Jekaterinburg, draamateater: aadress, plakat, sait

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jekaterinburg on tänapäeval üks Venemaa suurimaid linnu. Oma suuruse võlgneb see nõukogude perioodile meie riigi ajaloos, mille jooksul üks väike maakonnalinn Permi provintsis muutus üheks liidu tööstuskeskuseks. Aja jooksul, mil asula kanti kaardil Sverdlovski nime all, õnnestus sellest saada ka suur teatrikeskus. Täna on Uurali pealinn esinemispaikade arvult kolmandal kohal, jäädes alla vaid Moskvale ja loomulikult Peterburile. Ametliku statistika järgi on linnas 27 teatrit ja oma sellesuunaline instituut. Samal ajal ületab populaarsete hinnangute kohaselt lavade arv, millel erinevad trupid mängivad, 4 tosinat! Suurimad neist kannavad "akadeemilise" tiitlit. Arvatakse, et Jekaterinburg on pealinna stseenide talentide "tarnija". Draamateatrit võib õigusega nimetada üheks selle suuna juhtivaks institutsiooniks. Hiljem artiklis vaatleme lähem alt selle asutuse ajalugu.

Rahulik algus

Jekaterinburgerid on alati etendusi armastanud ning linn ise oli nii populaarne tuuritruppide ja ettevõtmiste seas, et 1843. aastal ehitati nende esinemiste jaoks spetsiaalne puithoone. Kaks aastat hiljem ehitati see ümber kivihooneks ja see on olemas tänaseni – seal asub kino Oktyabr. Rasketel aegadel tõmbab inimesi alati ilu. Omandati sellisel "turbulentsel" ajal oma lava ja Jekaterinburg. Draamateater, mida tänapäeval peetakse üheks linna lemmikkultuuripaigaks, asutati 1912. aastal. Ebastabiilne olukord linnas (see oli Uuralite revolutsiooni keskus) lavale eriti ei mõjunud, sest kõik tahtsid prille. Seetõttu anti etendusi nii kuningliku perekonna hukkamise ajal (võimul olid punased) kui ka siis, kui admiral Kolchaki ülevenemaaline valitsus Jekaterinburgi okupeeris. Draamateater jätkas tööd, kui kommunistid taas tagasi tulid. Viimased suurendasid vastupidiselt jutule nende vaimsuse puudumisest linnastseenide arvu.

Pärast revolutsiooni

Industrialiseerimine ja eelmise sajandi 20. aastate ehitusbuum mõjutasid tõsiselt paljusid riigi piirkondi. Tänu metallurgia- ja masinaehituse "hiiglaste" aktiivsele ehitamisele on kogu Uural, eriti selle pealinn Jekaterinburg, tõusnud täiesti uuele tööstuslikule tasemele. Draamateatrit tahtsid ehitajad ja metallurgid. Nende püüdlusi võeti kuulda. Esm alt, aastatel 1928-1929, valiti tema koduks praeguse kino Oktyabr hoone ja seejärel esimene linnateater.näitegrupp "Punane tõrvik". Pärast hooaja mängimist oli trupp juba Sverdlovskist lahkunud ja kolis Novosibirskisse, kuhu ta jäigi. Aasta hiljem avas uksed Jekaterinburgi uus draamateater. Esietendust näidati 2. oktoobril 1930 ja see kandis aja vaimus nime - "Esimene hobune". See lavastati revolutsioonilise näitekirjaniku Vsevolod Višnevski näidendi põhjal.

Esimesed võtted

Esimesel etendusel, mille esitas Draamateater (Jekaterinburg; foto asutusest on näha ülal), oli kaasatud trupi koosseis juba soliidne. "Akadeemilise" institutsiooni staatus omandati hiljem, 1977. aastal. Teatri töötajate hulka kuulusid sellised tolleaegsed lavatähed nagu Vsevolod Georgievich Ordynsky ja Mihhail Aleksandrovich Betsky. Mõlemad said hiljem RSFSRi austatud kunstnikeks. Trupi komplekteeris tuntud teatritegelane ja administraator Moritz Mironovitš Šlugleit, kes oli varem töötanud kuulsas Moskva Korši teatris. Staaride kohalolek peaosatäitjas tõmbas ligi ka vähemtuntud näitlejaid, kellel tol ajal lihts alt polnud aega, nagu praegu öeldakse, särada. Kõik ei läinud siiski libed alt. Esimesel hooajal ei olnud Draamateater (Jekaterinburg), mille plakat sel ajal polnud vähem küllastunud kui praegu, iseseisev üksus. Universaalsuse ja megalomaania moe järgi kuulus institutsioon United Spectacular Organisatsiooni. Lisaks temale kuulusid sellesse Lunatšarski ooperiteater ja vastloodud Noorsooteater. Suurenenud meelelahutusettevõte suutis oma maksejõuetust näidata vaid aastaga ning alates 1931. aastast on SATD saadetudtasuta ujumine, vahetades samal ajal oma juhtkonda. Schlugleit annab oma ülesanded ja volitused üle sama andekale järglasele, kes oli järgmised 10 aastat teatri juht. Tänu tema tegevusele täienes trupp kui mitte suurepäraste, siis suurepäraste näitlejate galaktikaga, mõned neist said NSV Liidu rahvakunstniku tiitli.

Klassikud ja revolutsionäärid

Oma eksisteerimise esimesel kümnendil ei alistunud Sverdlovski teater, vastupidiselt moele, uuenduslikele suundumustele ning ehitas oma repertuaari vene draamakunsti koolkonnale tuginedes. Laval andsid nad oma aja nõudmisel hiljuti möödunud revolutsioonile pühendatud etendusi. See on juba mainitud "Esimene kavaler", samuti "Eskadroni surm", "Armastus Yarovaya", "Platon Krechet". Nad ei unustanud ka klassikat – lavastasid "Häda vaimukust", "Figaro abielu", "Anna Karenina". Populaarsed olid etendused "Tsaar Fjodor Joannovitš" ja loomulikult "Othello". Teatrijuhid ei kõhelnud lavastamast kaasaegset välisproosat. Sverdlovski elanikud nägid esimestena Nõukogude Liidus Karel Chapeki teoste põhjal tehtud etendusi. Aastal 1939, aasta pärast tšehhi kirjaniku surma, esietendus Uurali pealinna pealaval fantastiline draama "Ema". Edu oli selline, et järgmisel hooajal lavastati veel üks tema näidend, "Makropulose ravim". See rääkis surematusest.

Võistlus taustalülemaailmne tragöödia

Aastal 1941 kasvas Sverdlovski draamateatri vaatajate arv hüppeliselt. Seoses Suure Isamaasõja algusega evakueeriti linna paljud tööstused, ettevõtted ja organisatsioonid. Lisaks organiseeritud asunikele ilmus kogu liidust hulk põgenikke. Näib, et turuseaduste järgi pidanuks trupil töötamine lihtsamaks muutuma - nõudlus prillide järele on kordades kasvanud, lisaks oli "uute" linlaste hulgas palju kunstiinimesi. Kuid teatris, nagu ka maal, on kujunenud keeruline olukord. Lisaks sellele, et iga paari aasta tagant juhte vahetati, tekkisid ka tõsised konkurendid. Evakueeritud organisatsioonide hulgas olid Moskva Kunstiteater ja Punaarmee Keskteater. Rivaalitsemine Moskva staaridega publiku südame pärast kulges vahelduva eduga. SADT laval näidati tolleaegse diktaadi kohaselt peamiselt isamaalisi etendusi: "Feldmarssal Kutuzov", "Front", "Meie linna tüüp". Kuid jällegi ei unustatud klassikat – lavastati Tšehhovi "Onu Vanja". See etendus pälvis 1944. aastal ülevenemaalisel ülevaatusel esimese auhinna.

Kõik esiküljele

Sverdlovsk, millest on saanud väga oluline masinaehituse ja metallurgia keskus, töötas, nagu öeldakse, kulumise vastu. Tema panus 1945. aasta maikuusse on tõeliselt hindamatu. Näitlejad ei jäänud töörahvast maha. Lisaks küll alt sagedastele esietendustele ja pidevale konkurentsile tegeles teater ka eesliinitööga. Teise maailmasõja ajal juhatasid spetsiaalsed kontserdibrigaadid kokkuedenes poolteist aastat ja andis võitlejate ees umbes 2000 kontserti. Tööd tehti ka tagaosas - haiglates. Sverdlovski trupi näitlejad osalesid umbes 16 tuhandel haavatutele ja kaitseettevõtete töötajatele mõeldud etendusel, mida peeti koos kolleegidega teistest kultuuriasutustest. Otse kodulinnas töötamine oli samuti suunatud võidule. Lisaks kohalike tehaste tööliste tuju tõstmisele tegeleb trupp “rahvavõitluse” ainelise toitmisega. Näitlejad panustasid kaitsefondi 824 000 raskega teenitud rubla. Oma osa sai ka rindesõdurite laste abistamise fond - Sverdlovski kultuuritegelased saatsid neile 90 tuhat rubla.

