2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Khokhloma maali ilmumise aega on võimatu täpselt öelda, kuid oletatakse, et see juhtus 17. sajandil. Kirikureformide ajal, kui vanausulisi taga kiusati, leidsid nad varjupaiga metsades ja väikestes külades. Suured linnad on neile igaveseks suletuks muutunud. Kuid nad pidid end kuidagi toitma ja siis otsustasid nad proovida ikoonimaalimise ja -kaunistamise tehnikat üle kanda puittoodetele. Umbes samal ajal ilmus maailmakuulus pesanukk, mida hiljem hakati kutsuma "Khokhloma".
Arvatakse, et vanausulised suutsid päästa iidseid käsitsi kirjutatud raamatuid, ikoone ja erinevaid mustrilisi kangaid. Khokhloma maal põhines neil. Esialgu said käsitöömeistriteks vaid ikoonimaalijad ise, seejärel hakkasid nendega liituma teised vanausulised, aga ka Solovetski mässus osalejad. Aja jooksul sai see tehnika nii lai alt levinud, et terved külad hakkasid seda praktiseerima. Pealegi võis üks küla teha toorikuid, teine puitu nikerdada ja kolmas maalida. Kõrvalsuurema osa tööst tegid mehed, naised aitasid vaid erinevaid abitöid täites. Tuleb märkida, et lapsed osalesid maalimises aktiivselt juba varakult. Muidugi ei usaldatud neid keerulisi toiminguid tegema, kuid krundi või õlikattega said nad hästi hakkama.
Üldiselt sai Khokhloma maalimine populaarseks mitte sellepärast, et kogu töö tehti käsitsi. Sel ajal ei elanud Venemaal piisav alt rikkaid inimesi, et müüa tooteid kõrge hinna eest. Asi on selles, et esmapilgul identsete roogade elemendid tundusid alati erinevad. Kuldsed kausid pandi Volga kallastele, seejärel veeti se alt üle kogu riigi. Pealegi oli vene Khokhloma populaarne kaugel väljaspool Venemaa piire. Elementide maalimine kuldsetele kaussidele, lusikatele või dekoratiivesemetele ei saanud kedagi ükskõikseks jätta.
Khokhloma eripäraks on see, et sellel pole mustreid ega näiteid. Kõik löögid, mida meister tegi, mõtles ta tegelikult välja liikvel olles. Kuid tausta kujundamisel kehtisid teatud reeglid. Mis puutub esmase valmistamise tehnikasse, siis esm alt krunditi puit. See oli vajalik väikeste aukude ummistamiseks ja vedeliku läbipääsu takistamiseks. Seejärel tehti pahteldamine, mis oli mõeldud treial töö järel jäänud sõlmede, väikeste mõlkide ja muude vigade varjamiseks. Pärast seda viidi läbi õlitamine, ilma selleta, katmine alumiiniumipulbriga (vajalikteadaoleva kuldse tooni andmine) muutus keeruliseks. Ja alles siis asusid meistrid ise maalima. Väljamõeldud mustrid pintslitega, mis on asetatud kõige keerukamatele pindadele. Seega on vene Khokhloma maal, mille foto ei suuda peegeldada seda ilu, mida tegelikult näha saab. Paljudes muuseumides on säilinud nõusid, mille looming pärineb 18. sajandist. Mustrites on reeglina näha armastust looduse vastu, mida kandis edasi iga talupoeg oma tootes.
Khokhloma maal pole oma tähtsust kaotanud tänaseni. Muidugi on kaasaegne kunst muutunud mitmekesisemaks, siin on nii lai vormivalik ja dekoratiivsed elemendid, et lihts alt imestatakse kõigi kunstiliste kompositsioonide keerukuse üle. Kõik suveniirid kannavad endas hingesoojust, sest igaüks neist on käsitsi valmistatud. Ükski masin ei suuda edastada nii palju positiivset energiat kui inimkäed.
Soovitan:
Khokhloma maal: välimuslugu, arenguetapid, värvid ja pealekandmistehnika
Kuldsed mustrid puidust riistadel, mida teavad kõik venelased, tõmbavad alati tähelepanu. See on Khokhloma maal. Selle tekke- ja arengulugu on äärmiselt huvitav. Sellel on isegi oma legend. Kuidas Khokhloma maali roogadele rakendatakse. Millised meistrid värve kasutavad
“Ivan Tsarevitš hallil hundil”: maal, mis põhineb vene rahvajutu süžeel
“Ivan Tsarevitš hallil hundil” on sümboolikat täis maal. Tsarevitši riietuse iga element – kallis brokaatkaftaan, keeruka mustriga kindad, punased saapad – rõhutab kangelase staatust
Viimastel aastatel ilmunud Cate Blanchetti filmid
Cate Blanchett on erakordne erand kõigist olemasolevatest reeglitest. Mitte hiilgav kaunitar, õnnelik naine, kes abiellus vaid korra ja suutis abielu päästa. Armastav kolme poja ja ühe lapsendatud lapse ema. Edukas näitleja, keda nii publik kui ka kriitikud armastavad võrdselt – temast on aastate jooksul saanud tõeline bränd
Teater 17. sajandil Venemaal. Kohtuteater 17. sajandil
Teater on 17. sajandist pärit vene rahvuspärand. Just siis algas teatrietenduste põhiprintsiipide kujunemine ja pandi alus sellele kunstiliigile Venemaal
Igor Grabar, maal "Harka" on üks vene maalikunsti parimaid maastikke
Inimkonna geeniust Rubensit nimetati kuningate kunstnikuks, see tähendab, et ta oli õukonna portreemaalija, nagu peaaegu kõik, kellel õnnestus tänu võimude patroonile oma annet arendada. Ja see pole häbiväärne. Miks peaks nõukogude kunstniku tiitel kõlama solvav alt? Jah, isegi kui ta on muidugi geenius, nagu Igor Grabar. "Veebruari sinine" - pilt, mis hajutab kõik kahtlused selle skoori kohta
