, koondavad kaupu ja raha ning vahetavad sageli omanikku. Tolleaegsetest arhitektuursetest ehitistest nõuti ennekõike kaitsefunktsiooni. Seetõttu pidid nii linnamüürid kui ka linnades asuvad hooned olema ennekõike suured, massiivsed ja suutma kodanikke kaitsta.

Nad eemalduvad varem kasutatud materjalidest, asendades puidu muude, vastupidavamatega. See on kivi ja telliskivi, mida täiendab metalldetailid (raud, pronks). Selliste hoonete (tavaliselt templid ja lossid ning seejärel feodaalide paleed) aknad tehti väikesteks ja kitsaks, lantsettidega, mis asusid hoonete ülemistes osades, et kaitsta tule ja noolte eest. Enamik losse asus mäel või ühe või mitme künka tipus. Konstruktsioonid kõrgusid ümbritsevate hoonete kohal ja neid peeti üheks hävimatuks kindluseks. Linnuse tuumaks oli tavaliselt ümmargune (harvem ruudukujuline) torn – donjon – feodaali pelgupaik. Lossid ja paleed enamikus Lääne- ja Kesk-Euroopa riikides on seotud varajase romaani stiiliga. Teistest paremini on oma esialgse välimuse säilitanud Lochesi loss (X sajand), Gaillardi kindlus, kindluslinn Carcassonne (XIII-XIV saj.), Mont Saint Micheli klooster (rajati XI sajandil) Prantsusmaal. Iseloomulik romaani templitele ja võlvidega maa-alustele ruumidele - krüptidele, mis olid mõeldud säilmete ja matuste hoidmiseks. Romaani kiriku mõttes - ladina rist ja torn, mille keskel on tornikiiv. Interjöör on mõjutatud ruumijõust, piklikust ja kõrgest keskosast, raskete võlvide rohkusest ja massiivsetest sammastest. See tekitas rahuliku suursugususe ja liikumatuse tunde. Traditsioonilised Rooma vormid võeti kasutusele muutumatul kujul: siledad seinad, poolringikujulised kaared, sambad ja sambad. Varasel perioodil kaeti sammaste kapiteelid kaunistustega. Need olid taimede ja loomade kujutised, stiiliküpsuse ajastul kasutatakse sageli skulptuuridega peatähti.

gooti arhitektuur

Romaani ja gooti stiilid keskajal olid erakordsed ja üldlevinudEuroopa. Vormilt religioosne, räng alt pühalik gooti kunst on vaimsem, elu- ja inimesetundlikum. Need on staatika templid, mis on ankurdatud vastav alt arhitektuurilisele stiilile. Gootika on keskaja küpsem esindaja kui romaani.

Iga keskaegne linn oli XIII-XVII sajandil uhke katedraalide, raekodade, börside, kaetud turgude, haiglate üle, mis olid tavaliselt koondunud ümber kolmnurkse väljaku, kuhu voolasid erinevat värvi tänavad. Suurejoonelised gooti katedraalid erinesid järsult romaani stiilis kirikutest. Need olid kõrged, ruumikad ja elegantselt sisustatud. Nende vormid olid silmatorkavad oma dünaamilisuses, kerguses ja maalilisuses, nad määrasid ja ehitasid maastikku. Katedraalide järel tormasid üles elamud: korruste arv suurenes, viilkatused venisid ülespoole. Linn arenes ülespoole. Katedraal oli linna elu keskpunkt. Hoonete ülespoole liikumise määras hinge taeva poole pürgimine ja linnaarengu tihedus kindlusemüüride sees. Katedraalide tornid olid nii valvurid kui ka tuletorni rollis. Mõnikord krooniti neid valvsuse sümboli, kuke kujuga.

Gootika, nagu ka teised arhitektuuristiilid ja nende omadused, kasutas palju konstruktiivseid uuendusi: võlvide süsteem muutub keeruliseks ja loogiliseks, tekib stabiilne raamisüsteem, tekivad sisemised ribid ja välistoed - kontpuud. Võlvlaed on viimse piirini valgustatud, laiad silded ja erinevad ruumilõigud kattuvad, võlv tõuseb ja tempel täitub valgusega. Gootika kui stiili iseloomulik tunnus on lantsettvõlv. Temakordus võlvi, akende, portaalide joonisel suurendab kerguse ja graatsilisuse tunnet. Klassikalised gootika näited on Prantsusmaa katedraalid Pariisis, Amiensis, Reimsis, Chartresis.

