Maalimise valdamine: pildile jääb palju lilli

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Sajandeid on maalikunst lummanud inimeste meeli ja südameid. Erinevatel lõuenditel on kujutatud palju lilli ja kimpe nii meie aja kujutavas kunstis kui ka minevikus. Õitsemise ajal ammutavad paljud kunstnikud inspiratsiooni looduse küllusest ning samal hetkel sünnivad esimesed visandid tõelistest ja fantaasialilledest. Paljud lilli kujutavad natüürmordid ja maastikud on maailma kultuuri ja kunsti omand. Pole asjata, et lille ilu võrreldakse inimese haavatava ja süütu hingega, aga ka tüdruku iluga.

Tehnilisest küljest on lillede joonistamine üsna keeruline. Kuna lille õigeks joonistamiseks peate ise mõistma, milline geomeetriline kujund selle aluseks on. Seetõttu peaks algaja harjutama spiraalide, ringide, ovaalide joonistamist. Ja pidage meeles: sellises töös on peamine kujutlusvõime. Natuke kannatlikkust ja tähelepanelikkust – ja omandate lillemaalimise. Lilled-pildid rõõmustavad mitte ainultsinu süda.

Kunstiteooria seisukoh alt kõige väärtuslikumad ja raskemini teostatavad õie kroonlehed. Samuti kirjutavad paljud kunstnikud enamasti mitte ühte lille, vaid terveid kimpe mitmesugustest õisikutest. Peamine raskus on põimuvate varte, kroonlehtede kirjutamine, aga ka lillele loomuliku võlu andmine, kuid see kõik on allutatud sellisele kunstivormile nagu maalimine. Lilli saab olema palju!

Lillede kirjutamise saladused

Selleks, et end kunstnikuna proovile panna, valige oma olemus – iga lill, mis on teile südamelähedane. Ärge kiirustage lehe ja pliiatsi järele jõudma. Vaadake oma olemust lähem alt – arvestage lehtede, varre, õie enda struktuuriga. Valige enda jaoks vaatenurk, millest soovite lille kujutada - küljelt, ül alt, alt jne. Pöörake tähelepanu ka taime värvidele, toonidele ja kesktoonidele, varjude ja esiletõstete olemasolule.

Nüüd võite pliiatsi kaasa võtta. Proovige lille visandada kergelt, sest jooned peaksid olema vaevu nähtavad, et vigu oleks lihtne parandada. Pärast visandi valmimist võite alustada värvide valimist ja maalimist. Ärge säästke sel juhul lilli ja värve, et pilt tuleks särav ja elav.

Akvarell

Kui pilt peab olema õhuline, on parem kasutada akvarelle. Sel juhul tuleb akvarell kanda piisav alt õhukese kihina, et valge paber annaks joonisele õrnuse ja läbipaistvuse. Siin tuleb olla ettevaatlik, sest soovitud efekti saavutamiseks saab teha iga löökiainult üks kord, vältides lõuendil vigu. Katsetage värvide ja toonidega. Kui teie lilled on heledad, on nende jaoks ideaalne taust tumedamates toonides ja vastupidi. Värvijaotus - õie südamiku poole on tumedam, kroonlehtede otste poole muutub toon heledamaks. Ja pidage meeles, et lille tass on teie joonise nägu ja vars on keha. Inetu nägu rikub alati ka kõige ilusama keha.

Või

Pärast akvarellitehnika valdamist proovige teisi materjale ja värve, mis teie maali mitmekesistavad. Kaasaegses kunstis on palju õliga maalitud lilli, kuna õli võimaldab kunstnikul muuta pildi realistlikuks.

Määrimist on kõige parem alustada molberti vasakust ülanurgast, et mitte määrduda. Kõigepe alt joonistage taust, seejärel, kui värv kuivab, liikuge edasi lillede endi kujutise juurde. Lille joonistamisel varjuta värvi kroonlehe servast kuni õie keskkohani. Õlivärvid segunevad omavahel kaunilt ja saate oma lillele lihts alt üht või teist värvi anda.

Maalimine on uskumatult lõõgastav ja leevendab stressi. Ja see ei juhtu mitte ainult pilti maalides, vaid ka seda imetledes. Seetõttu ärge lükake maalimist tagapõleti peale, liituge kunstiga ja võib-olla on teie maalid tulevikus samaväärsed suurte meistrite töödega!