2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Kaasaegset kino ei saa ette kujutada ilma suurejooneliste stseenideta, mis luuakse eriefektide abil. Just see võimaldab viia vaataja fantastilisse maailma, muuta filmide maastik ja tegelaskujud tundmatuseni. Uurime, kuidas filmides eriefekte luuakse. Materjalis võetakse arvesse ka fotosid, mis näitavad arenenud tehnoloogiate rakendamist filmimisel.
Lühike ajalugu
Hämmastavate eriefektide loomise alguspunkt on 1977. aastal. Just sel ajal ilmus laiekraanidele ülimenuka Star Warsi frantsiisi esimene osa. Tänu andeka režissööri George Lucase uuenduslikele ideedele sai vaataja esimest korda näha realistlikke lahinguid avakosmoses, tutvuda tundmatute maailmadega, kaugete planeetide veidrate elanikega ning nautida ka lahinguid legendaarsete valgusmõõkadega. Filmi loojatel õnnestus käsitsi joonistatud filmi ülekattega realiseerida hingematvad taustadpildid sinisele ekraanile. Hiiglaslikud kosmoselaevad ja muud suuremahulised objektid loodi miniatuurseid mudeleid pildistades.
Tähesõdade kõlav edu inspireeris George Lucast looma terve stuudio nimega Industrial Light and Magic, mille töötajad olid seotud uuenduslike efektide väljatöötamisega ja juurutamisega. Hiljem olid ettevõtte saavutused seotud selliste kassahittide nagu Jurassic Park, Terminator 2: Judgment Day filmimisega.
Animatroonika
Kuidas panevad filmide eriefektid fantastilised olendid vaatajale tõelisena näima? See saavutatakse animatroonika kasutamisega. Tehnoloogia põhiolemus seisneb liikuvate objektide robotmudelite valmistamises. Idee viis esmakordselt ellu Steven Spielberg Jurassic Parki filmimise ajal 1993. aastal. Siin loodi arvutigraafika abil vaid väike osa dinosaurustega seotud stseenidest. Režissöör keskendus animatroonika kasutamisele ja loomakostüümides inimeste filmimisele.
Maalitud kaunistused
Eelmise sajandi alguses hakkas kino laialdaselt kasutama mattmaalina tuntud tehnikat. Sel ajal arvutigraafikat veel ei eksisteerinud. Seetõttu tuli kunstnikel käsitsi joonistada taust, mida filmide filmimisel kasutati. Animaatorite ülesandeks oli ette valmistada taustad, mis sulanduksid sujuv alt rekvisiidiga ega sattunud piltidega dissonantsi.näitlejad.
Käsitsi joonistatud maastike loomise tehnoloogiat kasutati aktiivselt kuni 90ndate lõpuni. Tänapäeval kasutatakse seda lähenemist üha vähem. Digitaalsed eriefektid on ju asendanud matti maali.
Motion Capture
Kuidas tehakse filmides eriefekte? Liikumishõive on tänapäeval üks populaarsemaid filmitegemise tehnikaid. Tehnoloogia olemus on järgmine. Rolli täitja paneb selga spetsiaalse ülikonna, mis on kaetud arvukate anduritega. Viimased sisestavad arvutisse info inimese liikumiste kohta. Saadud andmete põhjal luuakse ekraanile liikuv 3D-mudel.
Esimest korda rakendati motion capture tehnoloogiat eduk alt filmitriloogia "Sõrmuste isand" esimese osa võtetel. Kuulsa Briti näitleja Andy Serkise kehastatud tegelane Golum suhtles tänu motion capture-le aktiivselt keskkonna ja teiste tegelastega. Iga stseeni kunstniku osalusel filmis korraga rohkem kui tosin kaamerat. Edasi loodi saadud pildi põhjal ühtne kolmemõõtmeline mudel, mis andis realistlikult edasi mitte ainult näitleja kehaliigutusi, vaid ka elavat näoilmet.
