Põhja-Osseetia teater: etendused ja näitlejad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kas olete midagi Põhja-Osseetia teatrist kuulnud? See on väärt kultuurikoht, kuhu saab minna kogu perega. Käsitleme artiklis etendusi, ajalugu, arvustusi ja räägime ka teatrinäitlejatest.

Osseetia teatri ajalugu

Enne kui rääkida meie põhiteemast, mis on pühendatud Põhja-Osseetia teatrile, tasub öelda, et eelmise sajandi alguses Osseetias polnud põhimõtteliselt professionaalset rahvusteatrit. Kuid selle asemel oli Vene Teater, millel oli selleks ajaks juba piisav alt kogemusi.

Enne revolutsiooni jõudis Vene Teater lavastada mitu Gorki näidendit. 1902. aastal lavastati romaani "Foma Gordejev" dramatiseering. Sama aasta talvel esietendus lavastus "Petty Bourgeois". Aastatel 1907-1909 lavastas aktiivne lavastaja ja näitleja P. Medvedev selliseid etendusi nagu "Vennad Karamazovid", "Äikesetorm" jne.

Miks me Vene Draamateatrile nii palju tähelepanu pöörame? Fakt on see, et just tema valmistas ette ja haris Osseetia publikut. Seetõttu tekkis draamateater vene teatri sisikonnast, millele artikkel pühendatakse. Draamateatri loomise ideid külastasid Vene Teatri näitlejad ja lavastajad (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova jne).

Eelmise sajandi 20-30ndatel hakkas teatrikunst Põhja-Osseetias kiiresti arenema, kuid peamine roll kuulus siiski vene teatrile. Umbes samal ajal töötas M. Bulgakov Vladikavkazis, luues "Turbiinide päevad".

Teatri loomine

1931. aastal Riikliku Teatrikunsti Instituudi juhtkonnale. Lunatšarski pöördus Põhja-Osseetia võimude poole. Nad palusid õppeasutusse vastu võtta mitu noort. 1935. aasta suvel, kui noored lõpetasid õppeasutuse, moodustasid nad Osseetia rahvusteatri trupi. Põhja-Osseetia teater asutati 1935. aasta sügisel. See üritus oli väga särav, kuna avamist oodati kaua. Teater avati A. Korneichuki näidendiga "Plato Krechet". Aastatel 1936–1941 lavastati laval vaid 36 näidendit, millest 16 olid osseetide autorite kirjutatud.

Pärast sõda

Sõda on Põhja-Osseetia Draamateatri tegevuses omad korrektiivid teinud. Sõjajärgsel perioodil olid paljud näidendid pühendatud maaelu raskustele ja naudingutele. Huvitaval kombel saab sel ajal peamiseks žanriks komöödia. Arvatakse, et A. Tokajevi näidend "Peigmehed" on üks parimaid näiteid sõjajärgsest komöödiast. Seda ei näidatud mitte ainult kõigis riigi teatrites, vaid isegi Bulgaarias, Tšehhoslovakkias ja Poolas.

Esinemised

Osseetia teatri etendus on alati olnud midagi maagilist, lahutatudreaalsus ja maagia. Võib-olla just selle pärast armusid osseedid teatrisse nii palju. Siin näidati erinevaid etendusi, igale maitsele. Nagu me juba teame, sai pärast sõda lavastuste peateemaks maaelu. Kuid samas ei tasu alahinnata ka teatri repertuaaris esinenud revolutsiooni ja sõja teemade rolli. Kõige enam köitsid kunstnikke aga klassikalised lavastused. Kõige rohkem meeldis publikule W. Shakespeare'i "Kuningas Lear", A. Puškini "Mustlane", A. Ostrovski "Süüdi ilma". Kui teater sai 5-aastaseks, tuli lavale lavastus "Othello". Põhja-Osseetia teatri laval korrati seda pikka aega, sest sellest sai üks publiku lemmikuid. Lisaks mängis peaosa jäljendamatu V. Tkhapsajev, kes võitis publiku armastuse ja tunnustuse.

Osseetia teatri näitlejad

Teatrist sai kiiresti osseetide seas lemmik vaba aja veetmise koht. Näitlejate diplomilavastused (“Plato Krechet”, “Valetaja”, “Lendav arst”, “Advokaat Patlen”) võeti publiku poolt suure entusiasmiga vastu. Järk-järgult astus teater osseetide ellu. Paljuski aitasid seda kaasa kõige esimesed teatrinäitlejad, kes seda maailmas ülistasid: S. Tautjeva, B. Borukajeva, V. Tsirikhova, V. Ballajeva, I. Kokajeva, V. Makijeva jt. Osseedid mäletavad ja austavad kõik need nimed, sest just need inimesed kirjutasid teatri ajaloo. Teatri esimesed näitlejad lõid talle siiani eksisteeriva kuulsuse. Just neile võlgneb teater avalikkuse tähelepanu.

