Draamateater Nižnevartovskis: aadress, repertuaar, ülevaated

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nižnevartovsk on väike rajoonikeskus Lääne-Siberis, mida peetakse üheks Vene Föderatsiooni turvalisemaks ja jõukamaks linnaks.

Milline on linna kultuurielu? Kas sellel on teater või muu meelelahutus? Seda arutatakse selles artiklis. Kuid kõigepe alt vaatame linna ennast ja selle eluolu lähem alt.

Ugra halduskeskus

Yugra on Hantõ-Mansiiski autonoomne ringkond, mida peetakse Venemaa isemajandavaks doonorpiirkonnaks, kogu osariigi peamiseks naftatootmis- ja -töötlemispiirkonnaks.

Nižnevartovsk on Ugra üks jõukamaid linnu. Obi kaldal asuv see moodustati algselt väikese sadamakülana. Alates 1960. aastate algusest on maa-aluste ressursside arendamise käigus väike asula muutunud suureks tööstuslinnaks.

Ehitati kasarmud, supelmaja, lasteaed, toiduladu ja kool. Hiljem rajati elanikele täisväärtusliku vaba aja veetmise tagamiseks klubi, telekeskus, muuseum, Tehnikamaja. Veidi hiljem ilmus linna draamateater. Nižnevartovskiston endiselt uhke oma kultuurilise omandamise üle. Tema kohta me oma artiklis räägime.

Tutvute Nižnevartovski Draamateatri ajaloo, loomingulise meeskonna ja juhtkonna ning kaasaegse repertuaariga.

Natuke minevikust

1985. aastal lõi andekas juht ja lihts alt andekas inimene Naumova Natalja Ivanovna teatristuudio ebatavalise nimega "Linnumaja". Lavatöökoda sai linnaelanike seas nõutuks ja armastatuks, kuid tegutses isetegevuslikul tasemel ja mittepüsiv alt.

Alles kümme aastat hiljem võttis stuudio repertuaar lõpuks kuju ja tekkis stabiilne teatritrupp. Tänu sellele liikus Linnumaja uuele tasemele - see pälvis Nižnevartovski linna draamateatri aunimetuse, mille kunstiliseks juhiks oli projekti andekas ja asendamatu inspireerija - Natalia Naumova. Uue teatri juhiks sai Igor Aleksandrovitš Kramer, kes on sellel ametikohal siiani.

Režissöör

Igor Aleksandrovitš sündis 1963. aastal Nižnevartovskis. Linna draamateater sai talle teiseks koduks, teiseks saatuseks. Selle andeka ettevõtliku inimese tegevus ei piirdu aga ainult ühe kunstiga.

Kreimer on kuulus wushu meister, praegu töötab ta selle spordiala treeneri ja õpetajana. Nagu näete, on selle andeka ja mitmetahulise inimese eluloosnii erinevad ja erinevad kehastused. Kuid see pole üllatav. Nagu öeldakse: "Terves kehas terve vaim." Tänu oma sportlaskarjäärile, tahtejõule ja organiseeritusele suutis Igor Aleksandrovitš kogenematu noortestuudio "Skvorechnik" paigutada Nižnevartovski kaasaegsesse draamateatrisse, mille järele on suur nõudlus mitte ainult kohaliku elanikkonna, vaid ka piirkonna publiku seas..

Koordinaadid

Kuidas Nižnevartovski Draamateatrisse jõuda? Esialgu asus teater Družby Narodovi tänaval asuva elumaja esimesel korrusel.

Kuid kakskümmend kuus aastat pärast asutamist loovmeeskond kolis. Nižnevartovski Draamateatri praegune aadress on Sportivnaja tänav 1.

Hoone kirjeldus

Nižnevartovski draamateater asub hoones, mis on oma arhitektuurilise stiili poolest hämmastav. Õrnates toonides kaunistatud hoone fassaad mõjub rõõms alt ja kaasaegselt. Kuid sellegipoolest on arhitektuursesse ansamblisse sisse viidud mõned klassikalised peensused: need on arvukad sambad, erinevad kaared ja figuursed aknad. Väljast paistab hoone elegantne ja pidulik.

Sama atmosfäär valitseb ka Nižnevartovski draamateatris, mille foto on käesolevas artiklis esitatud. Künnist ületades leiad end kohe muinasjutust – kunsti loodud muinasjutust.

Jalutage läbi teatrisaalide

Avaras saalis tervitab teid kokkupandav plakat, mis esitleb repertuaaridraamateater Nižnevartovskis, samuti mõned uudised loomingulisest meeskonnast ja muud kasulikku teavet.

Teatrikuulutuste taga on kassa, seejärel garderoob. Tema poole pöördumiseks peaksite piletit administraatorile näitama. Nii et hoolitsege selle eest eelnev alt.

Asjad garderoobi jättes saab külastada näitusesaali, mis on kombineeritud väikese kohvikuga. Müügil on lauad üles seatud ja head-paremat. Ja seintel on kohalike kunstnike maalide näitus. Kollektsioon muutub ja täieneb pidev alt, nii et saate näitusesaali külastada iga kord, kui näitusele tulete.

Selle ruumi vastasküljel on spetsiaalne ruum, mis tutvustab külastajatele teatrimeeskonda. Must-valged fotod teatrimeeskonnast on paigutatud seinale kaootilises loomingulises segaduses.

