2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Käsitöö ilu ja omapära lauldakse lauludes, nendest koostatakse legende ja muinasjutte. Rahvakäsitöö on igapäevaste esemete ja igapäevaelu ülim alt kunstilisel viisil kaunistamise traditsioon.
Viimistlustoodete traditsioonid tekkisid sajandeid tagasi, kuid käsitöölised ja käsitöölised on need elus ja säilinud tänapäeval. Iga meie suure riigi rahvust või elukohapiirkonda eristab oma, sellele piirkonnale ainulaadne kunstitraditsioon.
Head õhtut Obvel ehk kuidas Guinea maal ilmus
Palehi ja Fedoskino miniatuurid, Gzheli ja Zhostovo maalid, Orenburgi udurätid, Vologda ja Jeletsi pits, Khokhloma, malahhiit, filigraan, Rostovi email ja paljud muud käsitööliigid on tuntud üle kogu maailma.
Põhjamaa elanike rahvakunsti näidised annavad tunnistust, et 19. sajandi keskel sündis Obve jõel puidule maalimise kunst.
Kõik sai alguse skismaatilistest ühiselamutest ja töökodadest. Siin valmistati illustratsioone raamatutele, joonistati Pommeri lehti - omamoodi populaarseid trükiseid, viljeleti erinevaid maalimis-, kudumis-, sepakunsti jm tehnikaid.
1850. aastatel, pärast vanausuliste asunduste hävitamist, ilmusid Obvi kallastele Vygozero asukad, kes tõid neile karmidele maadele puidumaalimise kunsti.
Sümmeetriakeskus
Peamist mustrit nimetatakse Obvinski roosiks, see asub keskel ja kujutab kaheksast kroonlehest lille - päikese ja elu sümbolit, ülemise ja alumise maailma (vaimse ja materiaalse) liitu. on hea märk, mis sümboliseerib taassündi.
Obvinski roosi lehtede värvus vaheldus kontrastidega, näiteks punane ja valge, sinine ja valge, mis on samuti sümboolne. Vana-Venemaal investeeriti mustritesse järgmine värvide tähendus:
- Punane värv oli ilu, tule, tervise sümbol.
- Valge tähendas puhtust ja mõtete süütust, pühadust.
- Sinine värv püha tähenduses tähendas taevast kaitset, sümboliseeris vaimset ja füüsilist puhtust ja jõudu.
- Green rääkis taassünnist, tervisest, kevadisest õitsengust.
- Kollane tähendas avatust ja rõõmu, õitsengut ja õnne.
- Must võib sümboliseerida emakese maa väge, viljakust, emadust.
See on värvi tavaline semantiline sisu. On täiesti võimalik, et Obve maalimisse panustati muid tähendusi.
Roos eraldativeel üks muster punktide, kriipsude ja ringidega, et sellele tähelepanu juhtida.
Päästke pöörlev ratas, beebi
Venemaa rahvakultuuris pöörati ratastele erilist tähtsust. See oli püha majapidamisese: pöörlev ratas valvas, toitis ja võis karistada.
- Signeeritud muidugi käsitsi keerutavad rattad, mis koosnesid ülemisest osast - labidad ja kaelad. Labidas kaeti mustriga või nikerdusega.
- Nabanöör lõigati läbi spindlile – ta pandi hälli ja ema last toideti läbi ketruse. Seadet peeti tugevaimaks amuletiks.
- Seda ei tohtinud teistele laenata.
- Tavaliselt saatis ketrus naist kogu tema elu. Kui ta abiellus, viis tüdruk oma ratta oma mehe majja.
- Tugeva ja õnneliku elu nimel meisterdas peigmees ise pruudile kingituseks vurr.
Taimmotiivid: lilled ja oksad
Obvinski pöörlevate rataste maali motiividel oli tavaliselt keskel keerdunud spiraaliga roosiõis, millelt kroonlehed justkui lendasid maha. Põhiroos asus maali keskel, sama lill, aga väiksem, oli maalitud aeru (labida) ülemisse ossa ja vurrratta jala (kaela) ühenduskohta.
