2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Balletikunst on mitmekülgne ja mitmekesine. Oma ajaloo jooksul nii tõuse kui mõõnasid kogenud see on kirjutanud helgeid lehekülgi maailma kultuuriannaalidesse ning köitnud publikut tantsu ainulaadse võluga juba sajandeid. 14. sajandil sündinud ballett pole oma sära kaotanud tänapäevani. Noored ja andekad artistid jätkavad tantsukunsti arendamist ja võidavad tunnustust maailmaareenil.
Balletti võib nimetada taaselustatud maailma kroonikaks. Tantsus kehastatud ja kehakeeles kirjeldatud lõputu pilt inimsuhetest. See on ilus lugu ideaalsest inimkonnast – ilma sõdade ja vägivallata, ilma pisarate ja kaotusteta. Sellise maailmapildi loomisele pühendas oma elu kaasaegse vene balletikooli üks säravamaid esindajaid, Suure Teatri direktor Artjom Ovtšarenko.
31. detsember: esteetiliste väärtuste päev
Kõik elulood algavad samamoodi, kuupäevagasündi. Meie kangelane sündis 31. detsembril 1986. aastal. Võib-olla oli see märk: pühaga saadab vastsündinu elu! Mõnikord peaksite uskuma saatuse märke ja märke. Pole ime, et seda päeva aastavahetuse eel tähistatakse esteetiliste väärtuste päevana. Kaasasündinud artistlikkus, ilumeel ja sisemine harmoonia on Artem Ovcharenkole omased omadused. Tema sünnipäeval tähed ei valetanud.
Sünnikoht – Dnepropetrovski linn, Ukraina. Suurlinn andis suurepäraseid võimalusi. Aga kuidas oma teed määrata? Ujumine, male, võitluskunstid, mis neil aastatel olid moes – mu ema püüdis Artemist mitmekülgset inimest teha. Miski takistas tüübil tõsiselt kaasa minemast, spordiesteetika ei langenud südamele. Kuid esimene balletietenduse külastus pööras hinge. Ilu ja harmoonia kombinatsioon said kokku. Teine loomulik omadus, mille sünnikuupäev määras, toimis - iseseisvus. 11-aastaselt määras Artem oma edasise saatuse.
Dnepropetrovsk: esimene vaatus
Dnepropetrovski riiklik koreograafiakool ei erine palju teistest sarnastest õppeasutustest. Klassikalised balletisammud, palju tunde proove, range eluviis, mis on juba pühendatud kõrgele eesmärgile - balleti Olümpose vallutamisele. Esimene etendus toimus kuu aega hiljem. Õnnitlemaks õpetajat V. I. Rogatšovi aastapäeva puhul, panid nad Artjomile selga sukkpüksid ja turbani – kunstnikuks pürgija muudeti Aladdiniks. Kuigi see oli lihtne roll, oli ta esimene.
Ja nüüd läheb üliõpilane professionaalikstellingud. Pole tähtis, mis rahva hulgas on, kuid noor esineja saab hindamatu lavakogemuse. Ta ei lahustunud "Suures valsis" "uudistemeeste" hulgas. Don Quijotes tantsis ta "kodanikku parmupilliga". Sellele järgnesid narri osa "Luikede järves" ja Mängusõduri osa "Pähklipurejas". Ei ole väikseid rolle, kui sul on suur ja selge siht silme ees. 17-aastaselt astub Artem Ovtšarenko järjekordse otsustava sammu balletiredelil ülespoole – ta astub Moskva koreograafiaakadeemiasse.
Moskva: jätkas õpinguid
Kas on vaja uskuda elu kulgemise seotusesse? Venemaa keisrinna Katariina II, kelle nime kandis selle asutamise hetkest alates Artjom Ovtšarenko kodulinn (1926. aastani kandis Dnepropetrovski nime Jekaterinoslav), asutas Moskvas Teatri Tantsuklassid (1773). Tänapäeval on õppeasutus saanud tuntuks kui koreograafiaakadeemia ja sellest on saanud Venemaa parim teatriülikool. 2003. aastal avas Artjom Ovtšarenko teise ukse suure balletimaailma.
Uus tulija ei eksinud uue õppeasutuse seinte vahele. Hästi ette valmistatud, "tantsiv", lava- ja publikutunnetusega (Dnipropetrovski teatrikogemus polnud asjatu), alustas ta eduk alt õpinguid Moskvas. Edu õpetajale. Rangeks ja nõudlikuks mentoriks nimetati professorit ja kateedri juhatajat Aleksandr Ivanovitš Bondarenkot. Kuid ta armastas oma õpilasi ja püüdis neile edasi anda kõiki vene balletikooli peensusi.
Artjom õppis hoolega. Sain aru, et erialal pole pisiasju. Seejärel olid sooloosad etendustes, osalemine akadeemia üliõpilaste ringreisidel USA-s, Hiinas, Kreekas. 2007. aastal lõpetas ta õpingud ja temast sai Suure Teatri balletitantsija. Saatus ei lasknud mul balletikõrgustesse viival trepil ühtegi sammu vahele jätta.
Bolshoi Teater: esimesed rollid
Kiirus – nii saab iseloomustada Artem Ovcharenko progressiivset loomingulist liikumist. Viimati astus akadeemia lõpetanu riigi peateatri teatrilavale. Kuid ta ei püsinud rahva hulgas. Sest muusad, kunsti patroonid, näevad talenti ja töökust hästi. Esimene suur etendus oli ballett Pähklipureja, mille jaoks N. M. Tsiskaridze valmistas ette printsi osa. Seejärel Rybaki roll filmis "Vaarao tütar" ja konkurss "Arabesque" (2008), mis tõi auhinna "Truuduse eest Moskva klassikalise tantsu koolkonna traditsioonidele".
Aga nii viljak alt alanud koostöö kahe loomeinimese vahel lagunes kiiresti. 2009. aastal kolis Ovcharenko Tsiskaridzest õpetaja N. B. Fadeetšev. Seda otsust saab seletada erineval viisil. Aga saatuse meenutamisest alates tasub ehk meenutada sünnipäeva? Ka Nikolai Tsiskaridze sünniaeg langeb 31. detsembrile. Kaks säravat, sihikindlat olemust rikastasid üksteist ja tõrjusid nagu magneti kaks ühesugust poolust.
Loometee: balleti kõik etapid
Kas loomingulise saavutusi on võimalik kirjeldadainimene, loetledes lihts alt teatrihierarhia astmed?
- Balletikorpuse tantsija ja valgusti (balleti korpuse esimene rida ja väikeste osade esitamine).
- Solist, esimene ja esisolist.
- Alates 2013. aastast – Suure Teatri esietendus (kõrgeim oskuste tase).
Vähem kui 6 aastaga on Artem Ovcharenko ületanud kõik suure balleti karjääriredeli astmed. Aga mis on selle loendi taga?
Kunstniku elu mõõdetakse mängitud rollide, mitte töövihiku sissekannete kuivade ridade järgi. Loominguliste võitude nimekirja taga on Ovtšarenko jaoks midagi palju märkimisväärsemat. Artjom pani oma saavutuste loomingulisse varakambrisse üle 40 balletipartii.
Võistlused
Rahvusvahelistel võistlustel osalemine on veel üks oluline samm teel edu poole. Kuigi Artem on loominguliste konkursside suhtes kriitiline. Kunst pole siiski sport. "Tantsuolümpuse" peaauhind Berliinis (2006), konkursi auhind ilmeka nimega "Tantsu hing" (2009) on Ovtšarenko kogutud auprofessionaalide "trofeede" mittetäielik nimekiri. Artem ei naudi edu ja püüab piisav alt kõrgeid auhindu kanda. Peaasi ei ole ju kellestki paremaks saada. Peaasi on ise paremaks saada.
Reisid
Ja ometi on kuulsa kunstniku elu täis oma võlusid. Kaameravälgud, rongid ja lennukid, lilled, aplaus, stseen. Pimestavad teatriprožektorid ja kajava auditooriumi põnev atmosfäär enne kolmandat kella.
Välistuurid sissemidagi võistluse sarnast. Erinevus seisneb selles, et kogenud publik ei hinda mitte üksikuid esinejaid, vaid etendusi ja rahvusballetikoole.
veebruar 2015. Saksa ajakirjandus teatab, et Baieri Riigiballeti kutsel tuleb Saksamaale Suure Teatri juht Artem Ovtšarenko. Tema osalusega ballett "Kameeliate daam" rõõmustab publikut. Ajalehed ei tähista mitte ainult suurepärast tantsutehnikat, vaid ka vene kunstniku hämmastavaid näitlejaoskusi.
Märts 2015. A. Ratmansky lavastatud "Pariisi leegid" tekitasid Hongkongi kunstifestivalil kirglikult. Entusiastlikud arvustused keskenduvad kahele divertiseerimispalale N. Kaptsova ja Ovtšarenko esituses. Artjom ja tema elukaaslane on olnud Hiina ajalehtede esikülgedel juba mitu päeva.
mai 2016. Noorte Grand Prix galakontsert Ameerikas. Ajakirjas DanceTabs avaldatud arvustuses märgiti, et Artjom Ovtšarenko laitmatu tehnika tekitab soovi sellist kunsti näha nii sageli kui võimalik.
Mitte ainult ballett
Kui balletilaval on prints, tähendab see, et tema ellu peab ilmuma printsess. Kahjuks ei jäänud fännide pettumuseks seekord muinasjutt teatrilavale.
Anna Tihhomirova ja Artem Ovcharenko kohtusid koreograafiaakadeemias. Anya õppis seal alates 9. eluaastast. Tema debüüdiks oli ballett "Pähklipureja", milles mängis tillukest rolli Leedu balleti peaministri Nikolai Tihhomirovi kuueaastane tütar. 11-aastaselt - esimene esinemine Venemaa balleti pealaval. ATnäidendis "Don Quijote" oli noor tudeng "Amur".
Õrn ja habras Anna. Tugev, suudab toetada Artem Ovcharenkot. Isiklik elu ei muutunud loovusele takistuseks. Noored, sihikindlad ja andekad – nad leidsid teineteist ja leidsid õnne elus ja laval. Ovtšarenko sünnipäeval kujunesid tähed siiski õigesti. Artem elab puhkuse keskel.
Soovitan:
Vene teatrilavastaja Vladimir Vorobjov: elulugu, loovus, isiklik elu
Kuulus vene teatrilavastaja Vladimir Vorobjov sündis Leningradis 1937. aastal. Üle 15 aasta lavastas ta etendusi Leningradi muusikalise komöödia teatris ja teda peetakse vene muusikaližanri rajajaks. Lisaks tegi ta filme, kirjutas stsenaariume ja õpetas. Tal on RSFSRi austatud kunstniku tiitel, mis sai 1978. aastal
Judenitš Marina Andreevna, vene kirjanik: elulugu, isiklik elu ja loovus
Marina Andreevna Judenitš on kirjanik, ajakirjanik, poliittehnoloog ja silmapaistev avaliku elu tegelane. Lisaks on suurejooneline nooruslik brünett Moskva oblasti inimõiguste kaitse ja kodanikuühiskonna arendamise nõukogu esimehe ametikohal
Vene näitlejanna Svetlana Ivanova (foto): loovus, elulugu, isiklik elu. Svetlana Ivanova abikaasa
Näitleja Svetlana Andreevna Ivanova on kaasaegse kodumaise kino üks nõutumaid. Tema filmograafia sisaldab rohkem kui 50 filmi! Lisaks on ta mitmekülgne ja erakordne inimene
Sokolov Vladimir Nikolajevitš, vene Nõukogude luuletaja: elulugu, isiklik elu, loovus
Sokolov Vladimir Nikolajevitš - silmapaistev vene luuletaja ja esseist, kes jättis kirjandusse ereda jälje. Kuidas see inimene elas, millest ta mõtles ja mille poole püüdles?
Nõukogude ja Vene balletisolist Vjatšeslav Gordejev: elulugu, isiklik elu, loovus
Vjatšeslav Mihhailovitš Gordejevi auhindade loetelu mahub trükilehele ning tema esitatavate pidude ning lavastatud balletiminiatuuride ja etenduste nimekiri võtab veel kolm. Maailma balletistaar, Vene Balletiteatri asutaja ja juht, õpetaja ja koreograaf, saavutas kõik auhinnad, tiitlid, auhinnad ja ametikohad ise, oma töö ja andega