Uus läbimurre tehnoloogia arengus toimus James Cameroni lavastatud kassahiti "Avatar" võtetel. Usutavamate tegelaste loomiseks salvestati üheaegselt näitlejate näoilmed, keha liigutused ja heli. Nii õnnestus pildi tegijatel esimest korda kinoajaloos luua tõeliselt realistlikud arvutitegelased. Näide, kuidas selliseid eriefekte filmides rakendati, enne japärast seda on näha alloleval fotol.
Kuuliaeg
Omal ajal suutsid vennad Wachowskid, kultusliku kassahiti The Matrix režissöörid, rakendada kinos tõeliselt ainulaadseid uuenduslikke eriefekte. Kümnete originaalsete lahenduste hulgast, mille poole filmitegijad filmimisel pöördusid, väärib erilist tähelepanu Bullet Time (bullet time) nime all tuntud tehnika. Filmi režissöörid paigaldasid võtteplatsile kümneid kaameraid. Viimane filmis korraga mitme nurga alt liikuvat inimest. Nii jäi vaatajale mulje, et operaator liigub näitleja ümber, kui too üritas sügisel kuuli eest kõrvale hiilida. Hiljem kasutasid sarnaseid eriefekte kinos korduv alt ka teised režissöörid.
Arvutigraafika
Esimene täiesti arvutitegelane ilmus ekraanile 1985. aastal filmis "Young Sherlock Holmes". Maali loojatel kulus kummitusliku rüütli mudeli ettevalmistamiseks, mis koosnes kirikuvitraažide fragmentidest.
Kaasaegne tarkvara võimaldab teil rakendada keerulisi arvutipilte absoluutselt mis tahes tähemärkidest. Paljud komplektid luuakse tänu chromakey-le – pildistamise episoodid rohelisel taustal. Sellised eriefektid kinos võimaldavad lõpetada kõikvõimalikud taustad näitlejate taga juba lindi montaaži ja järeltootmise etapis.
Ere näide "rohelise ekraani" kasutamisest on maal "Sin City". ATEsitletavas filmis on absoluutselt kõik stseenid filmitud sellisel taustal ja maastik on moodsa arvutigraafika rakendamise tulemus.
Soovitan:
Mis on OVA ja miks see luuakse?
Animevorming, mida nimetatakse OVA-ks, äratab vaatajate huvi, kui nad vaatavad originaalsaagat ja otsivad sellest universumist muud materjali. See lisandmoodul näitab alati paljastamata hetki ja vihjab tulevasele järjele
Ma tahan filmides mängida! Kuidas seda teha? Casting agentuurid. Kuidas näitlejateks saavad
"Ma tahan filmides mängida!" - sellist fraasi võib kuulda üsna sageli. See on paljude tüdrukute ja poiste unistus. Mõnikord saavad sõnad "ma tahan filmides mängida" isegi inimese elu peamiseks eesmärgiks. Noh, või üks elementaarsemaid
Kuidas joonistada poni. Kuidas joonistada "Minu väike poni". Kuidas joonistada poni raamatust Sõprus on maagia
Pidage meeles, kuidas pika saba ja koheva lakaga õrnad hobused teis lapsepõlves esile kutsusid. Need purud ei saanud muidugi kiidelda kuningliku armu ja graatsilisusega, kuid neil oli naljakas tukk ja lahked silmad. Kas soovite teada, kuidas poni joonistada?
Kuidas näitlejad filmides suudlevad: müüdid ja tegelikkus. Näited kirglikest ja "mitte nii" suudlustest
Peaaegu igas kaasaegses filmis kohtame tegelasi suudlemas. Oleme harjunud uskuma, et see kõik on operaatorite, valgustajate, režissööride meisterlik töö. Aga mõelgem sellele, mida näitlejad ise sellistes stseenides kogevad? Kas nad tõesti suudlevad?
Kuidas suudelda nagu filmides ja kas on olemas tõeline armastus?
Filmid armastusest: kas kõik on tõesti roosiline? Kuidas armuda filmis ja kuidas armuda nagu filmis? Kas elus on armastust hauani? Miks filmis abielupaari mänginud näitlejad sageli päriselus abielluvad?
