Kuidas saada heliloojaks: kus õppida, eriala plussid ja miinused

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Muusika on iga inimese elu lahutamatu osa. Igaüks meist on kuulaja, kõik kuulavad muusikat nii kodus kui tänaval, autos, rongis ja metroos. Seda seetõttu, et lemmikkompositsioon võib lõõgastuda või, vastupidi, motiveerida näiteks töös uutele tugevustele. Kas kujutate ette elu ilma raadio, muusikakanalite ja kontsertideta? Tõenäoliselt mitte.

Aga kui teil on teatud muusikaline maitse, rütmitaju ja arvate, et võite saada tõeliseks heliloojaks, siis miks mitte proovida seda teha? Kuidas saada heliloojaks, analüüsime üksikasjalikult selles artiklis.

Muusikaajalugu

Tõelised virtuoossed heliloojad ilmusid renessansiajal, mil klassikalisest muusikast sai luksus, sest sel ajal esitati peaaegu kõiki kompositsioone ainult otse-eetris, tohutute orkestrite esituses suurtes, spetsiaalselt muusika jaoks loodud akustilistes ruumides. Muusikameistrid olid kuninglike perede seas kõrgelt hinnatud, sest muusikageeniuseks saada oli neil sajanditel väga raske, vähesed oskasid õigesti kirjutada ja lugeda, muusikast rääkimata. Ka heliloojaks ei teadnud keegi, muusikud õppisid üksteiselt jaspetsiaalseid muusikakoole oli liiga vähe – lõppude lõpuks oli käsikirjakunst rohkem nõutud.

Esimesed heliloojad

Kuid just renessansiajal sündisid esimesed professionaalsete heliloojate loodud teosed. Kogu maailm tunneb täna Mozartit, Bachi, Straussi ja Beethovenit – nende muusika on aktuaalne ka tänapäeval, suure tõenäosusega kuulsite seda filmides või teatris ja teate seda juba lapsepõlvest. Ka Vene klassikaline muusikakunsti koolkond ei seisnud paigal, selle silmapaistvad esindajad on Pjotr Iljitš Tšaikovski, Sergei Vassiljevitš Rahmaninov ja teised kogu maailmas tuntud suured heliloojad.

Heliloojaks saamine, nagu ül altoodud isiksused, on tänapäeval paljude muusikute unistus. Laval domineerimist taotledes moodustus terve kohort muusikuid, kes töötasid oma stiilis ja viisil. Ja täna võime jälgida lugematul hulgal žanre ja nende esindajaid: popmuusikast hard rockini, räpist muusikalise luule ja retsitatiivideni. Igal aastal avatakse uusi muusikažanre ja muusikameistri "troon" läheb ühelt esinej alt teisele.

Muusikaharidus

Aga kuidas saada heliloojaks, küsite? Muusika kirjutamiseks peate esm alt sellest rohkem aru saama, kui lihts alt kuulaja. Rütmitaju pole kahjuks kõigile looduse poolt antud, kuid teatud oskuste ja võimete arenedes võib saavutada edu lihtsate meloodiate loomisel, liikudes edasi keerukamate juurde.laulud.

Vastupidiselt arvamusele, et esimese hiti kirjutamiseks on vaja omandada muusikaline haridus, võite tuua välja mõned inimesed muusikamaailmast, kes ei lõpetanud muusikakoole ja konservatooriume. Näiteks Jimi Hendrix on iseõppinud kitarrivirtuoos ja helilooja, kes on kantud "Maailma 100 parima kitarristi" nimekirja.

Rock 'n' rolli legend Chuck Berry jäi samuti muusikalisest haridusest ilma ning see pole takistanud teda maailmakuulsaks saamast. Kaasaegsel laval on palju artiste, kellest on saanud heliloojad ilma muusikakooli sekkumiseta. Praegu igas maakera nurgas tuntud Rammsteini bändi frontman Till Lindemann ei oma muusikadiplomit, kuid tal on omapärane vokaal ja ta kirjutab mõned grupi heliloomingud ise.

Reisi algus

Kust peaksite alustama, et muusikat kompetentselt ja originaalselt komponeerida? Kuidas saada heliloojaks kodust lahkumata?

