2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Meie esimene tutvus akvarelliga toimub lapsepõlves. Nende pretensioonitute värvidega on joonistatud lastemaali "meistriteosed". Ka kooliaastad ei möödu ilma akvarelljoonistusteta.
Ilmselt seetõttu kohtleme teda nagu last, mitte tõsiselt. Kui aga näeme kunstnike loodud akvarelljoonistusi, tardume selle ilu üle mõtisklemisse. Ja me imestame, kuidas saate lapsepõlvest tuttavate lihtsate akvarellidega sellist hiilgust luua.
Natuke ajalugu
Akvarell on inimestele tuntud juba iidsetest aegadest. See on esimene värv, mida inimene õppis koos ookriga valmistama. Egiptuse vaaraod kirjutasid papüürustele akvarelliga. Kuna selliste värvidega joonistamise tehnika oli töömahukas, unustati see pikka aega. Enamasti kasutati tempera- või õlivärve.
Vana-Roomas ja Kreekas kasutati freskode loomisel taustaks või kontuuride maalimiseks akvarelli. Ja Hiinas sai see populaarseks alles pärast paberi leiutamist. Kombineerides akvarellvärve musta ja värvilise tindiga, maaliti Jaapanis siidkangaid. Ja Hiina kunstnikud on õppinud maalima akvarellidega portreesid ja maastikke.
Euroopasakvarellmaal ei juurdunud pikka aega. Alles 18. sajandil, kui maalijad hakkasid kasutama kontuuride leevendamist ja varjutamist, muutus see tugevaks ja tõhusaks. Selle ilmekaks näiteks on Albrecht Düreri jänes, millest on saanud juba õpik.
Akvarellmaal Venemaal
Esimene akvarellmaali kunstnik Venemaal oli Sokolov Petr Fedorovitš. Just tema kasutas oma töödes laialdaselt akvarelle. Ta maalis maastikke, portreid, žanrimaale. Tänu tema töödele saate teada, milline oli meie esivanemate kauge mineviku elu ja kombed.
19. sajandil ja 20. sajandi alguses, kui fotosid veel polnud, oli akvarell vene rahva seas tohutu menu. Värvide lihtne pealekandmine ja kiire teostus muutsid tüütud ja pikad poseerimistunnid minevikku. Ja läbipaistev ja õhuline värv meeldis Venemaa ühiskonnale.
Akvarellportreesid tellisid kõik kuningliku perekonna liikmed, aadel ja keskklass, ministrid, diplomaadid, ilmalikud kaunitarid. Akvarellikollektsiooni omamine koduses arsenalis oli prestiižne ja moekas. Hiljem maalisid oma maale sellised kuulsad kunstnikud nagu K. Brjullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin.
Kaasaegsed kunstnikud on akvarellidega töötamise tehnikat tundmatuseni täiustanud. Joonised on realistlikud ja täpsed. Meie aja kunstnikud lükkavad tagasi kõik õpikutehnikad ja -meetodid nende värvidega töötamiseks. Ja nad saavad hämmastavaid jooniseid, mis on täidetud läbipaistva valgusega, õrnad toonid jareaalsusele võimalikult lähedal.
Akvarellkompositsioon
Mis on siis akvarell? Need on peeneks jahvatatud pigmendid, taimset päritolu liimid, mis lahustuvad kiiresti vees. Tavaliselt on see kummiaraabik ja dekstriin. Niiskuse säilitamiseks lisatakse mett, suhkrut, glütseriini. Selleks, et akvarell leviks hästi ega koguneks tilkadeks, sisestatakse sellesse härja sapp. Selleks et vältida materjali hallitamist, lisatakse fenool.
Mis on akvarellvärvid
Akvarelle on mitut tüüpi. Iga tüüp on omal moel hea, kuid neil kõigil on puudusi. Akvarelle valmistatakse mitmel kujul:
- Vedelvärvid torus.
- Pehmed värvid küvettides.
- Ühtevärvid plaatidel.
