Saade – mis see on?

Sisukord:

Saade – mis see on?
Saade – mis see on?

Video: Saade – mis see on?

Video: Saade – mis see on?
Video: How This Baltic Bear Captured the Hearts of Thousands 2024, Juuni
Anonim

Paljude ammu tuttavate objektide tähendusele ei ole meie meelest selget definitsiooni. Selliste mõistete juurde kuulub ka sõna “saade”.

Prantsuse keeles tähendab see "kaasa, kaja, mängi kaasa". Isegi lihts alt jalaga rütmi löömist või käteplaksutamist on pikka aega peetud omamoodi "saadeteks". Kuid kahekümnendal sajandil tekkis selle mõiste selge sõnastus.

Milline on saate eripära?

Tänapäeval on saateks meloodia lisamine muusikalise saatega solisti harmoonilise ja rütmilise toe kujul. Solistiks võib olla laulja või peaosa mängiv instrumentalist.

Peaaegu kogu muusika põhineb meloodial kui peamisel väljendusvahendil. Ta on kuninganna, kes jookseb punase niidina läbi kogu muusikalise tekstuuri ja dikteerib ülejäänud häältele, kuidas nad peaksid avalduma.

Seda tüüpi muusikalist tekstuuri nimetatakse "homofooniliseks-harmooniliseks". Sest sellel on üks põhihääl ja selle saated harmoonia vormis.

saatel
saatel

Enamik instrumente ei ole võimelised harmooniat taasesitama, neid saab mängida, isegi väga väljendusrikk alt, vaid ühel häälel. Kusorkestri saatel soleerimine on üsna kallis.

Seetõttu on selles rollis kõige levinum pill klaver. See jäljendab eduk alt orkestri heli oma rikkalike harmooniliste võimaluste ja värviliste tämbritega.

Saade kui kõlav tekstuur

Saade ei ole ainult see, mida me pärishelis kuuleme. Seda sõna kutsutakse ka saatepartiid esitavatele pillidele kirjutatud nootideks. Sõna kolmas tähendus peitub tegevuses endas. See on saate täitmisprotsessi nimi.

Saatja ehk teisisõnu saatja põhiülesanne on täiendada solisti, aidates tal luua kunstilist kuvandit. Seda abi osutatakse peamiselt järgmistes valdkondades:

  • erinevate registrite ja tämbrite lisamine, mida solisti arsenalis pole ehk kõla värviline rikastamine;
  • monofoonilise meloodia lisamine akordilise harmoonilise koega, helitugevuse efekti loomine ja teatud emotsionaalse allteksti edasiandmine;
  • metrorütmiline tugi, tempo ja muusikalise vormi stabiilsuse säilitamine.

Lisaks on saatel alati väike osa tekstuurist, seega peaks see kõlama vaiksem alt kui soolopartii.

saatemärkus
saatemärkus

Saatja töö

Kui näete laval instrumentaalsolist, kes mängib klaverit, ei tähenda see, et pianist teda saadab.

Sellise dueti jaoks on kirjutatud mitmeid teoseidklaveri laiendatud võrdne osa, kus mõlemad pillid on solistid ja tegutsevad duetina. Sellist musitseerimise vormi nimetatakse kammeransambliks.

Ainult siis, kui klaveripartiil on selgelt saatetegelane, põhipilli toetav iseloom, saame öelda, et tegemist on saatega.

Noodid saatjale aga võivad sisaldada palju keerulisi ja virtuoosseid episoode sissejuhatuses, kokkuvõttes ja kaotustes, justkui "lõpetades" selle, mida solist ei öelnud, arendades loogiliselt oma rida.

Silmapaistvad saatemeistrid

Tõeliselt meisterlik kaasmäng on suur kunst, millel on omad märgatavad kujundid. Silmapaistvate ajalukku läinud kontsertmeistrite hulgas on:

saatel on
saatel on
  • Vazha Chachava - professor, Venemaa juhtiva konservatooriumi kontsertmeistrite osakonna juhataja, esines koos E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arhipovaga (D. Matsuev on üks tema õpilastest);
  • väljapaistev saatja, NSV Liidu rahvakunstnik D. M. Lerner, kes töötas koos S. Lemeševi, M. Maksakova, E. Šumskaja, N. Geddaga, käis laval kuni oma elu viimaste päevadeni ja andis 50. vanus 102 -60 poolteist tundi tasuta kontserte aastas;
  • 50 aastat Venemaa Muusikaakadeemia vokaaliklassis saatjana töötanud professor M. N. Ber on koolitanud üle 20 ooperimaja laureaadi ja 30 solisti;
  • S. T. Richter osutus suurepäraseks kontsertmeistriks oma töös F. Schuberti lauludega koos D. F. Diskau japalju muud.

Olles kohal silmapaistva solisti kontserdil, ei tohiks alahinnata ka saatja tööd. Tema panust edukasse ühisesinemisse on raske ülehinnata.

Soovitan: