Edvard Grieg: elulugu, isiklik elu, loovus, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Edvard Griegi looming kujunes Norra rahvakultuuri mõjul. Tõeline maailmakuulsus tõi talle muusikapala Henrik Ibseni palvel kirjutatud lavastuse "Peer Gynt" jaoks. Edvard Griegi kompositsioonist "Mäekinga saalis" on saanud üks äratuntavaid klassikalisi meloodiaid.

Päritolu

Edvard Grieg sündis Põhjamere rannikul Bergeni linnas jõukas ja kultuurses peres. Tema isapoolne vanavanaisa Šoti kaupmees Alexander Grieg kolis 1770. aastatel Bergenisse. Mõnda aega tegutses ta Suurbritannia asekonsulina Norras. Selle positsiooni päris väljapaistva helilooja vanaisa. John Grieg mängis kohalikus orkestris. Ta abiellus peadirigent N. Haslunni tütrega.

Alexander Grieg, Edvard Griegi isa, töötas kolmandas põlvkonnas asekonsulina. Silmapaistva helilooja Gesina ema Hagerup õppis vokaali ja klaverit Rudolstadti õukonnalaulja Albert Metfesseli juures, esines Londonis ja mängis pidev alt Bergenis muusikat, armastas esitada teoseid. Chopin, Mozart ja Weber.

Helilooja lapsepõlv

Jõukastes peredes oli lapsepõlvest peale kombeks lapsi kodus koolitada. Edvard Grieg, tema vend ja kolm õde tutvusid imelise muusikamaailmaga oma ema rangel juhendamisel. Ta istus esimest korda klaveri taha vaid nelja-aastaselt. Juba siis hakkas Edward huvitama kaashäälikute ja meloodiate ilu. Kogumik "Valitud artiklid ja kirjad" sisaldab liigutavat lühikirjeldust Griegi esimesest edust muusika vallas.

Edward Grieg kirjutas oma esimese teose kaheteistkümneaastaselt. Kolm aastat pärast kooli lõpetamist soovitas kuulus viiuldaja, "Norra Paganini" Ole Bull noormehel muusikaga edasi tegeleda. Poiss näitas tõesti erakordset annet. Nii astus Edvard Grieg Leipzigi konservatooriumi – linna, kus töötasid Robert Schumann ja Johann Sebastian Bach.

Konservatooriumis õppimine

1858. aastal astus Grieg Mendelssohni asutatud kuulsasse konservatooriumisse. Asutus on teeninud hea maine. Kuid Edvard Grieg polnud oma esimese õpetaja Louis Plaidyga rahul. Grieg pidas õpetajat saamatuks esinejaks ja sirgjooneliseks pedandiks, nende maitsed ja huvid erinesid silmatorkav alt.

Tema enda soovil viidi Edvard Grieg üle Ernst Ferdinand Wenzeli juhtimise alla. Saksa helilooja õppis Leipzigis filosoofiat, seejärel õppis klaverit Friedrich Wiecki juures, sai lähedaseks Robert Schumanni ja Johannes Brahmsiga. Ta tuli konservatooriumi õpetamaFelix Mendelssohni isiklikul kutsel. Ta jäi sellele ametikohale kuni oma elu lõpuni.

Edvard Grieg liitus õpingute ajal aktiivselt kaasaegsete heliloojate loominguga. Ta külastas sageli Gewandhausi kontserdisaali. See on samanimelise orkestri koduväljak. Selles ainulaadse akustikaga kontserdisaalis toimusid kunagi Schuberti, Wagneri, Brahmsi, Beethoveni, Mendelssohni, Schumanni jt teoste kõige kuulsamate teoste esiettekanded.

Schumann jäi helilooja noorpõlvest tema lemmikmuusikuks. Edvard Griegi varased teosed (eriti klaverisonaat) säilitasid Schumanni loomingule iseloomulikud jooned. Griegi esimestes teostes on Mendelssohni ja Schuberti mõju selgelt tunda.

1862. aastal lõpetas helilooja Edvard Grieg Leipzigi konservatooriumi suurepäraste hinnetega. Professorid ütlesid, et ta näitas end märkimisväärse muusikalise andena. Erilist edu saavutas noormees kompositsiooni vallas. Teda nimetati ka silmapaistvaks pianistiks, kellel on hämmastav esitusviis.

Edward Grieg andis oma esimese kontserdi Rootsis Karlshamnis. Elav sadamalinn võttis noore helilooja sooj alt vastu. Helilooja kirjeldas heatujuliselt oma algusaastaid, lapsepõlve ja õpinguid konservatooriumis essees "Minu esimene edu".

Aastaid hiljem meenutas Grieg õppimisaega ilma mõnutundeta. Õpetajad olid tegelikust elust väljas ja konservatiivsed, kasutades skolastilisi meetodeid. Kompositsiooniõpetaja Moritz Hauptmanni kohta ütles Grieg aga, et tema on täielik vastand.skolastika.

Karjääri algus

Pärast konservatooriumi lõpetamist otsustas Edvard Grieg töötada oma kodulinnas Bergenis. Kuid tema viibimine kodulinnas ei kestnud kaua. Andeid ei saanud Bergeni loomingulises keskkonnas täielikult välja arendada. Seejärel lahkus Grieg kiiruga Kopenhaageni linna, mis oli neil aastatel kogu Skandinaavia kultuurielu keskus.

1863. aastal kirjutas Edvard Grieg teose Poetic Pictures. Kuuest palast koosnev teos klaverile on helilooja esimene muusika, milles ilmnesid rahvuslikud jooned. Kolmas teos põhineb rütmifiguuril, mida sageli leidub Norra rahvamuusikas. See kujund saab Griegi loomingule iseloomulikuks.

Kopenhaagenis sai helilooja lähedaseks grupiga sarnaselt mõtlevate inimestega, keda inspireeris idee luua uus kunst. Rahvuslikud motiivid hõivasid neil aastatel Euroopa kunstis üha rohkem ruumi. Rahvuskirjandust loodi aktiivselt, nüüd on suundumused jõudnud muusikasse ja kaunitesse kunstidesse.

Üks Edvard Griegi mõttekaaslasi oli Rikard Nurdrok. Norralane oli selgelt teadlik oma eesmärgist rahvusliku muusika eest võitlejana. Griegi esteetilised vaated muutusid palju tugevamaks ja võtsid lõpuks kuju just Nurdrokiga suheldes. Koos mitmete teiste loomeinimestega asutasid nad seltsi Euterpe. Eesmärk oli tutvustada avalikkusele rahvuslike heliloojate loomingut.

Kaks aastat tegutses Edvard Grieg pianisti, dirigendi ja autorina, kirjutas "Kuus luuletust"Chamisso, Heine ja Uhlandi luuletused, I sümfoonia, mitu romanssi Andreas Munchi, Hans Christian Andreseni, Rasmus Winteri sõnadele. Samadel aastatel kirjutas helilooja ainsa klaverisonaadi, esimese viiulisonaadi, “Humoreskid” klaverile.

Üha rohkem ruumi hõivasid neis töödes Norra motiivid. Grieg kirjutas, et mõistis äkki nende vaatenurkade täielikku sügavust ja jõudu, millest tal varem aimugi polnud. Ta mõistis Norra folkloori ülevust ja oma kutsumust.

Abielu

Kopenhaagenis kohtus Edvard Grieg Nina Hagerupiga. See tüdruk on tema nõbu, kellega nad koos Bergenis üles kasvasid. Nina kolis kaheksa-aastaselt perega Kopenhaagenisse. Selle aja jooksul ta küpses, temast sai hämmastava häälega laulja, mis ambitsioonikale heliloojale väga meeldis. Jõulude ajal (1864) tegi Edvard Grieg tüdrukule abieluettepaneku ja 1867. aasta suvel nad abiellusid.

1869. aastal sündis paaril tütar Alexandra, kes haigestus noores eas meningiiti ja suri. See traagiline sündmus tegi lõpu pere edasisele õnnelikule elule. Pärast esimese lapse surma tõmbus Nina endasse ja langes raskesse depressiooni. Paar jätkas koostööd ja läks koos turneele.

Õitsvad tegevused

Ebatavalise abielu tõttu pöörasid kõik sugulased Griegile selja. Vahetult pärast pulmi kolisid noorpaarid Oslosse ja sama aasta sügise poole korraldas helilooja kontserdi. See sisaldas esimest sonaati klaverile ja viiulile, Halfdani teoseidKierulf, Nurdrok. Pärast seda kutsuti Edvard Grieg kristliku kogukonna dirigendi kohale.