Renessanss arhitektuuris

Arhitektuuristiilidest rääkides ei saa mööda vaadata renessansiajastu ehitistest, mida iseloomustab huvi inimese kui mõtleva ja tundva inimese vastu, naasmine antiikaja parimate näidete juurde. Esimeseks renessansiajastu arhitektiks peetakse F. Bruneleschit – kuplite ehitamise meistrit. Oma töödes Firenzes kasutab ta uusi konstruktsioone, hoonete karkassisüsteemi, uusi vorme ja kupli ehitamise meetodeid. Tema järgijad, Rucellai ja Strozzi paleede loojad Alberti ja Benedetto da Maiano, töötavad samuti samas linnas.

Renessansi kõrgajastu esindajad: Bramante, Sangallo ja Palladio töötasid Roomas, ühendades Vana-Rooma elemendid kaasaegsete traditsioonidega. Palladio looming edendas kahtlemata arhitektuuri arengut, põhjustades Inglismaal, Prantsusmaal ja Venemaal klassitsismiarhitektuuri.

Feodaal-katoliikliku reaktsiooni algus 16. sajandil viib selleni, et arhitektuuris intensiivistuvad tinglikult dekoratiivsed elemendid. Renessanss asendub barokiajastuga.

Baroki arhitektuuristiil ja selle omadused

Iga stiili parimatel töödel on selgelt näha üldine liikumissuund: alla - romaani stiilis, üles - gooti, altari poole - barokk.

Baroki tunnused: gravitatsioon võimalikult suurte suuruste poole, kompleksvormid, monumentaalsus ja paatos. Siit tuleneb kujundlike lahenduste idealiseerimine, suurenenud emotsionaalsus, hüperboolsus, rikkalik aksessuaaride ja detailide rohkus. Barokk-arhitektid kasutavad keerulisi nurki, valgus- ja värvikontraste. Skulptuur ja maal alluvad arhitektuurile, olles sellega pidevas suhtluses. Sel ajal luuakse arhitektuurilisi ansambleid, mis hõlmavad inimese poolt muudetud loodust. Roomast saab barokkstiili hiilgav keskus.

Barokkarhitektid ei juuruta uut tüüpi hooneid, vaid leiavad vanadele hoonetele uusi kompositsiooni- ja dekoratiivtehnikaid, mis muudavad täielikult arhitektuurse pildi vormi ja sisu. F. Borromini asendab sirged ja tasapinnad kõverate, ümarate, vingerdavatega. Palazzo Barberinis, Villa d'Este Tivolis, kasutasid arhitektid meisterlikult maastikku, tiike, paviljone ja skulptuurirühmi.

Bernini (arhitekt, skulptor, maalikunstnik) barokkteosed: Sant'Andrea kirik Roomas, mitu aastat kestnud Rooma Püha Peetruse katedraali ehituse lõpuleviimine. Katedraali ehitusprojektis oli lisaks suurejoonelisele kolonnaadile (sadu sambaid) ka kaks purskkaevu ja nende vahele asuv obelisk.

Järgmine etapp ja samm arhitektuuri arengus on klassitsism.

Baroki ja klassitsismi võrdlus

Tentraliseeritud riigi ja autokraatia võidukäik kajastub monumentaalsetes struktuurides. Ansamblid võtavad enneolematud mõõtmed. Sellise ansambli ilmekaim näide on Pariisist 17 km kaugusel asuv Versailles. Selle ehitamisel kasutati antiikajast pärit ordusüsteeme. Terviklikkus seeshoonete mahtude ja kompositsioonide ehitus kordab Roomat ja Kreekat, range kord ja sümmeetria on heaks kiidetud (Prantsuse pargid).

Louvre kui küpse klassitsismi teos oli eeskujuks paljudele Euroopa avalikele institutsioonidele.

Ja Roomas barokkparaad jätkub: Hispaania trepid, suured kristlikud San Giovanni ja Santa Maria Maggiore basiilikad, detailidest ülekoormatud Trevi purskkaevu kompositsioon. Barokk ja klassitsism käivad käsikäes.

Barokkstiil tähendas detailide vaatamist ja imetlemist. Klassitsism seevastu nõudis vaataj alt korraga kogu ansambli kajastust oma loomuliku ja tehiskeskkonnaga.

Rafineeritud rokokoo stiil

17. sajandi hääbumisega asenduvad baroki ja klassitsismi stiilid uue kunstisuunaga – rokokooga. Selles stiilis arhitektuur on järk-järgult eemaldumas grandioossetest ansamblitest, kuid luksushimu võtab alles uue kuju. 17. sajandi lossi asendab linnamaja – aedade rohelusse sukeldunud hotell. See on reeglina väike aristokraatia või jõukate kaupmeeste ja liigkasuvõtjate mõis. Rokokoo häärberites laguneb klassitsismile omane välise sisemise ühtsus, rikutakse loogilist selgust, selgust ja osade alluvust tervikule, kuid kerguse ja rõõmsameelsuse muljet soodustavad kõverjoonelisus ja graatsia.

Rokokoo interjööri tüüpiline näide on hotelli Subise J. Boffan interjöör. Ruumi määratleb hotelli plaanis ovaal. Kõik dekoratsiooni detailid on läbi põimunud, mängivad ja sädelevad, peeglid peegeldavad korduv alt kumerusi, avardades ruumi ja juhtides reaalsusest eemale. Rokokoo arhitektuuristiili tunnused on ilmsed.

1750. aastate keskpaigaks kritiseeriti rokokoo stiili tugev alt. Rokokoo, baroki ja klassitsismi võrdluses jääb võitjaks viimane.

Pariisis pöörduvad J. A. Gabriel (Place de la Concorde) ja Souflot (Panthéoni tempel) oma teostes juba tagasi klassitsismi jumalike proportsioonide tendentside juurde.

C. N. Ledouxi töö – tööstuslinna projekt

K. N. Ledoux lahendab linnaansambli probleemi, minnes klassikast, kuid samal ajal purustades julgelt selle kaanoneid, keeldudes selle detailidest ja dekoratsioonidest. Tema töödes olid esmatähtsad rasked geomeetrilised mahud ja võimas müüritis.

Ledoux lõi Shaw’ tööstuslinna projekti ja viis selle osaliselt ellu. Ansamblisse kuulusid Sõpruse Maja, Vennaskonna Maja, Haridusmaja. See projekt on konstruktivistlike ideede ja nõukogude perioodi ehitiste eelkäija Venemaal.

Impeerium kui arhitektuuristiil

Napoleoni ajal allub kunst, nagu ka Louis XIV ajal, range riikliku eestkoste alla. Klassitsism sünnib uuesti raskesse ja pidulikku ampiirstiili. Ta teadis, kuidas anda erineva otstarbega hoonetele antiikseid arhitektuurilisi vorme. Ampiirstiili lemmikmotiiv on triumfikaare motiiv. Arhitekt F. Chalgrin lõpetab Pariisis Place des Starsis keisri auks Triumfikaare, mis täiendab linna panoraami. Kaar kannab külma hiilguse pitserit. C. Persier reprodutseerib antiikset kaare Karusselli väljakul. Ampiirstiil satub raskesse mööblisse, lisaks interjööridesse, kuson sfinkside, griffiinide, kimääride motiive.

Empire on 19. sajandi viimane suurepärane stiil.

Eklektiline

Tööstuslik tootmine laieneb, rahvastiku kasv põhjustab eluasemevajadust, teedeprobleemid nõuavad arhitektuuritrendide väljatöötamist. Arhitektid sõltuvad otseselt äriklientidest. Linnades ehitatakse ilma üldplaneeringuteta. Ehituse põhitingimus on ökonoomsus, odavus ja mugavus. Ilmuvad kõikvõimalikud eklektilised elemendid, uutes hoonetes segunevad vanad stiilid. Konkreetset keelt, mis põhineb uute inseneri- ja konstruktiivsete vormide kasutamisel arhitektuuris, pole veel välja töötatud. Eklektika ja mitmesuguste arhitektuurimustrite jäljendamise domineerimine kestab sajandi lõpuni.