Repertuaari häbi ja revolutsioon

Iga sõda, isegi võidukas, toob ühiskonda muutusi. Kaks aastat pärast võitu langeb Sverdlovski draamateater koos eilsete konkurentidega – Moskva Kunstiteatri, Kesktelevisiooni teatri ja teiste lavadega – häbisse. 1946. aastal võttis Üleliidulise Kommunistliku Partei Keskkomitee vastu otsuse kultuuriasutuste repertuaari ja selle parandamise meetmete kohta. Nüüd peaksid etendused olema ideoloogilised ja "vooruslikud", mitte sisaldama mässu, mida on näha enamikus klassikalistes teostes.

Selle tulemusena muutub teatri repertuaaripoliitika dramaatiliselt. Sulemas on hulk lemmiklavastusi, mis asenduvad kaasaegsete pehmelt öeldes halbadel näidenditel põhinevate lavastustega, mille ainsaks plussiks on "Iljitši ettekirjutuste" järgimine. Teemante leidub aga ka kaasaegsete autorite seas. Lühikest aega tuuakse lavale "Kuuba kasakate" autori Nikolai Pogodini näidend "Sametne hooaeg". Etenduse eluiga on lühike – nõukogude ajakirjandusele lavastus sugugi ei meeldinud. Vaatajad näevad ka kolmekordse Stalini preemia laureaadi Vera Pogodina "Tüdrukud". Etendus lavastati enne näidendi ametlikku avaldamist. Sverdlovski näitlejad on esimesed, kes näitavad Afanasy Salynsky "Esimeste teed". Moskva Draamateater toob selle teose põhjal lavale näidendi "Vennad" alles kolm aastat hiljem.

Auhinnaperiood

Iga tsensuuri aeg on lühike ja kümne aasta pärast häbiplekk kaob. Sverdlovski Draamateater naaseb klassika juurde. 20. sajandi 70. aastate alguses käis trupp ringreisil Moskvas. Sverdlovski näitlejad näitasid pealinna publikule Boriss Godunovit, Mindaugast ja Aja vangistatud. Etendused võeti pauguga vastu mitte ainult publiku, vaid ka kriitikute poolt. Ja mineviku teened ei jää märkamata. Nii tunnistati teater 1977. aastal liidu üheks parimaks ja sai "akadeemilise" tiitli ning kolm aastat hiljem autasustati seda Tööpunalipu ordeniga. Olles saanud Sverdlovski Akadeemiliseks Draamateatriks, ei muutnud lava enam nime, kuigi linna ennast kutsutakse juba teistmoodi.

Uus aeg

1990. aastate alguses lakkas Nõukogude Liit olemast. Tema järel kadus kaardilt ka Sverdlovsk – sellele tagastati tema ajalooline nimi. Teatrit ennast see aga ei mõjutanud. Asutus oliasutati NSV Liidus ja seetõttu pole sellel üldiselt Jekaterinburgiga mingit pistmist. Ainus asi, mida Draamateater (Jekaterinburg) on muutnud, on aadress. Lava on kolinud Weineri tänava 10. majast, kus see on olnud avamisest saadik, Oktoobri väljaku 2. majja.

Moodne elu

Täna on Sverdlovski Akadeemiline Draamateater taas holding. Tõsi, mitte nii hiiglaslik kui eelmise sajandi 30ndatel. Siiski on tal uues One Spectacle Organisatsioonis domineeriv positsioon. Täna on Draamateatril (Jekaterinburg) ametlik veebisait (uraldrama.ru). Lehekülgedelt saate lähem alt tutvuda asutuse ajalooga. Lisaks on Draamateatri (Jekaterinburg) kodulehel info etenduste, ekskursioonide, piletihindade kohta.