Just Oslos õitses Griegi loominguline tegevus. Avalikkusele näidati "Lüüriliste palade" esimest märkmikku ning järgmisel aastal ilmusid mitmed Christopher Jansoni, Jorgen Mu, Anderseni ja teiste Skandinaavia luuletajate romanssid ja laulud kogumikes. Griegi teist sonaati hindasid kriitikud palju rikkalikumaks ja mitmekesisemaks kui esimest.

Varsti hakkas Edvard Grieg toetuma Ludwig Matthias Lindemanni koostatud norra folkloori kogumikule. Tulemuseks oli kahekümne viiest laulust ja tantsust koosnev tsükkel klaverile. Kogu koosnes erinevatest lüürilistest, talupoja-, töö- ja koomiksilauludest.

1871. aastal asutas Grieg (koos Johan Svenseniga) Christiania Muusikaühingu. Täna on see Oslo Filharmoonia Ühing. Nad püüdsid sisendada avalikkuses armastust mitte ainult klassika, vaid ka kaasaegsete teoste vastu, kelle nimed Norras veel ei kõlanud (Liszt, Wagner, Schumann), aga ka kodumaiste autorite muusika vastu.

Soovides kaitsta oma seisukohti, tuli heliloojatel silmitsi seista raskustega. Kosmopoliitsemeelne suurkodanlus sellist valgustatust ei hinnanud, kuid edumeelse intelligentsi ja rahvuskultuuri pooldajate seas leidis Grieg vastukaja ja poolehoidu. Seejärel algas sõprus Bjornstjerne Bjornsoniga, kirjaniku ja avaliku elu tegelasega, kellel oli suur mõju muusiku loomingulistele vaadetele.

Pärast nende koostöö algust see oliavaldas mitmeid kaasautoriteoseid, samuti XII sajandi kuninga kiituseks näidendi "Ristisõdija Sigurd". 1870. aastate alguses mõtlesid Bjornson ja Grieg ooperile, kuid nende loomingulised plaanid ei saanud teoks, sest Norral polnud oma ooperitraditsioone. Katse luua teost lõppes vaid muusikaga üksikutele stseenidele. Vene helilooja lõpetas kolleegide visandid ja kirjutas lasteooperi Asgard.

1868. aasta lõpus tutvus Roomas elanud Franz Liszt oma Esimese viiulisonaadiga. Helilooja oli üllatunud, kui värske muusika oli. Ta saatis autorile entusiastliku kirja. See mängis olulist rolli Edvard Griegi loomingulises biograafias ja üldiselt elus. Helilooja moraalne toetus tugevdas loomeühiskonna ideoloogilisi ja kunstilisi positsioone.

Isiklik kohtumine heliloojaga toimus 1870. aastal. Helde ja üllas sõber kõige kaasaegses muusikas andekas, toetas sooj alt kõiki, kes tema loomingus rahvuslikku printsiipi paljastasid. Liszt imetles avalikult Griegi hiljuti valminud klaverikontserti. Edvard Grieg mainis sellest kohtumisest oma perele rääkides, et need kolleegi sõnad on tema jaoks väga olulised.

Norra valitsus andis Griegile 1872. aastal eluaegse riikliku stipendiumi. Siis sai ta pakkumise Henrik Ibsenilt. Euroopa näitekirjaniku, Euroopa "uue draama" rajaja ja helilooja koostöö tulemusena ilmus muusika teosele "Peer Gynt". Edvard Grieg oli paljude Ibseni teoste austaja ja sellest muusikast on saanud üks populaarsemaid.kuulsad avamängud kogu helilooja pärandist.

Avamäng esietendus 1876. aastal Oslos. Etendus oli üliedukas. Griegi muusika sai Euroopas üha tuntumaks ja Norras saavutas tema looming tohutu populaarsuse. Helilooja teoseid avaldati autoriteetsetes kirjastustes, kontserdireiside arv kasvas oluliselt. Tunnustus ja materiaalne sõltumatus võimaldasid Griegil Bergenisse naasta.

