Kuidas õppida improviseerima: improvisatsioonitehnikate valdamine

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kirjutatud stsenaariumi järgi elamine, ilma improvisatsioonita, on igav. Igaüks on kogenud olukorda, kus midagi ei läinud plaanipäraselt. Ja kuidas loomeinimene sel juhul käitub? Mida ta valib: kas istuda tagaistmel ja lasta asjadel omasoodu minna või lülitada kujutlusvõime sisse ja tegutseda, kirjutades liikvel olles stsenaariumi? Muidugi, teine variant.

On inimesi, kes absoluutselt ei nõustu lööbete ja planeerimata muutustega. Hädaolukorras eelistavad nad kasutada kontrollitud evakuatsiooniteed ja sageli teevad nad eelnev alt mitu võimalust.

Aga kui elu sunnib kohe tegutsema ja pole teada, kuidas valida parimat teed, siis saab improviseerimisoskusest elupäästja. Aga kuidas õppida improviseerima?

Improvisatsiooni tüübid

Improvisatsioonikunsti saab arendada. Mõned inimesed saavutavad hämmastavaid tulemusi. Eriti väärtuslik on see, et improvisaator, isegi kui tal on mõni toorik laos, arvestab alati, kus ja millal ta esineb. See hetkeline reaktsioon oludele, olgu selleks siis simuleeritud meloodia, kõne või tants, ei peaolla täiuslik. Selle väärtus on täpselt hetke täpsuses.

Selleks, et mõista, kuidas õppida laval improviseerima, peate esm alt asjaolusid hästi mõistma. Näitlejad on näiteks: ootamatu sündmus või ülekate etenduses sunnib kõiki sellega kohanema, säilitades samal ajal lavastuse üldise kontuuri.

Samas säilib info esitamise stiil ja krundiehituse loogika. See on omane kõigele, mis on seotud elava sõnaga: luule, stand-up-esinemised, vastus ootamatule intervjueerija küsimusele, sõnamäng. Muusikas ja tantsus toimivad samad seadused, neid lihts alt väljendatakse erinevate vahenditega. Mõelge igale liigile üksikasjalikult.

Poodiumil

Olukorda, kus on vaja kõne pidada ilma ettevalmistuseta, tuleb ette üsna sageli. Iga õpilane on sellega tuttav: eksamile vastamiseks antakse piletiteema ettevalmistamiseks teatud aeg. Kuid õpetaja lisaküsimustele vastamisel pole see saadaval. Ja need ei pruugi pileti teemaga üldse seotud olla. Seejärel, kui õpilasel pole täpset vastust, hakkab ta improviseerima oma teadmiste põhjal. Loogikat rakendades ja fraase õigesti järjestades õnnestub tal infot esitada nii olulisel määral, et jääb mulje tema kompetentsist. On tõesti oluline teada lihts alt põhifakte.

Mõned nipid, mis aitavad teil improviseerida:

• Seoste rakendamine.
• Retoorilised küsimused.
• Rõhk ühel sõnal.

Assotsiatsioonid, mistekivad spontaanselt reaktsioonina sõnale, küsimusele või sündmusele, võivad olla huvitavad. Sel juhul võib öelda. See võib olla naljakas lugu või anekdoot, mingil põhjusel mällu jäänud statistika või kurvad sündmused ja uudised.

Esitades küsimuse, mis ei vaja vastust, loob tribüün kontakti publikuga. Publiku reaktsioonist on näha, kas ta valis õige tee. Ja parandage see avalikkuse rahulolematuse korral: ühendage end taas publikuga, tehes kokkuvõtte: "See ei meeldi kellelegi" ja seejärel jätkake rääkimist neutraalsel teemal.

Kui midagi pähe ei tule, siis lihts alt sõna või viimase mõtte, küsimuse või loosungi kordamine, mis ei tekita vastuväiteid, aitab leida võimalusi selle kirjeldamiseks erinevate nurkade alt, justkui erinev alt. vaatenurgad. Sissejuhatavad sõnad samal ajal: "võib tunduda, et …", "pole kahtlust, et …", "kujutame ette, et …".

