Omski Akadeemiline Draamateater: ajalugu, repertuaar, trupp

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Omski Akadeemiline Draamateater, mille ajalugu selles artiklis tutvustatakse, on üks Siberi vanimaid. Ta sai kuuel korral teatri peaauhinna "Kuldne mask" laureaadiks. Tema repertuaaris on palju kaasaegsete autorite näidendeid.

Teatrist

Omski Akadeemiline Draamateater asutati 1874. aastal. Allpool on toodud foto hoonest, milles see on asunud alates 1905. aastast ja mis on arhitektuurimälestis.

Selle ehitamiseks eraldas raha linnavolikogu. See püstitati arhitekt I. Khvorinovi projekti järgi. 1983. aastal omistati teatrile "akadeemilise" staatus. Omski draama tuuritab aktiivselt nii Venemaal kui ka teistes riikides. Teater on pidev festivalide ja konkursside osaleja. Tema truppi peetakse Venemaa üheks huvitavamaks. Näitlejad suhtuvad oma töösse kirglikult, töötavad täieliku emotsionaalse pühendumusega, suudavad eksisteerida igas rollis ja kehastada erinevaid lavastajaotsuseid. Mir Byvalin juhib Omski akadeemilist draamateatrit. Selle aadress: Lenini tänav, maja8a.

Repertuaar

Omski Akadeemiline Draamateater pakub oma publikule järgmisi etendusi:

• "Järud tagatänavatel".
• "Hiline armastus".
• "Armless Spokane".
• Cyrano de Bergerac.
• Grenholmi meetod.
• "Kallis Pamela"
• "Surm ei ole jalgratas, mida teilt varastada."
• "Lady Macbeth Mtsenski rajoonist".
• “Coriolanus. Alusta.”
• Naisteaeg.
• "Kohvrite peal".
• Khanuma.
• "Mamma Roma".
• "August. Osage'i maakond.”
• Kuraditosin.
• "Mängijad".
• Jooksmine.
• "Iga targa jaoks on piisav alt lihtsust."
• Roheline tsoon.
• "Suurepärane pühapäev piknikuks."
• "Valetaja".
• "Ilma inglita".

Trupp

Omski Akadeemiline Draamateater tõi oma lavale kokku suurepärased näitlejad. Trupp:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopjeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvorjankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semjonov.
• O. Belikova.
• N. Mihhalevski.
• V. Aleksejev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Teatri peadirektor

Georgy Zurabovitš Tskhvirava. Ta on lõpetanud Moskva Kultuuriinstituudi ja seejärel GITISe. Ta asus Omski Akadeemilisse Draamateatrisse lavastajana tööle 1985. aastal. 1991. aastal lahkus ta Sverdlovskisse. Seal täitis ta 5 aastat noorte vaatajate teatris peadirektori ametit. Siis vahetas ta jälle töökohta. Aastatel 2000–2005 oli ta Kaasani linna noorteteatri pearežissöör. Seejärel naasis ta uuesti Omski draamateatrisse. Alates 2009. aastast on ta siin peadirektor. Esimene etendus, mille ta pärast sellele ametikohale asumist lavastas, oli Kolm tüdrukut sinises. Georgi Zurabovitši lavastused osalevad pidev alt mainekatel festivalidel ja konkurssidel mitte ainult Venemaal, vaid ka rahvusvaheliselt. 2003. aastal kandideeris G. Tskhvirava Kuldsele Maskile.

Labor

Omski Riiklik Akadeemiline Draamateater korraldas oma baasis kaasaegse draamalabori. Siin tehakse loomingulisi katseid ja otsinguid. Etendustes vaatajat ei huvita ainult igavesed väärtused, ta tahab laval näha tänapäeva maailma probleeme. Kellnäidendi valikul tuleb lähtuda sellest, mida tänapäeva publik soovib. Samas peaks etenduste loomise protsess olema loovus, mitte välja tembeldama midagi, mis toob kindlasti kasumit, kuid ei lase teatril areneda.

Labor võimaldab testida oma võimeid, püstitada endale keerulisi ülesandeid ja neid lahendada. Siia kogunevad lavastajad, näitekirjanikud ja näitlejad. Üheskoos püütakse leida parim viis, kuidas idee laval ellu viia. Kui dramaturg näidendit kirjutab, mängib ta seda oma mõtetes. Pärast selle lugemist arendab režissöör kehastumise idee. Näitlejad annavad tegelastele liha ja hääle. Kuid kõike, mida dramaturg kirjutas, ei saa laval näidata nii, nagu ta kavatses. Lavastajal võib olla näidendi teostuse osas autori omale vastupidine seisukoht. Lavastaja võtab osa süžeest etendusse ja vabaneb tekstist, mida ta peab lava jaoks vastuvõetamatuks. Tegelasi luues saavad näitlejad anda tegelastele iseloomuomadusi, mida näidendis ei ole.

Esitus on kõigi jõupingutuste tulemus, mis tähendab, et selle kallal on vaja koordineeritult tööd teha. Lavastuse plusse ja miinuseid näeb vaid laval. Nendel põhjustel otsustavad teatrid harva uusi näidendeid, eelistades klassikat. Laboratoorium toimib eksperimentaalse etapina. Siin toovad dramaturgid, näitlejad ja lavastajad kokku kõik tulevase etenduse komponendid. Loo visandid. Seejärel analüüsige ja parandage vead. Tänu labori tööle jõudis lavale 5 tänapäeva tundmatute autorite näidendit.

Auhinnad ja auhinnad

Omski Akadeemiline TeaterDraama võitis palju auhindu. 2002. aastal pälvis näitleja N. Vasiliadi rolli eest V. Nabokovi romaani ainetel valminud näidendis riigi teatri peaauhinna "Kuldne mask". 2005. aastal pälvis etendus "Siberi transiit" festivalil Krasnojarskis parima lavastajatöö auhinna. 2006. aasta tõi taas teatrisse Kuldse Maski. Ta pälvis talle mitmekülgsete loominguliste tegevuste eest. Aastad 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 ja 2013 tõid teatrivõite ka piirkondliku, ülevenemaalise ja rahvusvahelise tähtsusega festivalidel. Meeskonda autasustasid piirkonna kuberner ja Venemaa president suure panuse eest teatrikunsti arendamisse.