Juri Butusov, teatrijuht: loometee ja elulugu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Teatrijuhtidest ei saa sageli meedianägusid ja Juri Butusov ei pürgi kuulujuttude veergu. Ta töötab kõvasti ning tema töö tulemused tõmbavad vaatajate ja kriitikute tähelepanu. Režissööri elulugu on täis professionaalseid sündmusi.

Leidke end üles

Juri Butusov sündis Gattšinas 24. oktoobril 1961 perekonnas, millel polnud teatriga mingit pistmist. Ta peab end Peterburi meheks, sest just selles linnas toimub tema kujunemine ja kujunemine kunstnikuks. Juri Butusov on lavastaja, kes ei leidnud end kohe üles. Ta ei unistanud teatrist lapsepõlvest peale, kuigi õppis nooruses stuudios ja tal olid koolielu jaoks muud plaanid.

Pärast kooli lõpetamist astub ta Leningradi Laevaehitusinstituuti. Pärast lõpetamist ei tööta ta oma erialal kaua, töö ei paku rahuldust, Juri proovib end erinevatel erialadel, teda huvitab tõsine isegi ratsasport. Otsing viib ta väga kuulsasse Leningradi teatrisse Veniamin Filštinski "Risttee" ja ta üritab isegi näitlejaosakonda pääseda, kuid see ei õnnestu. Terve aasta töötas Butusov tunnimehena, töötas Crossroadsil ja 1991. aastal astus LGITMiKi režiiosakonda Irina Malotševskaja töökotta, kes töötas aastaid koos G. Tovstonogoviga.

Režissööri teekond

Teatriinstituut mitte ainult ei andnud Butusovile tema lemmikkutse, vaid viis ta kokku ka näitlejatega, kellest saavad tema etenduste staarid, samal ajal õppisid Mihhail Porechenkov, Mihhail Truhhin, Andrei Zibrov ja Konstantin Habenski LGITMiK. Koostööd alustati tudengipõlves, kui Juri Butusov lavastas õpetliku näidendi "Abielu" ja tegi lõputöö Becketti näidendi "Godot'd oodates" ainetel. Hiljem põhjustab see meeskond teatris mitu aastat väljamüüdud. Leningradi linnavolikogu ning viimane töö toob direktorile kuulsust ja tunnustust. Oma "Godo" eest saab ta "Kuldse maski" ja festivali "Jõuluparaad" peaauhinna.

Teatrimaailmas on õnnelikke inimesi ja see on Juri Butusov, kelle elulugu näitab peaaegu vertikaalset õhkutõusu. Juba esimestest sammudest sidus lavastaja oma saatuse absurditeatriga, ta armastab Ionescot, paneb Buchner, Pinter, Camus. Kuid suureks saades hakkab ta mõistma ja soovib lavastada klassikat, tema juhtimisel ilmub uus Shakespeare'i, Tšehhovi, Bulgakovi lugemine.

Pärast lõpetamist tuleb Butusov koos oma näitlejarühmaga teatrisse. Leningradi linnavolikogu ja muudab selle Venemaa üheks silmapaistvamaks. Pe altvaatajad ja kriitikud armuvad Jurisse ning ta jätkab otsinguid ja otsib rakendamiseks uusi platvorme.

Olen töötanud St. Juba mitu aastat Peterburis asub Juri Butusov Moskvat vallutama. Ta kutsutakse "Satyriconi", kus lavastaja paneb lavale E. Ionesco "Macbethi", moodustades uue näitlejate meeskonna, kes seejärel temaga aastaid koostööd jätkab. Butusovit iseloomustab tunnetus teatrist kui kodust, ta püüab luua trupis hubast perekondlikku õhkkonda. Oma lühikese teekonna jooksul suutis ta luua kaks sellist maja: Lensovieti teatris ja Satyriconis.

Moskva tervitab lavastajat soods alt, teda kutsutakse parimate teatrite lavastustesse: "Snuffbox", Moskva Kunstiteater. A. P. Tšehhov, Vahtangov, Aleksandrinski. Alates 2002. aastast on ta lavastanud välismaal: Lõuna-Koreas, Norras, Bulgaarias.

Butusov töötab väga kõvasti, andes välja mitu etendust aastas ning kõiki tema töid iseloomustab kõrge kvaliteet, huvitav idee, silmapaistvad näitlejad ja palju lavastajaid.

Parimad esitused

Harva, kui pärast esimesi lavastusi lavastajale kuulsus tuleb, sai Juri Butusovist nii palju õnne. Pärast tema Woyzecki ilmumist 1997. aastal avaldas kogu meedia teatritegelase fotosid uuesti. 20 tööaasta jooksul lavastas ta üle 30 etenduse, millest paljud said teatrivaatajate avastuseks. Tema tähelepanuväärsed teosed olid "Hea mees Sesuanist (Puškini teater), Kolm õde (Lensovieti teater), Othello (Satyricon), "Kajakas" (Satyricon), Kuningas Lear ("Satyricon").

Juri Butusovi loominguline meetod

Režissöör demonstreerib kalduvust lakoonilisusele ja minimalismile. Ta peab väga tähtsaksruumi, tema lavaesinemistes pole dekoratsiooniks juhuslikke esemeid ja dekoratsioone. Ta mängib iga asjaga, mis lavale tuleb: laud Hamletis, klaver Kuningas Learis, puu Godot's on peaaegu näidendi tegelased.

Butusov töötab alati koos vaatajaga ja tema jaoks, ta räägib lihtsas ja arusaadavas keeles keerulisi lugusid, kaasab vaataja sügavasse empaatiavõimesse ja sukeldab ta näidendi atmosfääri.

Tema kriitikameetodit nimetatakse "mittelineaarseks" teatriks, see põhineb etüüdil, assotsiatsioonidel, tavapärase loogika rikkumisel. Aastatega muutub Butusovi jutustamise loogika aina keerulisemaks, vaatajale pakutakse palju ühist intellektuaalset tööd klassikaliste tekstide lugemisel.

Auhinnad ja saavutused

Butusov on üks neist lavastajatest, keda kriitikud armastavad, ta on korduv alt pälvinud kiitvaid ja entusiastlikke arvustusi ja auhindu. Tema portfelli kuuluvad "Kuldne mask", "Kuldne soffit" - Peterburi teatriauhind, auhind "Kajakas", auhind neile. K. S. Stanislavsky.

Eraelu

Kui teatrimaailmas on kinniseid inimesi, siis see on Juri Butusov. Režissööri naine on tema loomingu fännide kõige sagedasemate küsimuste teema. Kuid selle teema kohta pole meedias teavet. On kaks versiooni: kas Butusov on suur vandenõulane või tal pole lihts alt naist. Teine on direktori meeletut töövõimet ja töökoormust arvestades tõenäolisem. Näib, et tal pole lihts alt aega perekonnale mõelda. Ta püüab oma arvukust realiseeridaloomingulised plaanid.