Võib öelda, et kultuuriasutus on õitsele läinudtänud GITISe Osseetia haru lõpetanutele. Kuid paralleelselt sellega küpses uus galaktika andekaid kunstnikke, kes pidid oma armastatud teatrit veelgi ülistama. Jutt käib Vene Teatri (Vladikavkaz) õpilastest V. Tkhapsajevist ja V. Karginovast. Nagu me juba teame, võitis V. Tkhapsajev avalikkuse armastuse Othello rolliga. Kuid see oli alles tema karjääri algus. Pärast seda mängis ta sadades etendustes ja igas neist oli jäljendamatu. Siiski pääses ta Shakespeare'i repertuaari parimate esitajate nimekirja kogu maailmas! Tolle aja kriitikud kirjutasid ajalehtedes, et vaadates, kuidas V. Tkhapsaev mängib, saate aru, et W. Shakespeare ise nägi kangelast just nii, täpselt nii oli kangelane tegelikkuses. Selle silmapaistva näitleja tegevus sai kõrgeimad hinded mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. 1960. aasta sügisel omistati V. Tkhapsajevile (Balo) NSV Liidu rahvakunstniku tiitel. Koos temaga pälvisid sellise auhinna M. Tsalikov, V. Ballajev, T. Karjajeva, E. Tumenova.

40-50s

See periood oli Põhja-Osseetia ooperi- ja balletiteatri jaoks väga helge. Sel ajal töötasid siin sellised inimesed nagu K. Slanov, V. Khugaeva, Z. Kochisova, N. Salamov. Teater arenes aktiivselt muusikasfääris. Üha enam tuuakse lavale etendusi, mis põhinevad vene ja maailma klassikute teostel: G. Bizet "Carmen", D. Verdi "Tosca", A. Rubinsteini "Deemon".

Täna on Põhja-Osseetia draamateater endiselt nõutud. Seda armastavad pe altvaatajad ja turistid. Teater ise on endiselt hõivatudjuhtiv koht vabariigi dramaatilises kultuuris.

Moodsus

1993. aastal sai Põhja-Osseetia teater "Akadeemilise" tiitli. Ta sai nime ka kuulsa ja andeka näitleja V. Tkhapsajevi järgi. Selle teatri juhtkond jääb endiselt tänu sellele, et vanad näitlejad asendatakse uutega, mitte vähem säravate ja andekatega. 2000. aastal lavastati näidend "Mõrud riimid". See oli pühendatud Kosta Khetagurovi elule ja loomingule.

Viimase 10 aasta jooksul on Põhja-Osseetia teater seisnud silmitsi mõningate probleemidega. Peamine seisneb professionaalse ja meie aja vajadustele vastava rahvusliku näidendi puudumises. Teatri soov säilitada kultuurilist identiteeti viib selleni, et näidatakse iganenud, arhailisi näidendeid, mis vaatajas enam elavaid emotsioone ei tekita. See trend pidurdas veidi teatri arengut, ei lasknud ajaga kaasas käia. Seda probleemi arutati Põhja-Kaukaasia rahvusteatrite I ja II festivalil pealkirja all "Piirideta stseen". Need peeti Vladikavkazis aastatel 2000 ja 2002. Festivalidel osalesid kõigi Põhja-Kaukaasia teatrite esindajad. See sündmus näitas kogukonda, sõprust ja vajadust üksteise järele. Peamine, mida osalejad sellelt ürituselt kaasa võtsid, on see, et tuleb end kultuurisidemetega rikastada, mitte keskenduda ühele asjale. Foorum aitas kaasa kunstilise teatri- ja lavaelu tugevdamisele Venemaal ning stabiilsuse säilitamisele Kaukaasias.

Peamineteatrikunstnikud teevad tänapäeval palju selleks, et anda sellele teine tuul. Peakunstnik on A. Kubalov, lavastuse kujundaja E. Vergeles. Töötajad on väikesed, kuid kõik nad on aktiivsed ja andekad inimesed, kes teevad kõik endast oleneva, et Põhja-Osseetia teater taastada oma endise hiilguse.

Repertuaar

Teatri repertuaari esindavad klassikalised teosed. Lavastusi on muidugi teisigi, aga rõhk on klassikalistel motiividel. Lähiajal on heinas käimas järgmised etendused:

• Zola.
• "Tartuffe".
• Romeo ja Julia.
• "Kaks pulma".
• “Inspektor”.

Publikuid ootavad ka mitmed esilinastused: “Külmunud”, “Hüvasti kuristikuga!”, “Vana maja”, “Armasta, ei armasta”, “Pahad poisid”. Sageli peetakse lasteetendusi: "Vovka kaugel kaugel kuningriigis", "Jänese õnn", "Teremok". Esilinastust ootavad ka mudilased: "Lillede kuningriik", "Ali Baba ja 40 Pärsia turu laulu".

Arvustused

Arvustused Osseetia teatri kohta on erinevad, võib öelda, et neid jagub. Kellelegi väga meeldib, et teater jääb truuks vanadele traditsioonidele. Sellised inimesed armastavad klassikalisi etendusi, seetõttu külastavad nad hea meelega teatrit. Kuid need on vähemus. Teised tahavad näha midagi uut, mis vastab modernsuse nõuetele. See osa publikust kurdab monotoonse repertuaari, uute trendide puudumise üle.

Kokkuvõttes tahaksin öelda, et Põhja-Osseetia teater on koht, mis peab olematasub külastada. Igal juhul on sellel rikas ajalugu. Jah, ta jääb truuks vanadele traditsioonidele, kuid need võivad võluda kogenematut vaatajat, näidata talle klassikaliste teoste värvi- ja emotsioonirikkust.