Film "Igaühel on oma sõda": näitlejad, rollid, süžee

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

"Igaühel on oma sõda" on vene film tavainimeste elust 20. sajandi sõjajärgsetel aastatel, mis võitis laia publiku armastuse mitte asjata. Lisaks suurepärasele stsenaariumile ja pädevale režissööritööle andsid filmis osalenud näitlejad olulise panuse filmi õnnestumisse. “Igaühel on oma sõda” on film, mida vaadatakse ühe hingetõmbega. Meie artikli materjalides räägime nii nendest, kes on pildi peategelased, kui ka peaosatäitjatest.

Eduard Volodarski romaani linastus

"Igaühel on oma sõda" on mitmeosaline lint, mis räägib inimeste elust ja saatusest raskel sõjajärgsel perioodil - 20. sajandi viiekümnendatel aastatel, ajal, mil suur riik oli alles põlvili tõusmine pärast koletuid kaotusi, kui lootused helgemale tulevikule põimusid mustade mälestustega minevikust. Näib, et iga ellujäänu pidi juba rahuajal võitlema olude ja iseendaga. Raske otsuse langetamine: valida – jääda inimeseks või teha leping südametunnistusega. Film põhineb Eduard Volodarski lool "Hüvasti, Zamoskvoretski riffraff".

Seriaali põhilugu on mitme pere suhe, mille taga vaatajasarjast sarja vaadates. Ühe kommunaalkorteri tingimustes valitseb tunnete tulevärk - sõprus, armastus, reetmine, mis aga saavad vaid taustaks koolipoiss Roberti ja Mila esimese ja nii lühikese armastuse loole - tüdrukule, kellel on tüdruk. raske saatus. Kuigi teda peeti Zamoskvoretski huligaanide juhi sõbraks, teadis ta tõeliste tunnete hinda. Ja armastusel on koht igas olukorras ja olenemata sellest, mis ümberringi juhtub.

Huvitaval kombel filmis Eduard Volodarski lugu juba 1987. aastal režissöör Aleksandr Pankratov. Maali nimi oli "Hüvasti, Zamoskvoretskaja punkarid".

Huvitavaid fakte

Zinoviy Roizman lavastas filmi "Igaühel oma sõda". Tähelepanuväärne on, et lisaks loole "Hüvasti, Zamoskvoretski riffraff" on andekas režissöör juba filminud teisigi kirjanik Volodarski teoseid, kuid tema lemmikteoseks on saanud telesari "Igaühel on oma sõda".

Roizmanile on kinos väga lähedane sõjateema, sest ta ise kasvas üles sõjajärgsetel aastatel ja mäletas igavesti aega, mil tema rindesõdurist isa oli just sõjast naasnud. Pere elas ühiskorteris, kus koridoris olid naabriteks erinevad inimesed - mitte ainult arstid, õpetajad ja sõjaväelased, vaid ka vargad. Igaüks püüdles end leida ja sõjajärgses elus soodsale kohale asuda. See muutis rahus ja harmoonias kooseksisteerimise enda ja üksteisega veelgi keerulisemaks.

Film "Igaühel on oma sõda", mille näitlejad valiti väga hoolik alt, räägib1949. aasta sõjajärgne Moskva elu, pilti ei võetud aga sugugi mitte pealinnas, vaid kuulsusrikkas Jaroslavlis. Linn ei valitud juhuslikult. Jaroslavl on üks väheseid kohti, kus on veel säilinud sõjajärgse pealinna märgid, mida filmirežissöör on üksikasjalikult näidanud. Vanalinna siseõued on väga sarnased sõjajärgsete Moskva nurgatagustega tuvimajade ja paviljonidega. Pealinnas oli sellist atmosfääri võtteplatsil peaaegu võimatu luua, sest ümberringi on moodne elu, edevus, akendel topeltklaasid, majade fassaadidel - reklaam. Kaukaasias ja Mosfilmi filmistuudio paviljonides filmiti vaid üksikuid stseene.

"Igaühel on oma sõda": näitlejad ja rollid

Pildi näitlejad on valitud suurepäraselt. Tänu nii algajate kui ka auväärsete artistide suurepärasele näitlejatööle on kuueteistkümne osa jooksul võimatu end hetkekski filmi vaatamisest lahti rebida ja kogetud emotsioonide õigsuses kahelda. Juri Borisov (II), Polina Kutepova, Konstantin Lavronenko, Igor Petrenko, Sergei Gazarov, Jekaterina Strizhenova, Fjodor Dobronravov, Anna Legchilova, Daniil Spivakovsky, Jekaterina Vulichenko, Jekaterina Shpitsa, Jekaterina Klimova - see on lihts alt kunstnike nimekiri, mis on puudulik sarilindi filmimine. Ja igaühel on oma iseloom, oma iseloom.

Tüdruk Milat – kiusaja tüdruksõpra – kehastas noor näitlejanna Ekaterina Shpitsa. Tulevane kunstnik sündis oktoobris 1985 Permis. Pärast Permi Kultuuriinstituudi lõpetamist töötas ta mitu aastat oma sünnilinna Uues Draamateatris. 2005. aastal kolis Ekaterina Shpitsa Moskvasse ja oliastus Moskva Riikliku Rahvusliku Kunsti Muusikateatri truppi. Näitlejanna repertuaar on üsna mitmekesine, ta on hõivatud paljude etendustega, näiteks lavastustes "Ala Ad-din" ja "Kevad kõrbes", lavastuses "Vari". Lisaks teatritööle on näitlejal selja taga arvuk alt filmirolle, millest silmatorkavamad on Katya kuvand samanimelises filmis, ärahellitatud Tamara roll filmis "Pääsukesepesa", tüdruk Alice draamafilmis "Metro" ja teised.

Beibid

Krohhinite perekond on filmis "Igaühel on oma sõda" kesksel kohal. Näitlejad, kelle fotosid tunnevad täna paljud vene kinosõbrad, on oma kuvandiga suurepäraselt harjunud. Perekonnapea on tahtejõulise iseloomuga naine Ljuba, kes oma meest sõjast ära ootamata "tõmbab" üksi kaks poega - koolipoiss Robka ja tema vanem poeg Boris, kes teenib vanemat poega. karistus kinnipidamiskohtades. Ljuba rolli mängib Polina Pavlovna Kutepova, Venemaa austatud kunstnik, kes on pälvinud parima naisnäitlejana auhinnad Jäär-96 ja Jäär-99. Lisaks on Polina Kutepova 1996. aasta Gatšina filmifestivali auhinna võitja.

Kunstnik sündis koos oma kaksikõe Xeniaga 1971. aasta augustis NSV Liidu pealinnas. Olles veel väike, hakkas ta osalema teatrilavastustes ja näitlema lastele mõeldud filmides (“Punapea, aus armastaja”). 1993. aastal lõpetas Ksenia Kutepova GITISe režiiosakonna ja temast sai uue teatri "Pjotr Fomenko töökoda" näitleja. Tema loomingusbiograafiad - töö George Danelia maalidel "Nastja" ja "Pead ja sabad". Kutepova mängis ka sellistes filmides nagu "Väike deemon", "Lihtne surra", "Kodulik tõde", "Meie püha Venemaa".

Ljuba noorima poja, koolipoiss Robert Krohhini rolli täitis algaja ja väga andekas teatri- ja filminäitleja Juri Aleksandrovitš Borisov (II). Vaatamata oma noorele eale on Juri 2013. aastal juba võitnud Kuldse Lehe auhinna parima meespeaosalise nominatsioonis. Žürii märkis näitleja silmapaistvaid võimeid pärast Aleksander Tarasovitš Ametistovi rolli lavastuses "Zoyka korter".

Noormees sündis 1992. aasta detsembris Moskva oblastis. Pärast teatrikooli lõpetamist 2013. aastal. Shchepkinal õnnestus teha koostööd mitme suurlinna teatriga, sealhulgas oma nime saanud Satyriconiga. Raikin (etendused "Othello" ning "Romeo ja Julia"), Maly teater ("Must lumi"), teatrikeskus "Stratnojil" ("Ära lahuta oma lähedastest"). Tema kinotööde hulgas on maalid "Hüvasti, kallis", "Tee Berliini", "Noor kaardivägi".