Esm alt soovitame teil otsustada muusikažanri üle, mida te kõige paremini tajute. See võib olla absoluutselt mis tahes stiil ja olenemata sellest, kui asjakohane see on, sest populaarsust ei määra mitte kuulajate arv, vaid toote kvaliteet. Peate mõistma, et muusikat, nagu iga teist kunsti, ei mõista kõik. Kui sulle meeldib psühhedeelne rokk või kantri, mida keegi sinu õuel peale sinu ei kuula – see ei ole põhjus, miks nendes suundades mitte areneda. Muidugi kuulatakse poplauljaid sagedamini kui garaažifilosoofilist muusikat, mille sõnadmetafooridega varjatud. Kuid jällegi, ärge jahtige kuulsust. Muusika on teie peas oleva idee tulemus.

Kuidas heliloojatest saab, ei vasta ka sulle keegi, see protsess on puht alt individuaalne.

Instrumendi mängimine

Aga inspiratsioonist üksi ei piisa. Üldreeglina, kui otsustate kirjutada oma esimese loo, peaksite suutma mõnda instrumenti või vokaali valdada vähem alt kõrgtasemel. Pilli uurimine eeldab ka õigete skaalade ja muude viiside konstrueerimise vahendite väljatöötamist. Keegi ei keela kuulsate muusikute heliloomingut uuesti mängida ja tükkhaaval lahti võtta. Kaasaegsed arvutid võimaldavad teil jäljendada enamikku muusikainstrumente, saate seda kasutada. Näiteks elektrooniline muusika kirjutatakse üldiselt täielikult arvutis, miks ei ole DJ helilooja, kui ta kirjutas biidi õigesti ja algselt?

Multiinstrumentalist?

Algavad heliloojad peaksid mõistma, et iga meloodia koosneb reeglina mitmest osast, mis on kogutud õiges järjekorras. Oluline on osata pille kuulda ja seada nii, et igaüks neist kõlaks originaalselt ja harmoneeruks teistega. Isegi kui olete suurepärane kitarrimängija ja soovite kirjutada kitarrilaulu, kasutades näiteks trumme, kuid samal ajal pole te kunagi löökpillidega tegelenud, arendage seda oskust. Heliloojal pole vaja trumme mängida, oluline on teada vähem alt iga pilli teooriat eraldi. Ja kui üldse omandada ka mängimise algoskusedinstrumendid, mida te oma kompositsioonides kavatsete – see on suur pluss.

Paljud maailmakuulsad heliloojad määravad pillidele partiisid ja salvestavad laulu koos professionaalsete muusikutega. Nii tekivad kollektiivid, kollektiivid ja orkestrid. Sessioonimuusikud võivad aidata teil luua ka neile kuuluvale instrumendile sobiva partii. Ärge kartke katsetada ja inimestega suhelda, üks pea on hea, aga kaks on parem.

Vaatleme 2 heliloojaks saamise juhtumit: muusikalise haridusega ja ilma.

Mul on muusikaline haridus

Kuidas saavad neist heliloojad, kui neil on muusikaline haridus?

Kui läksite muusikaasutusse, annab see teile kindlasti eelise teiste ees. Pillimängu distsipliin aitab avada potentsiaali, aga ka sõbruneda teiste muusikutega. Muusikatundide õpetamisel moodustatakse tavaliselt eraldi rühmad professionaalsete õpetajatega.

Tee läbi etapi

Edu saavutamisel võite astuda orkestrisse ja proovida end laval muusikuna – tunnetage kööki seestpoolt. Reeglina olid enamik muusikaõpetajaid ja heliloojaid kunagi ise tavalised muusikud ega mõelnud isegi sellele, et saavutavad midagi enamat. Esialgu võite seada eesmärgiks saada loojaks, läbida mitu sammu muusikust heliloojaks ja hakata oma repertuaari kirjutama.

Muusikadiplomi saamisel tugevdate ka omapositsioonid teiste muusikute ees. Kui olete õppinud muusikakoolis, siis teate noodikirja, muusikaajalugu ja kompositsiooni põhitõdesid – kõike, mida algaja helilooja vajab.