Siis leiad end amfiteatri kujulisest suurest saalist, kus kõige sagedamini lavatakse etendusi ja lavastusi. Ruum on mõeldud 154-kohalisele publikule. Draamateatris on ka väike saal viiekümnele vaatajale.

Natuke esinemistest

Draamateatri repertuaar ei allu ühelegi kindlale suunale, mis on väga hea. Kuna kohalike maitsed on erinevad, aga tahad kõigile meeldida.

Kunstnikud mängivad andek alt nii kaasaegsetes kui ka klassikalistes lavastustes, olenemata sellest, kas need on välismaiste või kodumaiste autorite kirjutatud.

Juhatus ei unusta ka nooremat põlvkonda – nädalavahetustel lavastavad nadetendused lastele. Toimuvad meistriklassid lastele, arvukad muusikaõhtud, andekate kunstnike tööde näitused.

Loometiim ei istu paigal, areneb pidev alt, võtab osa kodu- ja välismaistest festivalidest. Kogemuste vahetamise käigus võõrustab Nižnevartovski trupp oma laval Venemaa ja Euroopa rühmitusi, tuuritab eduk alt ja esineb teiste teatrite lavadel.

Esinemised kõige väiksematele

Mida saab praegu Nižnevartovski draamateatri laval näha? Repertuaar on rikkalik ja mitmekesine.

Kui mõtled, millisele etendusele lastega minna, siis täna pakub teater mitmeid huvitavaid lavastusi. Esiteks on see vendade Grimmide kuulsal muinasjutul põhinev ja 2014. aastast laval olnud "Punamütsike", aga ka armastatud Anderseni tuttav lugu "Vannakas tinasõdur" kohalike elanike poolt alates 2015. aastast.

Iga etenduse kestus on üks tund (ilma vaheajata). Tegevus algab laste viieminutilise kohtumisega teatriproua Emmaga, kes räägib neile etenduse ajal teatrist ja käitumisreeglitest noortele vaatajatele arusaadavas keeles.

Etendused koolilastele

Vanematele lastele (6-aastased ja vanemad) pakub Draamateater selliseid etendusi nagu "Muusikapood" (interaktiivne muinasjutumäng, mis räägib kahest kilkest alatesmuusikapood) ja Aladdini võlulamp, mis räägib vallatu poisi uskumatutest seiklustest idamaal.

Esimese etenduse kestus on poolteist tundi, teine ainult tund.

Repertuaar teismelistele

Alates 12-aastastele lastele mõeldud lavastuste puhul ei arvestata mitte ainult nende vanust ja sotsiaalseid võimeid, vaid ka kooli õppekava. Näiteks pakuvad lastele huvi Aleksander Puškini "Lumetormi" ja Boriss Vassiljevi "Homme oli sõda" vaatamine, mille nimed räägivad enda eest.

Filosoofiline komöödia "3 pingviini, 2 piletit ja 1 ark" võib olla huvitav ka teismelistele, tutvustades vaatajatele lisaks piibliloole ka selliseid igavikulisi mõisteid nagu sõprus, truudus ja armastus.

Etendused noortele

Kuueteistkümne aasta vanused lavastused on väga mitmekesised ja põnevad. Need on klassikaline "Kuu maal" I. S. Turgenevi näidendi põhjal ja "Itaalia juhtmestik" (Moliere'i näidendi "Scapini trikid" ainetel).

Siin lavastatakse ka tänapäevaseid etendusi. "Viimase meheni" on ühe vene autori lavastus-mõistusõna nende vene meeste saatusest, kes muutuvad joodikuks ja pürgivad millegi hea ja igavese poole.

"CREEPS (Waklings)" on järjekordne kaasaegse draama kingitus, mis räägib ühest castingust noortesaate saatejuhi rollis. Moeetenduse näoks saamise õiguse eest võistlevad kolm pretendenti. Etenduse finaal tuleb šokeeriv ja meeldejääv.

Täiskasvanute repertuaar

Selles rubriigis tasub ära märkida "Ma tahan minna Pariisi" (tavalise pensionäri kirglikust unistusest näha Prantsusmaa pealinna), "Kaheteistkümnes öö" (räägib kaunist riigist, kus armastus ja meelelahutuse valitsemisaeg), "Sylvia" (peene huumoriga lugu, mis räägib peresuhetest, mille tavaline koer peaaegu hävitas).

Nagu näha, on Draamateatri repertuaar huvitav ja üsna mitmekesine. Etendused erinevad üksteisest mitte ainult teema ja žanri, vaid ka kestuse ja kaasatud näitlejate arvu poolest. Jah, siin saate kindlasti valida oma maitsele ja eelistustele vastava lavastuse.

Nižnevartovski draamateatri ülevaated

Kõige sagedamini saab draamateatri meeskond publikult positiivset tagasisidet, mõnikord isegi entusiastlikku. Paljud märgivad, et trupp on noor, võib-olla pole veel piisav alt kogenud, kuid näitlejate pidev töö ja pingutused on nähtavad, nad annavad hästi edasi oma tegelaste tundeid ja emotsioone, kehastades laval erinevaid kujundeid.

Samuti märgib enamik külastajaid, et etendused on üsna taskukohased ning teema ja stiili poolest mitmekesised. Suureks plussiks on see, et teatris saab käia kogu perega.

Inimesed panevad tähele ka kaasaegsete seadmete olemasolu, kaunist interjööri, teatri perekondlikku õhkkonda.

Tere tulemast sellesse hubasesse ja andekasse Nižnevartovski teatrikultuuri nurka!