Igal akvarellitüübil on oma eelised ja puudused. Vedelad akvarellid on suurepäraselt veega lahjendatud, ei määrdu töö ajal ega ladustamise ajal. Puuduseks on see, et need hakkavad kiiresti kooruma ja kuivama.
Pehme ja kõva akvarell määrdub töö käigus ning lahustub vees palju halvemini. Kuid need ei kihistu ega kuiva ladustamise ajal. Ja veel, sellist värvi ei saa nii palju pintslile võtta, kui vaja. Mida ei saa öelda vedelate akvarellide kohta.
Värvikvaliteet
Milline peaks olema kvaliteetne akvarell? Need on pärast kuivamist vastupidavad kihid, mis ei määri käsi, ei pühi ega pragune. Kvaliteetsed akvarellvärvid on ühtlase kihina, ilma igasuguste laikude, triipude ja värviklompideta. Hea akvarell on värvi läbipaistvusja lihtne paberilt veega loputamine.
Algav artist
Algajatele sobivaim akvarell on koolimesi. Värv on tavaline, see on odav, kvaliteet on hea. Kompositsioon sisaldab mesi plastilise alusena. Kõik muu on sünteetilised ained, mis lahustuvad vees hästi.
Professionaalid soovitavad tööks kaasa võtta kalleid materjale. Kuid algajale on see jooniste kvaliteeti arvestades rahaliselt kallis ettevõtmine. Koolimee akvarell sobib ideaalselt. Võite võtta ainult kvaliteetsemat paberit ja pintsleid.
Selliseid akvarelle müüakse lahtritega plastaluses. Lahtritesse valatakse värv, kasutatud küveti vahetamine ei tööta, nagu professionaalsetes komplektides. Peate kogu kasti välja vahetama või peate ostma teise. See on ebamugav, kuid kuluefektiivsem kui kalli prof. värvida.
Kodumaistest värvidest on end hästi tõestanud Sonet ja White Nights – ideaalne lahendus neile, kes võtavad akvarellitunde esimest korda. Need värvid sobivad ideaalselt paberile, kipuvad omavahel hästi segunema. Värviskeem on rahulik ja küllastunud. Värvid ei pleegi kaua, on valguse suhtes vastupidavad.
Mitte koonerdada paberiga. See ei tohiks olla sile, vaid kare. Vastasel juhul lähevad värvid lihts alt nõrguma ja ei jää ilusate tõmmetega maha.
Soovitan:
Kuidas joonistada pojengi. Akvarell: tehnika näpunäited ja omadused
Lilli kujutamisel peab kunstnik olema nende detailide suhtes tähelepanelik. Kroonlehed, varred ja muud osad peavad olema ühendatud, on oluline mõista, kuidas see lill kasvab. Ilma mõistmiseta ei saa pilt olla täielik
Akvarell. Tulbid akvarellis etapiviisiliselt
Kuidas kaunistada tuba, kui sul pole värskeid lilli? Kuidas joonistada akvarelliga paberile kauneid lilli? Tulbid vaasis on särav lilleseade. Seda me täna joonistamegi
Irise akvarell: viis lihtsat sammu
Pildi loomise esimeses etapis, kus on ainult iiris (peamise tööriistana kasutame akvarelli), peate valima "istuja". Ideaalne variant, kui saate minna lillepeenrasse ja mõtiskleda pidev alt oma meelepärase punga üle, kuvades kõik detailid paberil. Kui teil sellist võimalust pole, pakume näitena pilti sellisest ilusast valgest mehest sidrunikeskusega
Kuidas joonistada ploomi – akvarell ja pliiats
Köögiviljade ja puuviljade joonistamine on suurepärane võimalus õppida joonistama lihtsaid ja keerukaid kujundeid ja esemeid, mõista, kuidas langevad varjud, kuidas joonist parandada ja seda täiendada. Ploom - lihtsa kujuga objekt, ilma väikeste detailide ja paljude paindeta