Rasputin Valentin Grigorjevitši teosed: "Hüvasti emaga", "Ela ja mäleta", "Tähtaeg", "Tuli"

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Rasputini teoseid teavad ja armastavad paljud. Rasputin Valentin Grigorjevitš on vene kirjanik, üks kuulsamaid "külaproosa" esindajaid kirjanduses. Eetiliste probleemide teravus ja dramaatilisus, soov leida tuge talupojarahva moraalimaailmast peegeldus tema lugudes ja kaasaja maaelule pühendatud juttudes. Selles artiklis käsitleme selle andeka kirjaniku loodud peamisi teoseid.

Raha Maarjale

See lugu loodi 1967. aastal. Just tem alt astus Rasputin (tema foto on esitatud ülal) kirjandusse algse kirjanikuna. Lugu "Raha Maarjale" tõi autorile laialdase kuulsuse. Selles töös selgitati välja tema edasise töö põhiteemad: olemine ja elu, inimene inimeste seas. Valentin Grigorjevitš peab selliseid moraalseid kategooriaid,nagu julmus ja halastus, materiaalne ja vaimne, hea ja kuri.

Rasputin tõstatab küsimuse, kuidas puudutab teisi inimesi kellegi teise lein. Kas keegi on võimeline hädas olevast inimesest keelduma ja teda rahaliselt toetamata hukka jätma? Kuidas saavad need inimesed pärast tagasilükkamist oma südametunnistust rahustada? Teose peategelane Maria ei kannata mitte ainult avastatud puuduse, vaid võib-olla suuremal määral ka inimeste ükskõiksuse all. Lõppude lõpuks olid nad eile head sõbrad.

Lugu surevast vana naisest

1970. aastal loodud Rasputini loo "The Deadline" peategelane on surev vanaproua Anna, kes meenutab oma elu. Naine tunneb, et on eluringis kaasatud. Anna kogeb surma mõistatust, tundes seda inimelu peamise sündmusena.

Neli last on selle kangelanna vastu. Nad tulid oma emaga hüvasti jätma, et teda viimasele teekonnale saata. Anna lapsed on sunnitud tema juurde jääma 3 päeva. Just selleks ajaks lükkas Jumal vana naise lahkumise edasi. Laste olmemuredega hõivatus, nende askeldamine ja tõrelemine on teravas vastuolus talunaise hääbuvas teadvuses toimuva vaimutööga. Narratiiv sisaldab suuri tekstikihte, peegeldades teose tegelaste ning eelkõige Anna kogemusi ja mõtteid.

Põhiteemad

Teemad, mida autor puudutab, on mitmetahulisemad ja sügavamad, kui pealiskaudsel lugemisel võib tunduda. Laste ja vanemate vaheline suheerinevate pereliikmete vahel, vanadus, alkoholism, au ja südametunnistuse mõisted – kõik need motiivid on loos "Tähtaeg" põimitud ühtseks tervikuks. Peamine, mis autorit huvitab, on inimelu mõtteprobleem.

Kaheksakümneaastase Anna sisemaailm on täis muresid ja muresid laste pärast. Kõik nad on juba pikka aega lahku läinud ja elavad üksteisest eraldi. Peategelane tahab neid näha alles viimast korda. Tema lapsed, juba täiskasvanud, on aga hõivatud ja asjalikud kaasaegse tsivilisatsiooni esindajad. Igal neist on oma perekond. Nad kõik mõtlevad paljudele erinevatele asjadele. Neil jätkub aega ja energiat kõigeks peale ema. Mingil põhjusel ei mäleta nad teda peaaegu kunagi. Ja Anna elab ainult nende mõtetega.

Kui naine tunneb surma lähenemist, on ta valmis veel paar päeva vastu pidama, et vaid oma perekonda näha. Lapsed leiavad aga vanaproua jaoks aega ja tähelepanu vaid sündsuse pärast. Valentin Rasputin näitab nende elu nii, nagu elaks nad sündsuse huvides isegi maa peal. Anna pojad on purjuspäi uppunud, tütred aga oma "tähtsatest" asjadest täielikult sisse imbunud. Kõik nad on ebasiirad ja naeruväärsed oma soovis anda veidi aega oma surevale emale. Autor näitab meile nende moraalset allakäiku, isekust, südametust, kalksust, mis vallutas nende hinge ja elu. Mille nimel need inimesed elavad? Nende olemasolu on tume ja ebavaimne.

Esmapilgul tundub, et tähtaeg on Anna viimased päevad. Kuid tegelikult on see tema lastel viimane võimalus midagi parandada, ema nähaväärt. Kahjuks ei saanud nad seda võimalust kasutada.

Lugu kõrbest ja tema naisest

Eespool analüüsitud teos on eleegiline proloog tragöödiale, mis on jäädvustatud 1974. aastal loodud loos nimega "Ela ja mäleta". Kui vanaproua Anna ja ta lapsed kogunevad oma viimastel elupäevadel isa katuse alla, siis sõjaväest deserteerunud Andrei Guskov on maailmast ära lõigatud.