Ljuba Krokhina vanimat õnnetut poega Borissi kehastas Igor Petrenko. Arvukate Petrenko osalusel tehtud maalide hulgast võib eristada linte "Taras Bulba", "Me oleme tulevikust 2", "Lucky Pashka", "Sherlock Holmes" jt.

Igor Petrenko sündis SDV-s 1977. aasta augustis, kuid 1980. aastal kolis ta koos vanematega Moskvasse. Pärast Kõrgema Teatrikooli lõpetamist. Shchepkin, algaja näitleja võeti vastu Maly teatri truppi. Petrenko andis elukutsele palju jõudu ja energiat ning täna märgitakse tema talentierinevaid auhindu ja auhindu, sealhulgas näiteks Nika auhind 2003. aastal aasta avastuse nominatsioonis peaosalise meesrolli ("Star") nominatsioonis, parima meesrolli auhind filmifestivalil "Vivat Cinema of Russia!" aastal 2009 ("Taras Bulba"). Igor Petrenko pälvis ka riikliku kirjandus- ja kunstipreemia (Tähe) ja presidendipreemia (2003).

Kommunaalnaabrid

Lisaks Ljuba Krohhinale ja tema poegadele elab ühiskorteris veel mitu perekonda - rindesõdur Stepan Jegorovitš Kharlamov, muusik Nedelkin koos naise ja alaealise tütrega, sõjast naasnud Pavel Petrovitši perekond, dr Sergei Andrejevitš Arsenjev koos abikaasaga. Sarja "Igaühel on oma sõda" näitlejad Konstantin Lavronenko, Fedor Dobronravov, Sergei Gazarov, Jekaterina Strizhenova, Anna Legchilova, Jekaterina Vulichenko, Daniil Spivakovsky ja täitsid neid rolle. Stsenaariumi järgi on kõik need inimesed sunnitud ühes ruumis koos eksisteerima. Köögis kokku saades tülitsetakse, lepitakse, otsitakse tõde ja õues – rasked ajad – on alanud Stalini valitsusaja viimaste aastate loendus.

Rindesõduri, korraliku, kuid täiesti õnnetu ja üksildase inimese – Stepan Jegorovitš Kharlamovi – rolli mängis andekas näitleja, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Konstantin Nikolajevitš Lavronenko.

Konstantin Lavronenko sündis 1961. aastal Doni-äärses Rostovis, kus ta lõpetas kunstikooli teatriosakonna. Pärast sõjaväeteenistust astus ta Moskva Kunstiteatrikooli ja lõpetas selle eduk alt 1985. aastal. Kohe pärast kooli lõpetamist astus ta teenistusseteater "Satyricon", aga tegi koostööd ka "Lenkomi" ja "Töökojaga Klim". Lavronenko talent pälvis rahvusvahelise Cannes'i filmifestivali auhinna parima meesrolli eest ("Pagulus", Prantsusmaa, 2007).

Pildil oleva teise sõduri kuvandi - Pavel Petrovitšist, kes naasis sõjast kaotustest ja õudustest kurnatud hingega - lõi näitleja Fjodor Dobronravov. Tema iseloom on tegelikult hea inimene, kuid mälestused sõjalistest operatsioonidest kummitavad teda ööd ja päevad. Võib-olla seepärast uputab ta oma kannatused veini, võib-olla sellepärast piinab ta oma õnnetut naist Zinaidat, kes kõigele vaatamata armastab oma meest ja andestab talle palju.

Fjodor Viktorovitš Dobronravov – Vene Föderatsiooni austatud ja rahvakunstnik. Sündis 1961. aasta septembris Taganrogis, kuid omandas hariduse Voronežis – 1988. aastal lõpetas ta Riikliku Kunstiinstituudi näitlejaosakonna. Dobronravov töötas kaks aastat Voroneži noorteteatris, seejärel andis kolmteist aastat Moskva Satyricon'i teatrile. Alates 2003. aastast kuni tänapäevani teenib Fedor Viktorovitš Moskva Satiiriteatris. Tema selja taga on tohutul hulgal etendusi: “Hotelli perenaine”, “Liiga abielus taksojuht”, “Kurb, aga naljakas”, “Kohver”, “Olga Aroseva sünnipäev” jne. Fedor Dobronravov on tuntud paljudele. vaatajaskond peamiselt Ivan Budkona teleseriaalist "Kosjasobitajad".