Vestluses

Kuidas õppida vestluses improviseerima? Klassikud aitavad. Eelkõige Ilf ja Petrov. Nagu teate, toetus nende teoste kangelane Ostap Bender naistega suheldes inspiratsioonile. Saanud ülesandeks osta Ellochkast tool, valis ta esm alt vale tooni: palus selle maha müüa. See põhjustas vaenulikkuse laine. Aega maha võttes pakkus ta, et vahetab tooli kuldse sõela vastu. See õnnestus. Ostap muutis vestluse piirjooni: ta esines Euroopa salongide asjatundjana. Selleks rääkis ta sel teemal kaks-kolm lugu, kasutas vastavat sõnavara ja mis kõige tähtsam, võttis oskuslikult kokkukõne kokkuleppele.

Muidugi on see nali. Kuid kõik ekspromptkõne seadused on selgelt nähtavad:

• Püsige teemas. Teemat muutes ära naaske eelmise juurde.
• Vaadake vestluse eesmärki ja liikuge selle poole, jättes mööda vastuväidetest ilma nendel peatumata.
• Kaunista oma kõne tsitaatide, anekdootide või anekdootidega.
• Tõmba trump välja õigel ajal – väärtuslik teave, mis annab eelise.

Sellised nipid aitavad teil intervjuud anda ja mitte tunduda jäik, vaoshoitud ja sellest tulenev alt ebasiiras.

Naljatamine

Kõige naljaks muutmine on väärtuslik oskus. Shakespeare’ile omistatakse lause: "Maailm jäi ellu, sest ta naeris." Et mitte tunduda naljakas, kergemeelne inimene või, mis veelgi hullem, igav, tuleks mõista nalja põhimõtteid. On teatud tabusid, mis ei allu huumorile. See on usuline, poliitiline ja sooline kuuluvus. Nalja "allapoole vööd" peetakse madalaks, nalju ärireisil oleva abikaasa kohta on lamedad ning nalju seksi vihjete ja roppuste kohta peetakse labaseks.

Vaimukaks inimeseks saamiseks vajate ennekõike mõistust. Laialdane väljavaade aitab intellekti rakendada. Lisaks on vaja sõbralikku suhtumist, et nali ei muutuks hõiskamiseks, satiiriks või puuduste mõnitamiseks. Sellest piisab, et mõista, kuidas õppida naljades improviseerima.

Inimesed on ebatäiuslikud ja see pole naljakas. Kuid olukorrad, kuhu nad satuvad, on naljakad. Sitcom on klassikaline süžee. Sündmuse tõlgendamine, mille puhul väike viga peetakse normaalseks, viib sellenihea nalja sünd.

Klaver

Klaveriimprovisatsiooni tunnevad hästi saatjad, heliloojad, jazzmenid. Kuigi see on muusikas väga spetsialiseerunud suund, saab seda soovi korral õppida igaüks, kes vähegi ise mängib. Alustamiseks õppige lihts alt mõned põhilised nipid. Protsessi olemus on meloodia komponeerimine liikvel olles, koostades selle variatsioone. Küsimus "kuidas õppida klaveril improviseerima" taandub mõne põhilise muusikalise mõiste õppimisele:

• Üks neist on teema. Näiteks võime meenutada Paganini teema või sama meloodia esitust filmi palas. Iga kord on see äratuntav, kuid see kõlab uuena.
• Teose vorm eeldab vastavust muusikažanri seaduspärasustele: kui tegemist on lauluga, on selle refräänis meloodia muutus.
• Igal heliloojal on oma stiil. See on äratuntav Tšaikovskil, Chopinil, Bachil. Saate jäljendada klassikuid või kuulsaid poplauljaid, kes kasutavad oma kompositsioonides klaverit.
• Rütm on muusika alus. Džäss või bluus, valss või marss. On mitmeid populaarseid rütme, võite neid kõiki proovida.
• Vaktura - muusika joonistamine. Vasak käsi mängib bassipartiid, parem käsi juhib meloodiat. Või mängivad mõlemad käed arpedžoid, skaalasid ja akorde. Võib olla selline pilt: dialoog bassi ja ülemise oktaavi vahel.