Obve ketrusrataste kaunistustes on näha järgmisi värve:
- sinine ja roheline;
- tumeroheline, peaaegu must;
- punane ja oranž;
- eresinised laigud;
- valge.
Seinamaali taust tehti külmemates toonides ja taimemotiivid maaliti soojades toonides,aga see võib olla ka vastupidi.
19. sajandi lõpuks ilmub “lokkis oksakese” motiiv või kujutis, joonistused muutuvad värvilisemaks, tekivad eredad, geomeetrilised mustrid.
Tähelepanu detailidele: kompositsioonitehnikad
Obvini maalitehnika kasutamisel on mitmeid funktsioone – improvisatsiooni-, kordamis- ja variatsioonitehnikate kasutamine:
- joonis kantakse koheselt pintsliga puule ja värvitakse ilma eelneva pliiatsivisaa või visandita;
- pildi kompositsioon kordab alati toote kuju, rõhutades seda;
- kasutatakse pildi liikumise organiseerimise meetodit, mis annab kompositsioonile plastilisuse;
- metafoorsete kujutiste kasutamine joonistel.
Tehnilised andmed
Vene kunst ja käsitöö on pidev alt arenenud. Ilmusid uued tehnikad, motiivid ja kujundid. See kehtib ka Trans-Uurali kunsti tehniliste võtete kohta.
Obvinski maalis segatakse värvid otse pildile. Maalidele on lisatud veel pinnale kuivanud taustatoone ja -varjundeid, mis loovad pehmeid pastelseid värviüleminekeid. Valge värviga värvimise lüngad või viimistlemine annavad lilledele ja lehtedele volüümi, suurendavad sügavust ja küllastust.
Värvikontrastsuse vastuvõtt aitab veelgi rohkem esile tuua maali muljet. Selleks määrati näiteks sinisel taustal oranžid või punased lehed. Kui maal tehti rohelisega, siis ornamendi põhimuster tehti punastes toonides.
Konseptsiooni kasutati"razviki" - värvi pehmendamine, näiteks oranž - kollane, tumeroheline - noorte lehtede värv. Harvenduse põhiülesanne on kontrastsete värvide kombinatsiooni ühtlustamine, modelleerimine, liiga teravate üleminekute korrigeerimine. Selleks võtsid nad pintslile näiteks oranži või punase värvi, otsale kanti modelleerivat värvi - kollast, valget, sinist.
Vene rahvamaal puidule tänapäeval
Aja möödudes ei muutunud mitte ainult talupoegade elu ja elu. Nende kunstiline maitse arenes, muutes puittooteid.
Praegu on kindlaks tehtud, et esimesed meistrid ilmusid Permi rajooni Sretenskaja ja Krivitskaja volostidesse ning seejärel võeti oskus omaks ka teistes piirkondades.
Õnneks taaselustub traditsiooniline maalikunst, selle alusele ilmuvad uued tehnoloogilised meetodid. Puidutüki Obvini stiilis värvimiseks krunditakse asi esm alt puusepatööliimiga, värvitakse guaššvärviga, mis annab summutatud sügavad värvid ja kinnitatakse lakiga.
Mänguasjade, sisekujunduste, laudade, söögitoolide ja muude toodete värvimine majapidamistarvete taaselustamiseks on populaarne.
Kuidas joonistada roosi, oksi, lehti
Obvinski maali saab teha kodus. Selleks vajate:
- Guašš- või akrüülvärvid, temperat võib kasutada.
- Ümarad oravaharjad nr 1, 3, 5.
- A4 valge või värviline paber.
- Palett, lihtnepliiats, kustutuskumm, salvrätikud.
Enne joonistamist pange tähele järgmist:
- värvikiht kuivab umbes 30 minutit, guašši on lihtne kasutada, kuna sellega saab katta tumedaid toone heledatega;
- kuivatamisel muutub guašš veidi heledamaks, plakati guašš on suurema värviküllastuse ja kattevõimega kui kunstiline guašš.
- kasutage pehmete harjastega pintsleid – tõmme on ühtlasem ja tihedam.
Fotol on maal Obvinskist pärit puidule, joonistustehnika kirjeldus ja maalimistoodete kaasaegse versiooni tulemus.
Põhilisi lööke nimetatakse "tilkudeks". Selle saamiseks Obvini maalimistehnikas peate hoidma pintslit risti paberilehega, liigutama käsi ül alt alla, puudutades alguses vaevu lehte, kuid lõpus vajutage pintslile õrn alt.
Pintsli surve ja suuna muutmine, näiteks spiraalide tegemiseks, uute tõmmete tegemiseks. Tilgad, jooned, täpid ja spiraalid on "animatsioonid", need elavdavad lehti, varsi ja tõstavad esile keskse lille mustri.
Foto näitab spiraale moodustavate tilkade ja tõmmete variatsioone.
Kokkuvõtteks treenime kaheksa kroonlehega lille joonistama.
Neli kroonlehte tuleb joonistada ühte värvi ja neli teist värvi. Hoiame pintslit maali pinnaga rangelt risti.
Pärast seda, kui olete üksikasjad selgelt ja täpselt paberile kandnud, võite alustada väikeste näidistahvlite värvimist. Leidke plaadi keskpunkt ja alustagejoonistage obvinskaja roos ja seejärel improvisatsioon, stiliseerimine ja kordused.
Kui otsustate puidule värvida akrüülvärvidega, ei pea te neid lakiga kinnitama. Olge ettevaatlik, kuna pigmente on raske maha pesta.
Soovitan:
Kunst ja käsitöö – objektiivse maailma ilu alus
Milleks vajate kunsti ja käsitööd; Milliseid meetodeid kasutatakse dekoratiivsete elementide loomiseks? Lugu ülevenemaalisest dekoratiiv-, tarbe- ja rahvakunsti muuseumist
Moodne kineetiline kunst: kirjeldus, omadused, esindajad. Kineetiline kunst kahekümnenda sajandi teisel poolel
Kineetiline kunst on kaasaegne trend, mis ilmus esmakordselt kahekümnendal sajandil, mil erinevate valdkondade loojad otsisid enda jaoks midagi uut ja lõpuks ka leidsid. See avaldus skulptuuri ja arhitektuuri plastilisuses
Gzheli kunst: käsitöö päritolu ja kaasaegne areng. Kuidas Gzheli joonistada?
Gzheli särav ja ainulaadne, meeldejääv ja poeetiline kunst on populaarne kogu maailmas. Pilku köidavad ja lummavad stseenid igapäevaelust ja muinasjututegelased, lilleornamendid, mis on tehtud siniste erinevates toonides lumivalgel taustal. Artiklis püüame rääkida käsitöö arengu ajaloost, Gzheli kuulsa maali omadustest, selle mustrite joonistamisest ja kust alustada
Dekoratiivne kunst ja käsitöö: modernsuse peegeldus
Iga rahvuse üheks tunnuseks on tema igapäevane kultuur või igapäevaelu ajalugu. Just igapäevaelus areneb inimene ja tema kalduvus mis tahes tegevusele, annete, eelistuste, maitsete avalikustamine. Käsitööliste valmistatud esemed paljastavad inimeste mentaliteedi ja kultuuri eripära. Selliseid esemeid nimetatakse rahvakäsitööks
"Uurali pelmeenid": koostis. Saade "Uurali pelmeenid"
Naljakas ja naljakas, naljakas ja erakordne, särav ja meeldejääv – kõik need on sõnad, mis vaid vähesel määral iseloomustavad 12-aastase kogemusega Ural Pelmeni KVN meeskonda. Selle peamine eelis on karismaatilised osalejad, kes miljonite fännide järgi teavad huumorist palju