Zinaidat kehastas näitlejanna Anna Aleksandrovna Legchilova, kes sündis 1969. aasta detsembris Valgevenes. Näitlejanna lõpetas oma linna teatriakadeemia, seejärel omandas seal teadmisiLavastaja kõrgematel kursustel. Kunstniku karjääri algus sai alguse kodust, hiljem liitus Anna Legtšilova Moskva teatri trupiga. Puškin. 2003. aastal debüteeris Legchilova lavastajana.

Võitlus ruutmeetrite pärast: Nedelkin ja Arsentiev

Lisaks Stepan Jegorovitšile ja Pavel Petrovitšile elab ühiskorteris veel kaks perekonda. Need perekonnad on väga erinevad ja erinevad üksteisest. Perepeade vahel on konflikt – mehed üritavad korteris vabanenud elamispinda jagada. Kodutüli viib peaaegu korvamatute tagajärgedeni.

Ühte konflikti tegelast – Nedelkinit – kehastas Sergei Gazarov. Pean ütlema, et tema tegelane osutus väga värvikaks. Näitleja harjus kavala ja ahne restoranimuusiku kuvandiga, kes ei peatu oma eesmärgi saavutamiseks millegi ees. Nedelkin elab ristiku sees, ta ei keela endale midagi. Tema naisel on kallid kasukad, ilusad kleidid, aga õnne pole.

Sergei Išhanovitš Gazarov on pärit Bakuust. 1980. aastal lõpetas ta GITISe, see oli tema karjääri algus. Kunstniku töökogemus hõlmab koostööd paljude suurlinna teatritega (Sovremennik, Tabakovi teatristuudio). Lisaks näitlemisele on Gazarov tuntud režissööri, stsenaristi ja produtsendina. Mõnda aega oli ta Armen Džigarkhanjani teatri pearežissöör, ta filmis iseseisv alt mitut teleseriaali.

Ekaterina Strizhenova mängis Nedelkini naist. Näitlejanna sündis Moskvas 1968. aastal. Lõpetanud Moskva Kultuuriinstituudidirektorina. Näitlejana debüteeris ta 1984. aastal Boriss Durovi filmis "Juht".

Aga perekonda Arsentiev esindasid Daniil Spivakovski ja Jekaterina Vulichenko. Daniil Ivanovitš Spivakovski - Venemaa austatud kunstnik - sündis 1969. aastal Moskvas. Teismelise poisina hakkas ta kunsti vastu huvi tundma ja asus õppima teatristuudiosse, hiljem lõpetas GITISe. Alates 1992. aastast on Spivakovski mänginud Majakovski teatris, kuid tema filmidebüüt toimus alles 2002. aastal seriaalifilmis "Kaks saatust".

Vulichenko Jekaterina Vladimirovna on moskvalane, sündinud 1980. aasta juunis. Lapsena ma näitlejaks saamisest ei unistanud ja teatrikooli sattusin täiesti juhuslikult. 2001. aastal lõpetas Vulichenko teatrikooli. Shchepkina, astus teenistusse teatris "Modern". Ta tegi oma filmidebüüdi filmis Serpent Spring.

Eelneva kokkuvõtteks tuleb märkida, et film "Igaühel on oma sõda", mille näitlejad on pildiga suurepäraselt harjunud, on kogum episoode mitme perekonna elust, millel on erinev sotsiaalne. staatus, kasvatus, ellusuhtumine. Siiski on neil kõigil üks ühine joon – korratuse ja pettumuse õhkkonnas, kui paljud näitavad nõrkust, on peamine mitte meelt kaotada ja püüda kõigest jõust elu külge klammerduda.