Jakov Tšernikhov "Arhitektuurilised fantaasiad"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Arhitektuur on üks nähtavamaid inimese väljendusvorme, mis hõlmab kogu inimkonna kui sellise ajaloo. Enamikku iidseid tsivilisatsioone tuvastatakse isegi nende säilinud arhitektuurimälestiste järgi.

Arhitektuuri roll meie igapäevaelus on lihts alt astronoomiline. Arhitektuur ümbritseb meid igapäevaselt, alates lahedatest majadest, mida ajakirjade lehekülgedel imetleme, kuni ajalooliste ja ikooniliste hooneteni, mille tunneme kohe ära. Nende hoonete ja kodude taga olevad arhitektid sillutasid teed geniaalsele disainile, tipptasemel innovatsioonile ja meie ehitatud keskkonna teerajajale.

On palju kunstnikke, kes on muutnud arusaama arhitektuurist. Sajandite jooksul on inimesed ehitanud monumente, templeid, kirikuid, paleesid ja palju muid arhitektuurilisi imesid.

Kaasaegsel ajastul on arhitektuur kaasaegse tehnoloogia täiustumisega ilusti arenenud.

Jakov Tšernikhovi arhitektuurilisi fantaasiaid käsitlev artikkel peaks algama Arthur Skizhali-Weissi avaldusega, kes "arhitektuurilise fiktsiooni" žanri ajaloo üle mõtiskledes nimetab ainult kahte Giovanni Battista nimePiranesi ja Jakov Georgijevitš Tšernihov.

Liiga paljud kuulsad arhitektid ja kaasaegsed arhitektid peavad Jakov Tšernikhovit oma õpetajaks, mis pole üllatav. Lõppude lõpuks võlgneme just temale linnade ruumi korraldamise ideed, nii elamuarendus- kui ka tööstusobjektid. Koos selliste meistritega nagu Ledoux, Piranesi jt on Yakov Georgievich Chernikhov üks parimaid ja auväärsemaid arhitektuurse fantaasia žanri graafika esindajaid. Peatume sellel üksikasjalikum alt.

Mis on "arhitektuurne fantaasia"

Eelmise sajandi 20.–30. aastate vahetusel avaldas nõukogude arhitekt ja graafik Jakov Georgijevitš Tšernihov (1889–1951) tollases Leningradis mitmeid raamatuid, mis tõid talle ülemaailmse kuulsuse. Need on 1930. aastal ilmunud “Moodsa arhitektuuri alused”, 1931. aastal ilmunud “Arhitektuuri- ja masinavormide kavandid”. Aga Jakov Tšernikhovi raamat “Arhitektuurilised fantaasiad. 101 kompositsiooni”, avaldati 1933. aastal. Just teda peetakse arhitektuuri meistriteoseks.

Ehitiste ja rajatiste arhitektuurne fantaasia või kompositsioon kolmemõõtmelisel joonisel (aksonomeetria) arhitektuurikompleksist, mida ei eksisteeri ega ka varsti piisav alt arenenud materiaal-tehnilise baasi puudumise tõttu.

Aga kui arhitektuuri põhiolemus on tekitada inimeses ruumilisi aistinguid, nagu paljud asjatundlikud inimesed ütlevad, siis Tšernikhovi graafika saab sellega suurepäraselt hakkama!

Meister ise ütleb ühes oma raamatus, et tema arhitektuurifantaasiateemalise töö aluseks olisoov ette kujutada kõike, mis arhitekti peas ilmuda võib: unistused, mõtted, visioonid, unistused.

Tema sõnul oli see soov edastada oma ideid, ideid ja fantaasiaid, sõltumata olemasolevatest korraldustest, reeglitest ja lähenemistest ning realiseerimise võimalusest tegelikkuses, esitada teistele ideid, mis kõnelevad täiel rinnal nende vajalikkust, isegi kui mitte, oleks neid võimalik praegu praktikas rakendada.

Autori enda antud määratlusest täpsemat määratlust on raske anda.

Jakov Tšernikhovi teised teosed

Maalilise arhitektuuri tsüklit võib pidada peene, unenäolise, mitte reaalsuse sümboliks, mida ei piira fantaseerimise tavad. Sinna kuuluvad esiteks "Arhitektuurilood", mille meister lõi öösel, ja loomulikult "Arhitektuurimaastikud". Tšernikhov valib teadlikult ja selgelt erakordsete linnade muinasjuttude teema, pidades vajalikuks "pidurdamatu fantaseerimise" tulemust tegelikkuses täita ja tulemust imetleda. Saadud meistri "piiramatu fantaasia" piltide mõju on lihts alt vapustav. Valminud jooniseid-arhitektuurseid fantaasiaid saab visuaalse efektiga uurida luubiga ja väga kaua, leides pidev alt midagi uut. Justkui üritaks autor jätta järglastele vihjeid. Võib-olla oli see nii… Teosed on mõõtmetelt väikesed, kuid joonistuste tohutu energia ja teostuse viimistlemine lummavad.

Esimest korda eksponeeritud ja kohe suur huvi

Ülitamatu graafikaTulevikku vaatav ja tehnoloogilise progressi tormilise ajastu paatosega täidetud Yakova Tšernikhova esitleti esmakordselt avalikkusele näitusel "2222 arhitektuurset fantaasiat". See peeti 1932. aastal Leningradis ja tekitas silmapaistvuse.

Huvi Tšernihovi vastu oli tingitud ka sellest, et selle konkreetse autori selliste raamatute ilmumist ei valmistanud ette keegi ega miski. Enne seda ei osalenud Tšernikhov arhitektuurivõistlustel, ei osalenud üheski ühingus ega olnud üldiselt kuigi kuulus. Arhitektuursete fantaasiate ilmumine graafikas, meistriteosed, mis ei sarnane teiste töödega, tekitasid kohe arhitektuurimaailmas ootamatult plahvatanud pommi efekti: miks selline nähtus ootamatult meie üsna kitsastesse ringkondadesse tekkis, imestasid kõik?

Just pärast näitust saavutas nõukogude arhitekt, kunstnik ja graafik Jakov Georgijevitš Tšernihov ootamatult laialdase populaarsuse: nad hakkasid rääkima Tšernihovist, kirjutasid temast, ilmusid talendi austajad - ta sisenes igaveseks ajaloos. maailma arhitektuur.

„Vahvatamatu fantaseerimise” tulemus

Ilus alt ja maitsek alt Leningradis ilmunud “Arhitektuursed fantaasiad. 101 kompositsiooni (1933) annab meile uue maailma, vaba loovuse maailma, nagu Tšernikhov seda nägi ja mõistis.

Nendes teadusliku vormiga töödes kasutab ta sõna "fantaasia" mitte vähem kui sõna "ehitus". Jakov Tšernihhovi jaoks millegi uue väljamõtlemine tähendab arhitekti kui professionaali jaoks suurimat mõttevabadust. Ta kirjutas, et fantaasia töötab kõige paremini, kui inimesel areneb graafiline oskus, oskus pilt paberile panna. Just fantaseerimisvõime ja oskus nähtut graafika abil vaimselt tabada oleks pidanud saama arhitektuuri edasise arengu aluseks. Nii nägi kuulus arhitekt meie tulevikku.

Mis on magistritöös nii ebatavalist?

Tšernihhov katsetab vormi ja värviga: ta kasutab isegi gooti arhitektuurset fantaasiat, tema mitmed suprematistlikud elemendid liiguvad ja pöörlevad, luues pilte, mis pulseerivad erineva kiirusega ja erinevas rütmis, värv saab täisväärtusliku kõla ja laieneb. meie kujutlusvõime piirid. Meister on kindel, et värvid, kujundid ja struktuurid loovad ise ainulaadsed graafilise harmoonia muusikalised vormid. Kaasaegse arhitektuuri heliloojat, Nõukogude Piraneesit, kutsusid paljud kaasaegsed autorid Jakov Tšernikhoviks. Ja nad ei liialdanud üldse.

Lisaks Tšernikhovi teoste piiramatule vabadusele ja musikaalsusele märkisid kaasaegsed nende üllatav alt originaalset, ainulaadset karakterit ja filigraanset esitusmeisterlikkust. Ta lõi midagi ainulaadset.