Sel juhul on teil kõik peale inspiratsiooni ja julguse. Otsige üles pusle puuduvad tükid ja alustage loomist.

Muusikaline haridus puudub

Aga kuidas saada heliloojaks, kui sa pole kunagi muusikakoolis õppinud? Kas see on üldse võimalik? Kas heliloojaks on võimalik saada ilma muusikalise hariduseta?

Kindlasti jah. Muidugi tuleb rohkem pingutada ja pingutada. Aga kui kõik hästi läheb, saab ka muusikat kirjutada. Neile, kes pole kunagi muusika kirjutamisega tegelenud, on YouTube'is ja muudel videomajutussaitidel palju videoid, kus professionaalsed muusikaprodutsendid jagavad oma kogemusi.

Kaasaegne inimene peaks mõistma, et tänapäeval kirjutatakse muusikat sageli arvutitarkvara abil: kõiki instrumente emuleerib ja miksib isegi lihtne koduarvuti, tuleb vaid tahta. Umbes samal viisil võite saada arvutis lugude heliloojaks.

Muidugi, kui sul muusikakõrva pole, on see alguses keeruline, kuid kui arendad oma oskusi koduses salvestusstuudios järk-järgult, on sul lihtsam pillidega töötada. eraldi. Sekveneerijaid kasutatakse peaaegu alati arvutis muusikaga töötamiseks. Sekvenser on tarkvara salvestamiseks, miksimiseks jahelifailide töötlemine. Sellega korralikult töötades saate saavutada stuudiokvaliteediga heli. Samuti võimaldavad sellised programmid ühendada VST-instrumente (tarkvarainstrumendid, mis jäljendavad tõeliste analoogide helisid). Soovitame Cubase'i või FlStudio't – kõige populaarsemaid ja vanimaid sekventsereid, need sobivad suurepäraselt algajatele.

Kõrgeima ešeloni heliloojad, nagu Hans Zimmer või Max Richter, kirjutavad muusikat arvutites. Lisaks on suure kogemuse ja originaalse materjali olemasolul täiesti võimalik saada mängude heliloojaks, nagu Stuart Chatwood või Jeremy Soule.

Nii saate lihts alt alustada muusika loomist klaviatuuri, arvuti ja entusiasmiga. Heliloojaks võib saada hariduseta, soovi korral professionaaliks absoluutselt igaüks.

Elektrooniline muusika

Elektroonilise muusika kasvav populaarsus ei nõua sageli partituuride kirjutamise kogemust. Saate seda ära kasutada ja saada nullist heliloojaks, nagu paljud DJ-d ja elektroonilised muusikud. Witch house, techno, drum and bass või ambient on žanrid, mis sisaldavad sageli teiste muusikute kompositsioone. See tähendab, et algne lugu võetakse ja seda muudetakse, rakendades sellele täiendavat lööki, efekte või instrumente. Lõige mitmest erinevast palast on teretulnud.

Kuidas saada elektroonilise muusika heliloojaks? Kas selleks on vaja muusikalist haridust? Ei, seda pole vaja. Pealegi tähendab elektrooniline muusika enamasti hobi. Kuid väärib märkimist, et on juhtumeid, kui sellisest hobist kujuneb välja professionaalne hobi.

Sellise muusika kriitikud on teised kuulajad ja Internetis on palju portaale, kuhu postitatakse kõige erinevama kvaliteediga remikse. Keegi ei pane pahaks, kui proovite midagi komponeerida või liimida. Loovus on alati teretulnud ja kvaliteetne töö on tavaliselt rahaliselt motiveeritud.

Järeldus

Muusikaga töötamine inspireerib mitte ainult teid, vaid ka teie kuulajaid: saate ise valida žanrid, esitusviisid, salvestamise ja miksimise. Veel 20 aastat tagasi tuli mistahes pilli salvestamiseks salvestusstuudiole kõvasti raha maksta, kuid nüüd saab kõik manipulatsioonid teha kodus ja saada väljundisse üsna kvaliteetset materjali. Kirjutage muusikat ja saage heliloojateks.