Peamised palad

Alates seitsmekümnendate lõpust oli Edvard Grieg kirglik suurte teoste loomise vastu. Ta mõtles välja klaverikvinteti ja klaveritrio, kuid lõpetas vaid keelpillikvinteti ühe varasema laulu teemal. Bergenis lõi ta "Tantsud" klaverile nelja käega. Selle teose orkestriversioon on muutunud eriti populaarseks.

Tol ajal avaldatud lauludest said hümnid põlisloodusele. Rahvamuusika poeesia kajastus Edvard Griegi nende aastate parimates teostes ning tema kirjades on üksikasjalikud ja üllatav alt läbitungivad looduskirjeldused. Aja jooksul hakkas ta süstemaatiliselt kontsertidega Euroopasse reisima. Grieg esitles oma andekamaid teoseid Rootsis, Inglismaal, Saksamaal, Prantsusmaal, Hollandis. Ta ei loobunud kontserditegevusest kuni oma päevade lõpuni.

Viimased aastad ja surm

Kohe pärast Bergenisse kolimist süvenes helilooja pleuriit, mille ta sai tagasi konservatooriumis. Kardeti, et haigus võib muutuda tuberkuloosiks. Griegi tervisele avaldas negatiivset mõju ka asjaolu, et tema naine kolis äratema. 1882. aastal ta lahkus, helilooja elas kolm kuud üksi, kuid leppis siis Ninaga.

Alates 1885. aastast on Trollhaugen, Edvard Griegi tellimusel Bergeni lähedal ehitatud villa, saanud abikaasade elukohaks. Ta elas maal, suhtles talupoegade, metsameeste ja kaluritega.

Hoolimata raskest haigusest jätkas Edvard Grieg loomingulist tegevust kuni elu lõpuni. 4. septembril 1907 ta suri. Helilooja surm Norras sai riiklikuks leinapäevaks. Tema põrm maeti Villa Trollhaugeni lähedal asuvasse kivisse. Hiljem asutati majja muuseum.

Iseloomulik loovusele

Edvard Griegi muusika neelas sajandite jooksul kujunenud Norra folkloori rahvuslikud jooned. Tema muusikas mängis tohutut rolli tema sünnilooduse kujutiste, Norra legendide tegelaste reprodutseerimine. Näiteks Edvard Griegi kompositsioon "Mäekuninga koopas" on üks tema äratuntavamaid teoseid. See on hämmastav looming.

Teose esiettekanne toimus 1876. aastal Oslos (see on osa Edvard Griegi süidist). Kuninga koobas on seotud päkapikkudega, salapärane atmosfäär, üldiselt kõlab teos, kui koopasse siseneb mäekuningas ja tema trollid. See on üks äratuntavamaid (Rimski-Korsakovi "Kimalase lennu" ja Carl Orffi "Fortuuna" kõrval) klassikalisi teemasid, mis on läbinud kümneid töötlusi.

Edvard Griegi kompositsioon “Koopas…” algab peateemaga, mille ta kirjutas kontrabassile, tšellole ja fagotile. Meloodia järk-järgulttõuseb viiendikuni ja naaseb seejärel uuesti alumisele klahvile. Edvard Griegi "Mäekuningas" kiirendab iga kordusega ja laguneb lõpus väga kiires tempos.

Folklooritegelased tundusid enne seda koledad ja tigedad ning talupojad – ebaviisakad ja julmad. Taanis ja Norras võeti Ibseni näidend vastu negatiivselt ning Andersen nimetas teost isegi mõttetuks. Tänu Edvard Griegi ja Solveigi muusikale (kujundina) algas näidendi ümbermõtestamine. Hiljem sai lavastus "Peer Gynt" maailmakuulsaks.

Helilooja esindas oma teostes loodust väga meloodiliselt. Ta jälgis ürgseid metsi, päeva vahelduvaid osi, loomade elu. Edvard Griegi meloodiat "Hommik" hakati kasutama Warner Brosi koomiksite teatud stseenide illustreerimiseks.

Grig'i pärand

Edvard Griegi loomingut austatakse tänapäeval eriti aktiivselt tema kodumaal Norras. Tema teoseid esitab aktiivselt üks tuntumaid Norra muusikuid - Leif Ove Andsnes. Helilooja teoseid kasutatakse kultuuri- ja kunstiüritustel. Villast, kus helilooja osa oma elust elas, on saanud muuseum. Kinnisvara lähedal seisab Griegi ja tema töötava onni kuju.