Kui mängite mitte nootide järgi, vaid meloodiat kätega katsudes, seda üles korjates, siis läheb asi kiiremini.

Tooniku tähtsus

Mõned inimesed arvavad, et improvisatsioonis pole seadusi, et hinglaulab ise. See ei ole tõsi. Et õppida klaveril professionaalina improviseerima, pead teadma muusikaseadusi. Nende põhitõdesid õpetatakse tavaliselt solfedžotundides. On aeg meeles pidada duuri, molli ja septakordi struktuuri.

Et harmoonia ei kaoks, vaid, vastupidi, tekiks, peaksite jälgima akordide kombinatsioone ja veenduma, et rõhuasetused langeksid nende kompositsiooni ühele noodile. See on nagu luuletamine: riim peab rea teatud kohtades ära kukkuma. Muusikalised fraasid on poeetilisemad kui lihtsad vestlused, millel pole kindlaid seaduspärasusi. Lõppude lõpuks, kui muusikale rakendada absoluutset vabadust, ei teki harmooniat.

Aktsentide vahele saab joonistada erinevaid kaunistusi, kasutada selleks mõnda eritehnikat, näiteks tremolot. Kuid kui muster on selgelt jälgitav, on see kõrva jaoks meeldiv. Ja muidugi peaks fraasi lõpus olema üleminek toonikule. Nii saate kõndida mööda duurskaala peaakorde (C-duur), tehes ülemineku vastavale mollile (a-moll). Aga kui üleminek toimub seitsmenda akordi kaudu, näeb muusika rikkalikum välja.

Kitarrisoolo

Oma stiili kujunemisel kasutavad heliloojad matkimistehnikaid. Selle kaudu arendatakse baasi, mis võimaldab tulevikus ehitada nendest piltlikult öeldes "tellistest" terveid muusikalisi fraase. Et mõista, kuidas õppida kitarril improviseerima, peaksite omandama järgmised nipid:

• Üleminek duurilt mollile nendel nööridel, mis on esinejale mugavamad. Mõned kasutavad capot.
• Üleminek ühelt klahviltteine harmoonilistel akordidel.
• Soolo juhtimine ilma võtmest lahkumata.
• riffide päheõppimine.

Improvisatsioon on jazzmuusikute jaoks tavaline asi. Nad saavutavad kõrge meisterlikkuse mitte ainult muusikalise fraasi elementide väljatöötamisega, vaid ka noodikirjas salvestatud keerukate osade tehnilise esitusega. Selliste muusikute klassika on esimene õpetaja. Sellepärast ei tohiks unustada etüüdide õppimist.

Kitarri bassi partii

Kui kitarrisoolot imetletakse selle virtuoossuse pärast, kuidas on lood bassimängijaga? Kas ta peaks rahulduma oma partii akordide kordamisega või püüdma näidata pilli meisterlikkuse taset? Ja kuidas õppida basskitarri saatel improviseerima? Bassikeelte helid on palju raskemad kui kolm esimest kitarri keelt. Mida olulisem on mäng neile tunduda. Kui kasutate soolopartii tahtlikult jämedat kordamist, rõhutate aktsente, kasutate muusikalise teema puhtaid bassi kaunistusi, siis on eesmärk täidetud.

Noodi mängimine viienda, neljanda ja oktaavi intervallidega tundub väga väärt. Esiteks on need harjutused, hiljem improvisatsioon. Nagu iga tõeline muusika, sünnib see kõigepe alt peas. Tasub end häälestada mingisugusele lainele, kuna mälu pakub abiks varem väljatöötatud elemente. Neist moodustub meloodia.

