Arthouse – mis see on? Vene kunstihoone

Sisukord:

Arthouse – mis see on? Vene kunstihoone
Arthouse – mis see on? Vene kunstihoone

Video: Arthouse – mis see on? Vene kunstihoone

Video: Arthouse – mis see on? Vene kunstihoone
Video: НОВЫЙ Сендзюцу НАРУТО ◉ СИЛА Регенерации НАРУТО в Манге и Аниме? 2024, Mai
Anonim

Kui vastata lühid alt küsimusele: "Arthouse - mis see on?", siis see film ei sobi kõigile. Pean silmas linte intellektuaalidele, inimestele, kes otsivad igas elunähtuses sügavat tähendust, filosoofiliselt kalduvatele ja ka romantikale kalduvatele inimestele.

Seal on aga nn elementidega arthouse. See on mõeldud näiteks erootilise kino fännidele ja isegi julmuse stseenidega. Sellele grupile võib omistada ka põnevusfilme ja mitmesuguseid “õudusfilme”.

Gurmeekino saalid

"Filmid pole kõigile mõeldud," võib öelda.

Just nii. Pikka aega oli see kunstižanr kõige nõutum. Selle peal kasvas üles rohkem kui üks põlvkond. Ka praegu teevad suurimaid kassatulusid massipublikule mõeldud lindid. Nii et inimesed ei ole solvunud.

arthouse mis see on
arthouse mis see on

Muide, just termin arthouse (“kunstimaja”) ilmus USA-s eelmise sajandi 40ndate alguses. Siis hakkasid tegutsema kinod, kus näidati nii Hollywoodis filmitud sõjaeelset klassikat, välismaa filme kui ka kohalikke iseseisva tootmise põhimõtetel loodud filme. Lisa siia ka filmid, mis on mõeldudetniliste vähemuste esindajad Ameerikas.

Filmilevi jaoks on sellised saalid, kus mängiti filme, mis ilmselgelt ei olnud mõeldud laiemale avalikkusele, muutunud eriliseks nišiks. Ja tänapäeval on sarnane olukord paljudes riikides.

parimad arthouse filmid
parimad arthouse filmid

Küsite: "Rahanduse seisukoh alt arthouse – mis see on?" Paraku pole neil filmidel kindlaid eelarveid. Tavaliselt maksavad need vähem kui 10 miljonit dollarit. Ärge särage ja eriefekte. Seega pole mitme miljoni dollarilist kassakassat.

Aga "autorikino" tegijatel pole esiteks kasumit. Idee on aidata vaatajatel maailma mõista, vaadata seda erakordse pilguga. See positsioon tingib vajaduse otsida uut keelt, teistsugust filmimise vormingut.

Süžee on peaaegu ebaoluline

Arthouse’i lugu on tavaliselt teisel kohal. Siin "lähivaates" on näha tegelaste sisemaailm, nende tunded, arutluskäik, järeldused. See ei ole nn Hollywoodi film, mitte seebiseriaal, kus idee on pretensioonitu ja kerge, tegelased lihtsad ja arusaadavad, muusika lustakas, eriefektid muljetavaldavad. Selle kõigega on rahvas rahul ja ka järgmise meistriteose loojad.

Vene kunstihoone
Vene kunstihoone

Arthouse näeb välja põhimõtteliselt erinev. Ja tal on fänne. Nad saavad palju emotsioone, istudes oma "nišis". Nad hakkavad elu üle tõsiselt ja sügav alt mõtlema, püüavad vaadata maailma läbi teiste inimeste silmade. Neil tekib ka soov saada loojaks, muidugi ainult oma tööstuses.

Volchok võitis palju auhindu

Filmitegijadotsib pidev alt uusi väljendusvahendeid. Ja mittestandardsete lahenduste poole pöördudes teevad "teise kino" autorid kunstis sageli tõelisi avastusi.

Siin on näide vene arthouse’ist – Vassili Sigarevi lavastatud film "Volchok" (2009). Noor naine naasis vanglast. Sellel on kohutav mõrvar. Ta püüab minevikku unustada, soovib leida isiklikku õnne. Samal ajal ei pööra ta täiesti tähelepanu oma väikesele tütrele, keda ta polnud varem isegi näinud. Ja üksildane, mahajäetud laps ise muutus nagu hundikutsikas, kes mängis oma lemmikmängutopsiga, mille ema talle peaaegu kogemata kinkis …

parim kunstihoone
parim kunstihoone

See psühholoogiline draama pälvis Kinotavril palju auhindu (parim film, parim stsenaarium - Vassili Sigarev, parim naisnäitleja - Yana Troyanova), Valge Elevandi auhinna parima filmi nominatsioonis ja ka esikohti filmifestivalidel aastal Šveits, Tšehhi Vabariik, Saksamaa, Prantsusmaa, Ukraina, aga ka "Nika" parima kaameratöö eest.