Pange tähele, et loos "Ela ja mäleta" kirjeldatud sündmused leiavad aset Suure Isamaasõja lõpus. Andrei Guskovi lootusetu üksinduse sümboliks, tema moraalseks metsluseks on keset Angara jõge asuval saarel asuv hundiauk. Kangelane peidab end inimeste ja võimude eest.

Nastena tragöödia

Selle kangelase naise nimi on Nastena. See naine külastab salaja oma meest. Iga kord, kui ta peab temaga kohtumiseks üle jõe ujuma. Pole juhus, et Nastena ületab veetõkke, sest müütides eraldab see teineteisest kaks maailma – elava ja surnud. Nastena on tõeliselt traagiline kangelanna. Valentin Grigorjevitš Rasputin seab selle naise raske valiku ette armastuse oma mehe vastu (Nastena ja Andrei on abielus kirikus) ja vajaduse vahel elada inimeste keskel, maailmas. Kangelanna ei leia ühestki inimesest tuge ega kaastunnet.

Ümbritsev külaelu ei ole enam terviklik talupojakosmos, harmooniline ja oma piirides suletud. Muide, selle kosmose sümboliks on Anna onnteosed "Tähtaeg". Nastena sooritab enesetapu, võttes endaga jõkke kaasa lapse Andrei, keda ta nii ihaldas ja kelle ta koos abikaasaga tema hundikoopas eostas. Nende surm muutub desertöörile lepituseks, kuid ta ei suuda seda kangelast inimkuju taastada.

Lugu küla üleujutusest

Tervede põlvkondade inimestega, kes elasid ja töötasid oma maal, lahkumineku teemad õigete maailmast, ema-esiemast kõlavad juba "Tähtajas". 1976. aastal loodud loos "Hüvasti Materaga" muudetakse need müüdiks talurahva surmast. See teos räägib saarel asuva Siberi küla üleujutusest, mis on tingitud "inimese loodud mere" loomisest. Matera saar (sõnast "mandri") on erinev alt saarest, mis on kujutatud filmis "Ela ja mäleta", tõotatud maa sümbol. See on viimane pelgupaik neile, kes elavad südametunnistusel, kooskõlas looduse ja Jumalaga.

"Hüvasti Materaga" peategelased

Siin oma päevi elavate vanade naiste pea on õiglane Daria. Need naised keelduvad saarelt lahkumast, kolimast uude külla, mis sümboliseerib uut maailma. Valentin Grigorjevitš Rasputini kujutatud vanad naised jäävad siia kuni lõpuni, kuni surmatunnini. Nad valvavad oma pühamuid – paganlikku elupuud (kuninglik lehestik) ja ristidega surnuaeda. Vaid üks asunikest (nimega Pavel) tuleb Dariale külla. Teda juhib ebamäärane lootus ühineda olemise tõelise tähendusega. Seekangelane, erinev alt Nastjast, hõljub elavate maailma surnute maailmast, mis on mehaaniline tsivilisatsioon. Loos "Hüvasti Materaga" elavate maailm aga sureb. Teose lõpuks jääb saarele vaid selle Omanik, müütiline tegelane. Rasputin lõpetab loo oma meeleheitliku hüüdmisega, mida kuuleb surnud tühjus.

Tulekahju

Aastal 1985, üheksa aastat pärast filmi "Hüvasti Materaga" loomist, otsustas Valentin Grigorjevitš uuesti kirjutada kogukondliku maailma surmast. Seekord ei sure ta vees, vaid tules. Põleng katab puidutööstuse asulas asuvad kaubalaod. Teoses puhkeb tulekahju varem üleujutatud küla kohas, millel on sümboolne tähendus. Inimesed ei ole valmis ühiseks võitluseks hädaga. Selle asemel hakkavad nad ükshaaval üksteisega võisteldes tulest ära kistud hüvesid ära võtma.

Ivan Petrovitši pilt

Ivan Petrovitš on selle Rasputini teose peategelane. Just selle autojuhina töötava tegelase vaatenurgast kirjeldab autor kõike, mis ladudes toimub. Ivan Petrovitš pole enam Rasputini loomingule omane õiglane kangelane. Ta on iseendaga konfliktis. Ivan Petrovitš otsib ja ei leia "elu mõtte lihtsust". Seetõttu on autori nägemus tema kujutatud maailmast disharmoneeritud ja keeruline. Sellest tuleneb teose stiili esteetiline duaalsus. Filmis The Fire külgneb pilt põlevatest ladudest, mille Rasputin on igas detailis jäädvustanud, erinevate sümboolseteallegoorilisi üldistusi, aga ka ajakirjanduslikke visandeid puidutööstuse elust.

Lõpetuseks

Oleme käsitlenud ainult Rasputini põhiteoseid. Selle autori loomingust võib rääkida pik alt, kuid siiski ei anna see edasi kogu tema juttude ja novellide originaalsust ja kunstilist väärtust. Rasputini teoseid tasub kindlasti lugeda. Nendes on lugeja ette terve maailm täis huvitavaid avastusi. Lisaks eelpool mainitud teostele soovitame tutvuda 1965. aastal ilmunud Rasputini jutukoguga "Mees teisest maailmast". Valentin Grigorjevitši lood pole vähem huvitavad kui tema lood.