Mis stiilis Jakov Tšernikhov töötas

Sellise ulatusega meistri jaoks on tema stiili üsna raske määratleda, kuigi enamik tema kaasaegseid nimetab teda konstruktivismiks ja Tšernikhovit ennast - Piranesi konstruktivismiks. Nende ülim alt suprematistlike kujundite, elementide, vormide ja nende kasutamise meetodite kasutamist arhitekti töödes on raske eitada. Kuid mitmed autorid usuvad, et joonistused tema töös “Arhitektuurilised fantaasiad. Kompositsioonid ühendavadmodernsuse paindlik rütm konstruktivismi futuroloogiaga, lisades tavalistele hoonetele poeesiat ja ekspressionistlikke efekte. Paljud arvustused tema loomingu kohta räägivad sümboolsest formalismist. Isegi gooti on nõutud! Mõistame, et arhitektuursel fantaasial pole piire, see piilub läbi autori ülespoole vaatavate pilvelõhkujate ja muude ehitiste.

Ekspressionism – jah, muidugi, sest see on muu hulgas ettekuulutus, nägemus tulevikupiltidest. Ja kõik kaasaegsed märkisid mitte ainult Jakov Georgievitši hämmastavat töövõimet, vaid ka tema kummalist ja hämmastavat intuitiivset taipamist - tulevikusündmuste ettenägemist. Jah, ja me ise, vaadates tema arhitektuurilisi fantaasiaid, kujutame ette teatud tulevikumaailma.

Tšernikhov ise ei häbene eri viimaste trendide ja trendide arhitektuuri stiililisi erinevusi. Ta võtab neist ükskõik millisest kujundlik-stilistilise mooduli ja rakendab selles oma graafiliste skeemide muutmise põhimõtteid, saades väga erinevaid kompositsioone koos erinevate visuaalsete efektidega, millest paljud osutuvad originaalseteks ja uuenduslikeks.

Ornament ja rütm

Tšernihhovi arhitektuurse ja graafilise maneeri variatsioonide ja kompositsioonide originaalsus tõi paljuski kokku sügava kire ornamenti ja rütmiprobleemide vastu ("rütmid on vanemad kui pildid") ning hämmastava meisterlikkuse eri tüüpi graafikas. tehnikaid. Arhitekt oli kindel, et nüüdisajal saab graafikast tsivilisatsiooni täiendav suhtluskeel ja seetõttu on vaja mitte ainult seda keelt osata, vaid kaõppige seda täiuslikult valdama.

Tšernikhovist saab küpses eas arhitekt ajal, mil arhitektuurne avangard lahkus nõukogude kunsti esirinnas. Arhitektuur on jäänud arhitektuuriks paberile, hunnikuks taotlemata disainifantaasiaid ja puhast teooriat.

Kuid on raske ette kujutada, et Jakov Tšernikhov, kes töötas ehitusplatsidel, sai montaažimeeskonna meistrist arhitektiks ja töötas välja peamiselt tööstushoonete ja tööstuskomplekside projekte, oleks "puhas teoreetik". Kuigi konkreetsed disainiprobleemid, mida Ya. G. Tšernikhov ei lasknud kunagi silmist (selgelt eristas oma piltide tüüpe ja funktsionaalsust), kuid sundis oma tööd jääma vaid projektideks. Täis visuaalset esteetilist ainulaadsust sillutasid meistri tööd teed tulevikku, säilitades avangardarhitektuuri parimad võimalused, kui kogu ametlik kriitika purustas Jakov Tšernikhovi loomingu igas suunas - selliseid hetki oli ka kuulus arhitekt.

Nõudsin täna

Arhitektuurse fantaasia žanr muutus eriti populaarseks 20. sajandi alguses, kui Euroopa ja Ameerika muutusid, mida tõstis üles kiire teaduse ja tehnika arengu keeris. Arhitektid püüdsid luua uut kuvandit kiiresti arenevast tsivilisatsioonist, mille kultuuritaseme määraks selle tehniliste saavutuste tase. Siin jäi Yakov Georgievitši looming kaasaegsetele loojatele silma. Pealegi ei äratanud huvi mitte ainult hoonete ja suurte ehitiste projektid, vaid palju ideid võeti ka interjööri arhitektuurse fantaasia jaoks.

Muidugi on žanri analüüsimisel vaja arvestada ajalist aspekti, arhitektuuriprojekti tähtsust oma ajastule. See, kas me suutsime kõiki aspekte arvesse võtta või mitte, on vaieldav küsimus. Me elame juba pooleldi või veelgi enam eelmise sajandi alguse kehastunud arhitektuurifantaasiate maailmas. 20. sajandi alguse projektid ei saa enam olla meie aja "kuum uudsus".