Tantsimine

Mõnikord paluvad võistluste kohtunikud tantsijatel improviseerida, et näidata oma võimet mõista muusikat ja väljendada tundeid liikumise kaudu. sedanõuab tantsustiilide jäigast raamistikust lahkumist. Uue passi loomine ei ole kohustuslik, kuigi see on teretulnud. Tõenäoliselt tuleb tants välja "omatehtud" lemmikliigutustest, mis on ühtaegu suurejoonelised ja rõhutavad soods alt tantsija ilu.

Kogenud õpetajad annavad nõu, kuidas õppida tantsus improviseerima:

• Sulanduge muusikaga.
• Kasutage oma keha.
• Rakenda vastandlikke liigutusi.
• Tantsutegevus.

Mõni usub, et oskus tantsus improviseerida on igaühele omane, tuleb see lihts alt pingest vabastada. Tants väljendab tundeid, räägib tegudest. Ühte teemat muutmata tuleks püüda seda igal juhul paljastada, läheneda selle käsitlemisele erinevate nurkade alt – nii aeglases tempos, kui liigutused on sujuvad, kui ka kiires tempos, kui haaratud on kogu stseeni ruum. Vältige kordusi ja pause, kasutage mõnikord kioskeid – kõik see muudab improvisatsiooni unustamatuks.

Jazzis

Hääl on võimas tööriist. Sarnaselt kitarri või saksofoni mängimisega saate seda kasutada kaunite kompositsioonide loomiseks. Jazzi esituslaad on neis eriti rikkalik. Kogenud esinejad annavad nõu, kuidas õppida improviseerima: jazzi vokaal järgib kolme selle raamistiku moodustavat seadust:

• Kõigepe alt lauldakse peateema. Kui see on laul, siis salm ja refrään.
• Kasutage scats (muusika silpe). Neil on oma spetsiifilised vokaalid ja kaashäälikud.
• Reefide vastuvõtud on välistatud.

Improvisatsioon põhineb teema akordidel, ilma selle ruudustikust lahkumata. See võib kesta kauem kui üks salm koos refrääniga. Siin on võimalikud erinevad hääletehnikad. Ja kui kogu grupp osaleb improvisatsioonis, esitavad kõik kordamööda sama fraasi variatsiooni. Sellises nimekõnes, nagu ka dialoogis, järgivad nad vestluse loogikat. Vastasel juhul tekib turumüra.

Kuidas õppida scottidega improviseerima? Sketiimprovisatsiooni eesmärk on kasutada häält puhkpilli heli jäljendamiseks. Silpe õpitakse ülikoolis džässvokaali kursusel ja rakendatakse kiires tempos. Ballaadides kasutatakse laulusõnu.

Salvestaja

Muusikalises kollektiivis on plokkflöödi helid kaunilt ühendatud kitarriga. Mitte igaüks ei julge akadeemilist flööti omandada, kuid see instrument võimaldab teil ilma suuremate raskusteta luua muusikateoste kaunistusi. Igaüks, kes on läbinud algaja tee, võib anda nõu, kuidas õppida plokkflöödil improviseerima.

Vajalik oskus on meloodia kõrva järgi üles korjamise oskus. Kõige levinum sopranflööt on C keeles. Seda saab mängida re ja si, do ja la, mi ja sol võtmetes. Olles omandanud nende skaalade põhiarpedžod, võite hakata improviseerima kitarri saatel. Rütmi ja helitugevust muutes joonistavad nad meloodia. Kasutage staccato ja legato. Olles selle tehnika omandanud, jätkavad nad flöödile iseloomulikke tehnikaid:

• Laevad.
• Gruppetto.
• Mordents.
• Trillid.

Saate kasutada vibratot. Diafragma vibreerib, kui heli välja puhutakse. Siinõige hingamine on hädavajalik. Sellest piisab, et muusika sünniks spontaanselt. Kogemusega kaasneb lõtvus ja enesekindlus.

Järeldus

Kõigi vaadeldavate suundade põhimõtted on väga sarnased: mitte minna teemast kaugemale, järgida rütmi, teha variatsioone eelnev alt koostatud lõikudest. Nüüd teate, kuidas õppida improviseerima.