Uus ajastu – uus arhitektuur

Tehniline areng muutub järjest sotsiaalsemaks, tootmine õitseb. Vajadus tööjõu mahutamiseks eeldab eluasemevajaduse kaotamist. Kõik see põhjustab palju kiireloomulisi ja kiireloomulisi arhitektuurilisi probleeme.

Arhitektuuri ei saa lahutada nende elu seatud ülesannete lahendamisest. Seetõttu loodi 20. sajandil kõik tingimused arhitektuuri tõusuks. 19. sajandi eklektika asendub uute struktuuride ja materjalide kasutamisel põhineva tervikliku stiili otsimisega. Need on teras, betoon ja raudbetoon, klaas, rippkatted, fermid.

Selle arhitektuuri esilekutsujaks oli Eiffeli torn, mis püstitati 1889. aastal Pariisi maailmanäitusel. G. Eiffel mõistis alguses, et sellel puudub igasugune utilitaarne tähendus jakasutada. Kui palju etteheiteid ja väärkohtlemist selle autor selle Pariisi enimkülastatud arhitektuuriobjekti kohta talus.

Modern tähendab "kaasaegne"

19. sajandi lõpus kuulutas end suund nimega "kaasaegne". Selle stiili konstruktsioonide loojad püüdsid struktuure ratsionaliseerida, kasutades raudbetooni, klaasi, kattekeraamikat ja muid uusi materjale. Kuid vabaduse saavutamine erinevate materjalide uute omaduste tõttu viis pinnapealse dekoratiivsuse väljakujunemiseni, sihiliku rõhuasetuseni kumerusele.

Katoliiklased on uue stiili nimetanud "terase, klaasi ja jultumuse teotamiseks".

Metallköidete, rõdupiirete, katusekõverate, kõverjooneliste avade kujundid, stiliseeritud ornament meenutasid sageli väga palju mineviku ajaloolisi stiile. Juugend avaldas suurt mõju dekoratiiv- ja tarbekunstile, kuid ei loonud uut kunsti- ja arhitektuurisüsteemi. Arhitektuuri arengu otsustav pöördepunkt saabub pärast Esimest maailmasõda.

Postmodernismi põhiprintsiibid ja arhitektid

Postmodernism 1970-2000. aasta arhitektuuris on liikumine, mis püüdleb ennekõike iga oma loomingu maksimaalse väljendusrikkuse ja originaalsuse poole. Selleks kasutab postmodernism laialdaselt teiste kõigi ajastute arhitektide loomingut, kordab seda, kasutades uusimaid ehitusmaterjale ja kirjutades tuttavaid objekte hoopis teistsugusesse keskkonda, osaliselt täiendades ja muutes nende dekoori. Loomingus nähakse iseloomujooni läbibarokk-, seejärel gooti elemendid. Tuntud postmodernismi praktiseerijad: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman jt. Postmodernismi ülesehitamise näide aastate 1970-2000 arhitektuuris on Sopoti linna kõveras maja.

Konstruktivismi esilekerkimine ja suur samm

Vanad linnad ei vasta aja vaimule. Ökonoomsus ja ruumipuudus nõuavad uusi tööliste elama asumise vorme ja uusi linna laiendamise projekte. Suurlinnade ümber tekivad aedlinnad üksikute elamutega, töölisasulad, tööstuslinnad. Elanikkonnale on olemas säästlike tüüpkorteritega elamuprojektid. Nõuded nii majadele kui ka autodele on tüüpilised. Uut tüüpi linnade, tööstusasulate ja suurte tööstusrajatiste kujundamisel võetakse üha enam kasutusele nüri funktsionaal-konstruktiivse süsteemi põhimõtted.

Kiirteede, sildade, transpordisõlmede roll linna kunstilises kuvandis kasvab.

Võib-olla avaldas 20. sajandi arhitektuurile suurimat mõju maailma arhitektuuriteaduse meister Le Corbusier, konstruktivismi rajaja, kes tekitas pidev alt risttulesid. Tema ideaaliks on lihtsus ja põhjalik mahtude joondamine, raudbetooni kasutamine, mis avanes kaugemale kui võimalused ebatavalisteks linnakompositsioonideks. See oli Le Corbusier, kes esitas idee ehitada linn pilvelõhkujatega, asendada täielikult selle transpordisüsteem, jaotada kõik linnaterritooriumid mõistlikult.

Tema projektid pühivad lihts alt minema feodalismi ajastust jäänud vanad ideed linnaarengu viisidest. Corbusier' kuulsaimad tööd: hostel Pariisis, villa Poissys jne. Marseille'i eksperimentaalses 17-korruselises elumajas püüab ta luua valguse, õhu ja elanikega täidetud eluase.

Dessaus asuvas Bauhausi hoones selgitatakse konstruktivismi olemust. See sisaldab mitut ristkülikukujulist korpust. Selle tunnused: sileda betooni (seinad) kontrastid ja horisontaalsed suured aknad pilude kujul, dekoratiivsete detailide puudumine, äärmuslik lakoonilisus, st konstruktivistliku stiili kõige tüüpilisemad jooned.

Selline konstruktivismi stiili järgimine muutis ansambli kuivaks ja igavaks.

Venemaal on omandanud erilise tähtsuse konstruktivismi arhitektuuristiil. Pärast Oktoobrirevolutsiooni hakkasid võimud teda toetama. Selle keskendumine rahva ühiskondlikule elule, inimesi teatud alustel ühendavate struktuuride (köögitehased, kultuurimajad, pioneeride või metallurgide paleed jne) rajamisele aitas toetada ühtsuse, vendluse ideid ja loosungeid, kõikjal valitsev kollektivism jne, mis Nõukogude võimudele üsna hästi sobis. Elamu ehitati ilma arhitektuursete liialdusteta, projektid muutusid tüüpilisteks ja sarnasteks, nagu kaksikud, korterid - väikesed. Seejärel hakati identseid hooneid värvima eri värvidega – et need oleksid ilusad ja odavad.

Ja arhitektidest, kes kaitsevad arhitektuuri kui kunsti, püüdes säilitada arhitektuurimälestisi kõikvõimalike arhitektuuriliste liialdustega, said võimude vaenlased.

Hi-tech stiil arhitektuuris

See stiil hõlmab ultramoodsate materjalide kasutamistinkarnatsioonid väljaspool esialgseid projekte, sarnased tulevikku või teiste planeetide elu käsitlevate filmide maastikega. Funktsionaalsus ja heledus, ebatavalised ruumilahendused ja elamuarendused, transporditeede unikaalsus, tööstuskompleksid viivad meid kaugesse tulevikku. Kõrgtehnoloogilised hooned näevad aga jõhkrate materjalide kasutamise tõttu üsna rasked välja. See stiil tekitab sageli pingeid ja ärevust ning mõnikord ka hirmu. Kõrgtehnoloogiat saab kõige paremini kasutada seal, kus on vaja dünaamikat ja jõudu: staadionid, kontserdi- ja kinosaalid.

Hi-tech põhines selliste arhitektide nagu N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw ja R. Piano töödel XX sajandi 70ndatel. Kuid esimesed kõrgtehnoloogilised katsed algasid 19. sajandil – see on D. Paxtoni kristallpalee.

Ilmne näide kõrgtehnoloogiast on Jaapani pealinna ehitatud Fuji TV hoone.

Dekonstruktivism kui arhitektuuristiil

Arhitektuuristiilide rida ja nende tunnuseid täiendab dekonstruktivism. See on selgelt inspireeritud katastroofifilmidest. Dekonstruktivismi stiil on arhitektuuriline suund (algas eelmise sajandi 80ndatel), mis hõlmab struktuuride ja struktuuride võimsat agressiivset tungimist linnamaastikku. Dekonstruktivistide tööd lõhuvad visuaalselt ümbritseva linnakeskkonna stabiilsust, lihts alt demoraliseerivad seda hoonete suuruse ja kujuga. Dekonstruktivismi näideteks on Zaha Hadidi tuletõrjedepoo ja Frank Gehry muuseum.