Tšernihovi pedagoogika

Vähesed kaasaegse kunsti juhtfiguurid olid õpetajad, kuid kirgliku koolitajana pidas Tšernikhov oma raamatuid peamiselt õpikuteks ja oma suurepärast graafikat vaid illustratsioonideks. Oma erakordseid andeid kasutas ta hariduse teenistuses ning erinev alt paljudest teistest andekatest ja tunnustatud kunstnikest ja arhitektidest ei kirjutanud ta ette kindlaid stiile ega meetodeid, keskendudes pigem praktilistele teemadele nagu materjalikasutus või vormi kujutamise viisid. Kujutlusvõime tähtsus Tšernikhovi jaoks ilmneb esimese peatüki pealkirjast: "Fantaasia ja objekt". Graafilise kujutamise kunst on eelkõige kujuteldavate ruumide kujutamise viis, milles ta silma paistis ning süstematiseerimissoov sundis teda neid teadmisi ka teistega jagama. Tema arvates oli joonistamis- ja joonistamisoskus vajalik, kuid kõige olulisem oli kujutlusvõime. Tšernikhovi teos, mida isegi tema karmimad kriitikud vab alt tunnustasid, oli ainulaadne, veenv alt tõestades kujutlusvõime domineerimist faktilise ja esindusliku üle.

Tšernikhovi esimene väljaanne oli haridusstandardite osas revolutsioonilinetollest ajast, kuid jäi kommentaatoritele peaaegu märkamatuks. Tema haridusfilosoofias ei olnud realism lihts alt probleemiks; ideaalis peaks pilt täpselt kujutama kunstniku kujutluses toimuvat ja graafiline väljendus on palju olulisem kui reaalsuse illusiooni loomine. Ta ütles, et kui suudame oma mõtteid ja ideid kuidagi visuaalsel kujul edasi anda, ilma et peaksime olema õiged, ja kui see pilt peegeldab meie kujutlusvõimet, siis on meil südametunnistus puhas.

Ta jagas oma õppekava kolmeks osaks: jooned, pinnad ja tahked osad. Kõik need jagunesid täiendav alt arhitektuurilisteks, ruumilisteks ja dünaamilisteks teguriteks. Peamine niit on ehituse rütm, mis loogiliselt koosneb kahest komponendist: kompositsioon ja värv. Raamatus on seitsekümmend kaks peatükki, millest igaüks on pühendatud konkreetsele probleemile, mis vajab lahendamist ja mis üheskoos demonstreerib Tšernikhovi kontseptsiooni keerukust. Need ülesanded köidavad kindlasti iga piisav alt fantaasiaga õpilast, millest igaühega on kaasas mitukümmend silmapaistvat illustratsiooni, mida on kokku 1163. Kahjuks sisaldab see raamat vaid kolmkümmend kaheksa kvaliteetset, kuid väga kahvatu mustvalget graafikat, nii et tõenäoliselt jäi suures osas märkamata.

Jakov Tšernikhovi tööde näitus

9. novembril 2017 oli Riiklikus Arhitektuurimuuseumis avatud näitus „Jakov Tšernihov. Arhitektuuri pildid”, mida külastasid paljud meie silmapaistvad arhitektidaeg.

Esitletavad meistri graafikatööd, mis on kombineeritud tsükliteks, sealhulgas tsükkel “Arhitektuurifantaasiad. 101 kompositsiooni“äratasid suurt huvi, nagu ka fondi tehtud arhitektuursed maketid ja küljendused. Jakov Tšernikhov (kujundanud Andrei Tšernikhov) arhitekti kompositsioonide põhjal.

Järeldus

Kokkuvõtteks tahaksin meenutada mõningaid Jakov Tšernikhovi mõtteid arhitektuuris fantaseerimisest ja neid oli väga palju ning need kõik väärivad tähelepanu ja arutelu.

1. Arhitektuursed fantaasiad on mis tahes projektiga töötamisel hädavajalikud. Need ei võimalda tõelist arengut mitte ainult arhitektidele ja arhitektuurile endale, vaid annavad suuna uute materjalide loomisele jne.

2. Tema fantaasia kujund, mida rakendatakse käimasolevate projektide puhul, täiustab seda tava.

3. Tema fantaasiaid tuleks kasutada tulevaste linnaplaneerijate ühe koolitusmeetodina.

4. Arhitektide fantaasiate positiivne pool on alati mitmetahuline ja tohutu.