Näete ise: parimad arthouse-filmid on filmigurmaanidele tõeline maiuspala.

Žanrite hoiupõrsas

Muide, vene arthouse on ka mitmesugused žanrid. Alternatiivkinos pole mitte ainult melodraama mängufilme, vaid ka dokumentaalfilme (näiteks Walking with Brodsky, 2000) ja isegi multikaid (Rain from Top to Down, 2007, Nika auhind).

Välismaiste filmide seas saab parima tiitli kindlasti Arthouse Trafficu 2015. aasta esimene esilinastus – film "The Man Who Was Too Much Loved" (Prantsusmaa). See krimimelodraama ilmus vene keeles 1uue aasta jaanuar. Peaosades Catherine Deneuve ja Guillaume Canet. Arvestades näitlejate tüüpe, tasub selle meistriteose kohta teha sõltumatu arvamus.

kunstihoone elementidega
kunstihoone elementidega

On tähelepanuväärne, et film põhineb tõsielusündmustel. Nizzas kadus jäljetult luksusliku kasiino omaniku noor tütar. Ja päev varem reetis ta oma ema, rääkides kohalikele mafioosidele oma asjadest … See oli palju aastaid tagasi, kuid Prantsusmaal pole huvi ühe tüdruku salapärase surma ja kogu selle skandaalse loo vastu siiani vaibunud. Pealegi on sellest juba romaan kirjutatud ja film tehtud. Ja hiljuti anti kahtlustatav kolmandat korda kohtu alla…

Keegi ei jää ükskõikseks

Loodame, et pärast selle artikli lugemist lõpetate imestamise ja küsimise: "Arthouse – mis see on?" Ja alternatiivkinost saab aru. Sulle võib see isegi meeldida. Ei saa jätta nagu näiteks "Merineitsi" – Anna Melkiani romantiline melodraama. Või filmilugu "Suletud ruumid" - teismeliste üksindusest, Igor Vorskla. Igaühe puhul on parima kunstimaja väljaselgitamise kriteeriumid erinevad. Vastupidiselt ülal pakutud võimalustele on "Kiisu" Konstantinoopoli Gregoriuse psühholoogiline komöödia. See on kokku liimitud viiest miniloost. Ühes on kangelane beebi, teises teismeline, kolmandas ja nii edasi edukas ärimees, ebaõnnestunud kirjanik, vana baleriin. Ja kõik räägivad oma elust, nii et erinev alt kõigist teistest … Ja isegi Ivan Vyrypajevi räpp-mõistujutt "Oxygen" põhjustab kindlasti positiivsete emotsioonide tormi. Või kuritahtlik… See on lihts alt, ma arvan, et ükskõiksus pole sedatahe.

Vene kunstihoone
Vene kunstihoone

Välismaal

Itaalia, Saksamaa, Prantsusmaa ja teiste riikide filmitegijad võivad samuti kiidelda, et nad loovad parimaid arthouse-filme. Piisab, kui meenutada draamat "Chungking Express" (Hongkong, režissöör Wong Kar-Wai), Federico Fellini autobiograafilist teost "Mama's Boys" ja "Nights of Cabiria" (Itaalia), Akira Kurosawa (Jaapan) "Seitse samuraid". Kuid see kõik on klassika, raudse pastakaga ajalukku sisse kirjutatud.

Huvitavad on aga ka meie aja filmid: “Little Finger of Buddha” (Saksamaa, 2013), “Peegel” (Belgia, 2013), “Tee, mille ta valib” (Brasiilia, 2014) jt.

Suusõnaline

Nagu teate, on parim reklaam suust suhu. Nii et ütlete oma sõpradele ja kolleegidele, et neil ei tekiks küsimust: "Arthouse - mis see on?" Mis siis, kui neile meeldib? Ja selle uudishimuliku žanri fänne on veelgi.

Jah, ja sagenevad väikesed, kammerlikud, nn "arthouse" kinod oma erilise atmosfääriga ja sellele järgnev arutelu filmi üle. Laiemale publikule mõeldud pildid siia kindlasti ei jõua. Lõppude lõpuks on see ka festivalifilm ja dokumentaalfilmid, animatsioon ja žanriteosed.

Tõepoolest, on, mida vaadata ja mille üle mõelda. Eriti meeldiv on aga see, et meie režissöörid ei jää alla imporditud režissööridele ja loovad tõelisi tähelepanu väärivaid meistriteoseid.

Soovitan: