Rylov Arkadi Aleksandrovitš: elulugu, fotod ja huvitavad faktid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Rylov Arkadi Aleksandrovitš on suurepärane vene Nõukogude kunstnik. Tema maalidel on tugev emotsionaalne mõju, põhjustades vastutustundetut rõõmu.

Kunstniku elu

Rõlov Arkadi Aleksandrovitš sündis 1870. aastal Vjatka provintsis Orlovski rajoonis Istobenski külas. See juhtus teel Vjatkasse, kuhu tema vanemad suundusid. Tulevase kunstniku kasvatas üles tema kasuisa, Vjatkas töötanud notar, kuna tema enda isa kannatas psüühikahäirete all. Väike vaikne linn ja seda ümbritsev loodus tekitasid lapses poeetilisi tundeid, kes palus neid maaliga jäädvustada.

Pärast keskkooli lõpetamist läks ta 18-aastaselt Peterburi ja astus parun A. L. Tehnilise Joonistamise Keskkooli. Stieglitzis, kus ta õppis kolm aastat. Samal ajal õppis Rylov Arkady Aleksandrovitš kunstnike julgustamise ühingu joonistuskoolis. Ilmselt tahtis ta kiiresti aru saada kõigist tehnilistest võimalustest, mis aitaksid tal maalijana avaneda. Kuid üliõpilane võetakse ootamatult sõjaväkke. Pärast selles teenimist võetakse Rylov vastu KunstiakadeemiassePeterburi. Samuti unistab ta õppimisest särava uuendaja-eksperimentaatori A. Kuindži juures, kelle nimi kõlas siis nii Venemaal kui ka välismaal. Tema "Kuuvalgusöö Dnepril" (1880) tekitas avalikkuses silmailu ja tekitas poes viibivate kaaslaste kahemõttelisi avaldusi. 1894. aastal asus Rylov Arkadi Aleksandrovitš õppima Arkhip Ivanovitši töökojas, kes oli suurepärane õpetaja. Oma rahaga (ta kulutas perele väga vähe) viis A. Kuindži oma õpilasi Krimmi ja välismaale, maksis vaestele stipendiume (meenutades tema enda katastroofilist õpingute algust). Mida andis Rylovile koolitus selles töötoas? Ta õppis looma romantilisi terviklikke kujundeid, pöörates tähelepanu valgusefektidele, ja püüdis töötada võimalikult palju vabas õhus, nii et Arkhip Ivanovitš uskus, et loodus on kõige olulisem õpetaja.

1897. aastal lõpetas ta õpingud Akadeemias ja Rylov sai kunstniku tiitli. Seejärel tegi Arkadi Aleksandrovitš välisreisi, külastades Saksamaad, Prantsusmaad ja Austriat. Uue sajandi algusega kohtub ta hästi vormistatud maastikumaalijana. Vjatka ja Peterburi lähedal kirjutab ta palju visandeid ja pühendab kaks aastat maali "Roheline müra" (1904) kallale töötamisele.

Maastikelement

Seda noore, kuid juba kogenud meistri tööd saab nüüd imetleda Vene Muuseumis.

Esiplaanil on roheline küngas, mis laskub lookleva uskumatu sinise jõeni. Sellel värisevad tugevate tuuleiilide all vanade ja noorte valgete kaskede rohelised võrad. Nende kohal sinises taevas joostarünkpilved siniste varjudega. Küllastunud värvikombinatsioonid. Vaid vana jämeda tüvega mänd seisab kindl alt püsti, andes kompositsioonile tasakaalu. Puudevahelises vahes - tohutu vahemaa. Sellega saavutatakse ruumi dünaamiline lahendus. Jõel on näha kolm valget kolmnurka. Kas need on kalurite paadid? Rõõm kuulumisest maalri poolt talle avatud maastikule jõuab vaatajani ja ta näeb elu imelisi hetki.

Edasine töö

Pöörates tähelepanu Rylovi pedagoogilistele annetele, kutsuti ta Kunstnike Ergutamise Seltsi juures asuvasse Joonistuskooli animatsiooniklassi (1902–1918). Nii ühendasid maalikunstniku ja õpetaja Rylov Arkadi Aleksandrovitši tööd, kelle elulugu me tutvustame. Selles korraldas maalikunstnik tõelise elunurga, kus elasid oravad, ahv, jänesed, linnud. Sipelgapesasid oli isegi kaks. Kas pole huvitav? Ilus autoportree oravaga oli juba artikli alguses üles pandud, aga nüüd tahan vaadata tema metsamaastikku.

Metsarahvas (1910)

Metsanurga kõrbes, kus pole kedagi peale vaikiva ja liikumatu kunstniku, hullavad oravad rõõms alt oks alt oksale hüpates. Midagi on köitnud vasakpoolses nurgas oleva uudishimuliku looma tähelepanu. Ta on kõik välja sirutatud, tardus hetkeks ja vaatab hoolik alt.

Veel mõni sekund ja orav hakkab jälle mööda vanade kuuskede kohevaid käppasid jooksma. Kui järgite tema pilgu suunda ja tõmbate mõtteliselt sirge,siis näeme mustade tiibadega valgerind-rähni, kes teeb kõvasti tööd, saades sammaldunud vaibal seisvale puutüvele koore alt vastseid. Kolmnurkse kompositsiooni loob teine orav, kes istub ülalpool okstel. Lõuendi värv on äärmiselt küllastunud kõigi roheliste varjunditega ja kontrastsete punaste rõõmsate loomade suvenahkadega.

Pärast revolutsiooni

Kunstnik toetas nõukogude võimu ja oli kunstiühingu AHRR liige, osales revolutsiooniliste kunstnike näitustel. A. Kuindži mälestuseks loodi selts, milles Rylov oli mitte ainult asutaja, vaid ka esimees. Maalikunstnik sai 1935. aastal RSFSRi austatud kunstniku tiitli. Võimude ja rahva poolt tunnustatud Rõlov Arkadi Aleksandrovitš, kelle lühike elulugu on meie artiklis lõppemas, suri 1939. aastal Leningradis.

Põld pihlakas

Nii nimetas Arkadi Aleksandrovitš 1922. aastal maalitud tagasihoidlikku maastikku.

Diagonaali määrab vaikne ultramariini puhtaim oja. Vasakul piilub välja peenikesed ažuursed kaseoksad. Esiplaanil on tumeroheliste lehtede ja tihedate valgete meelõhnaliste lilledega vihmavarjudega muru, mis on kasvanud kollase tansiga. Vaikse jõenurga leidis Rylov Arkadi Aleksandrovitš. "Field Rowan" sai maailmale lauluks, mis tuli pärast riiki raputanud sõdu. Ükski inimene pole siia jalga tõstnud. Kõrge tihe rohi pole lapik, jõe järskudel kallastel seisavad vaikselt põõsad, mille taga jälle, nagu kunstnik armastab, tohutult vene avar jatasuta andis, kus hingad sügav alt ja rahulikult. Silmapiiri katab vaevumärgatav sinakasrohelise metsariba. Jõetagusel põllul olid lagendikul kasvanud puud koos kägaras. Läheduses on virn. Seal oli esimene niitmine. Jõe ja kauge välja moodustatud klassikalise kompositsioonikolmnurga kohal külmusid tuulevaikses taevas kohevad valged pilved, millest paiguti piilub läbi taevasinine. See on Kesk-Venemaa lemmikmaastik, mis on südamele ja hingele kallis. Emotsionaalne mõju on suur. Ta süvendab armastust nii lihtsa põlislooduse ja üldse oma väikese kodumaa vastu. Näitab peidetud nurki Rylov Arkadi Aleksandrovitš. "Põld pihlakas" – essee, mida koolis kirjutama õpetatakse, et siis vanuse kasvades tekiks oma nägemus Venemaa avaruse diskreetsest ilust.

Punase katusega maja (1933)

Maastikus domineerisid kaks tohutut kaske, mis seisid täpselt pildi keskel, ja majesteetlik sinine suvetaevas lumivalgete pilvedega, mis hõivasid kaks kolmandikku lõuendist.

Nende kõrval, püüdmata võistelda, piilub vasakule okasmetsa nurk. Silmatorkav on kõigi roheliste varjundite rohkus, mille kunstnik sellel lämbesel suvepäeval oma paletist leidis: niidetud heinamaa rohekaskollane värv, tumeroheline mets, kaskede rõõmus värske roheline, heleroheline. põõsad ja viljapuud metsa jalamil ning katavad hubast maja teisel pool lõuendit. Arkadi Aleksandrovitš Rylov laulis suve krooniks suurejoonelise laulu. Punase katusega maja, valgete torude javalgeks lubjatud seinad, erutab kujutlusvõimet: kes selle kaunitari lõi ja kellel oli õnn selles elada. Näeme üht tegelast, võluvat valges kleidis naist, kes eemaldab aeglaselt heina. Rõõm on definitsioon, mis toob kaasa kõik maalid, mille Rõlov kirjutas maastikumaalija Arkadi Aleksandrovitši.

Kuulsaim maal

Maal "Sinises ruumis" (1918) lummab ja lummab lõplikult. Luigeparv taevas, sinine meri purjekaga kutsuvad romantilisse kaugusesse.

Kunstnik maalis selle külmas hallis Petrogradis, kus polnud isegi küttepuid, millega tuba kütta. Kuid pilt on täis eredat valgust, vaimustust, juubeldust. Vaatajas tekitab see kerge eufooria, muutudes hämmastuseks autori meisterlikkuse üle.

Roheline pits (1928)

Pehme rohelist lagendikku kevadises metsas avab maalikunstnik pisut vaatajale.

Vasakult piirab seda tihe mets, kuid meie jaoks paistab see läbi õrnade, haprate, graatsiliste valkja rohelusega kaetud põõsaste. Värvikombinatsioonis pole teravaid kontraste. Nende suhted on sujuvad ja loomulikud. Pilti läbiv õhulisus paitab silma ja paneb imestama, kuidas saab nii kaunist paika puutumata ja neitsilikuna hoida. Tahaks seda kaitsta inimese karmide puudutuste eest ja hinge kinni pidades lõputult imetleda sellise oskusega lõuendile kantud looduse hiilgust.

Muinasjutus– Wilderness (1920)

Nüüd on maalikunstniku mitmekülgne anne meid viinud maagilise metsajärve juurde.

Selle tumedad rohelised veed, mida ümbritseb kaldaäärne salapärane mets, kus elab goblin, kus elab nõid, ei hirmuta, vaid lummab. Arkadi Aleksandrovitš Rylov ise on mustkunstnik ja nõid, kuna leidis selle koha kõigi eest peidetuna. Kolmandiku pildist hõivav järv tuleb raami lähedale ning vastaskaldal on võsastunud tarna ja samblaga. Näha on paljaid juuri ja musta vette kukkunud valgendavate tüvede jäänuseid. Ootustunne ei jäta, et keegi peaks nüüd vee äärde minema ja kurbuses mõeldes maha istuma. Meisterlikult, nagu kõigil oma maastikel, kasutab ta rohelist, kogudes lõuendile kõik selle varjundid, kunstnik. Pilt viib muistsesse Venemaale, kus on alati olnud koht nõiale ja imetegijale, kes suudab oma võimsate teadmistega leinast ja kurbusest päästa. Teos äratab fantaasia, mis linnaelu saginas on kadunud.

Arkadi Aleksandrovitš Rõlov jättis meile hindamatu pärandi – oma hinge, mis kehastus lõuendites.