Silmapaistvad renessansiajastu heliloojad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Ajaloolane Jules Michelet oli XIX sajandil esimene, kes kasutas mõistet "renessanss". Muusikud ja heliloojad, kellest artiklis juttu tuleb, kuulusid perioodi, mis algas XIV sajandil, mil kiriku keskaegne domineerimine asendus ilmaliku kultuuriga oma huviga inimese vastu.

Renessanssmuusika

Euroopa riigid astusid erinevatel aegadel uude ajastusse. Veidi varem tekkisid humanismi ideed Itaalias, kuid muusikakultuuris domineeris Hollandi koolkond, kus esmakordselt loodi katedraalide juurde spetsiaalsed metriad (varjupaigad) tulevaste heliloojate koolitamiseks. Peamised tolleaegsed žanrid on toodud tabelis:

Polüfooniline laul	Motett	Polüfooniline missa
Ilmalik vokaalžanr, mis areneb kahes suunas: laulule lähedane (canzona, villanella, barcarolle, frottola) ja seostatakse traditsioonilise polüfooniaga (madrigal)	Prantsuse keelest tõlgitud - "sõna". polüfoonilinevokaalmuusika, mille ajal ühe häälega liituvad teised samade või erinevate sõnadega	Mitmehäälne muusika palvetekstide jaoks viies osas

Kuulsaimad renessansiajastu heliloojad Hollandis on Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Suur hollandi keel

Johannes Okeghem sai hariduse Notre-Dame metrises (Antwerpen) ja 15. sajandi 40ndatel sai temast hertsog Charles I (Prantsusmaa) õukonna koorimängija. Seejärel juhtis ta kuningliku õukonna kabelit. Kõpse vanaduseni elanud, jättis ta suure pärandi kõigis žanrites, olles end tõestanud silmapaistva polüfonistina. Meieni on jõudnud käsikirjad tema 13 missast nimega Chigi codex, millest üks on maalitud 8 häälele. Ta ei kasutanud mitte ainult teiste inimeste, vaid ka enda meloodiaid.

Orlando Lasso sündis tänapäeva Belgia (Mons) territooriumil 1532. aastal. Tema muusikaline võime avaldus juba varases lapsepõlves. Poiss rööviti kolm korda kodust, et temast saaks suurepärane muusik. Ta veetis kogu oma täiskasvanud elu Baieris, kus esines tenorina hertsog Albrecht V õukonnas ja juhatas seejärel kabelit. Tema kõrgelt professionaalne meeskond aitas kaasa Müncheni muutumisele Euroopa muusikaliseks keskuseks, mida külastasid paljud kuulsad renessansiajastu heliloojad.

Tema juurde tulid õppima sellised talendid nagu Johann Eckard, Leonard Lechner, itaallane D. Gabrieli. 1594. aastal leidis ta oma viimse puhkepaiga Müncheni kiriku territooriumil, jättes maha suurejoonelisepärand: enam kui 750 motetti, 60 missa ja sadu laule, millest populaarseim oli Susanne un jour. Tema motetid ("Sibüllaste ettekuulutused") olid uuenduslikud, kuid ta on tuntud ka ilmaliku muusika poolest, milles oli palju huumorit (vilanella O bella fusa).

Itaalia kool

Itaalia silmapaistvad renessansiajastu heliloojad arendasid lisaks traditsioonilistele suundadele aktiivselt instrumentaalmuusikat (orel, poogenkeelpillid, klavier). Lauto sai kõige levinumaks pilliks ja 15. sajandi lõpus ilmus klavessiin - pianoforte eelkäija. Rahvamuusika elementidele tuginedes kujunesid välja kaks kõige mõjukamat heliloojate koolkonda: Rooma (Giovanni Palestrina) ja Veneetsia (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi võttis nime Palestrina Rooma lähedal asuvast linnast, kus ta sündis ning töötas peakirikus koorijuhi ja organistina. Tema sünniaeg on väga ligikaudne, kuid ta suri 1594. aastal. Oma pika elu jooksul kirjutas ta umbes 100 missat ja 200 motetti. Tema "Paavst Marcelluse missa" imetles paavst Pius IV ja sellest sai katoliku vaimuliku muusika eeskuju. Giovanni on ilma muusikalise saateta vokaallaulu säravaim esindaja.

Andrea Gabrieli töötas koos oma õpilase ja vennapoja Giovanniga Püha Markuse kabelis (XVI sajand), "värvides" koori laulu oreli ja teiste pillide kõlaga. Veneetsia koolkond kaldus rohkem ilmaliku muusika poole ja Sophoklese Oidipuse lavastuse ajal teatrilaval kirjutas Andrea Gabrieli kooride muusika,näide kooripolüfooniast ja ooperi tuleviku kuulutaja.

Saksa kooli tunnused

Saksamaa esitas 16. sajandi parima polüfooni Ludwig Senfli, kes aga ei küündinud Hollandi meistrite tasemele. Ka käsitööliste (meisterlauljate) luuletajate-lauljate laulud on renessansiajastu eriline muusika. Saksa heliloojad esindasid laulukorporatsioone: plekksepad, kingsepad, kudujad. Nad ühinesid kogu territooriumil. Nürnbergi laulukooli silmapaistev esindaja oli Hans Sachs (eluaastad: 1494–1576).

Sündis rätsepa peres, töötas ta terve elu kingsepana, jättes silma oma erudeerituse ning muusikaliste ja kirjanduslike huvidega. Ta luges Piiblit suure reformaatori Lutheri tõlgenduses, tundis iidseid luuletajaid ja hindas Boccacciot. Rahvamuusikuna ei valdanud Sachs polüfoonia vorme, vaid lõi laululao meloodiaid. Need olid tantsulähedased, kergesti meeldejäävad ja kindla rütmiga. Tuntuim pala oli "Hõbedane laul".

Renessanss: Prantsusmaa muusikud ja heliloojad

Prantsusmaa muusikakultuur koges tõeliselt renessansi alles 16. sajandil, mil riigis valmistati ette sotsiaalne pinnas.

Üks parimaid esindajaid on Clement Janequin. On teada, et ta sündis Chatellerault's (15. sajandi lõpp) ja sai laulupoisist kuninga isiklikuks heliloojaks. Tema loomingulisest pärandist on säilinud vaid Attenyani avaldatud ilmalikud laulud. Neid on 260, kuid tõeline kuulsusvõitis ajaproovi läbinud: “Linnulaul”, “Jaht”, “Lõoke”, “Sõda”, “Pariisi karjed”. Neid trükiti pidev alt uuesti ja teised autorid kasutasid neid läbivaatamiseks.

Tema laulud olid polüfoonilised ja meenutasid kooristseene, kus lisaks onomatopoeesiale ja kantileenhäältele kõlasid teose dünaamika eest vastutavad hüüatused. See oli julge katse leida uusi pilditehnikaid.

Kuulsate prantsuse heliloojate hulgas on Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, kes andsid muusikale harmoonilise laohoone, mis aitas kaasa muusika omastamisele laiema avalikkuse poolt.

Renessansi heliloojad: Inglismaa

15. sajandit Inglismaal mõjutasid John Dubsteili teosed ja 16. sajandit William Byrdi teosed. Mõlemad meistrid kaldusid vaimuliku muusika poole. Bird alustas organistina Lincolni katedraalis ja lõpetas oma karjääri Londoni kuninglikus kabelis. Esimest korda õnnestus tal ühendada muusika ja ettevõtlus. 1575. aastal sai helilooja koostöös Tallisega monopolistiks muusikateoste väljaandmisel, mis talle tulu ei toonud. Kuid nende omandiõiguse kaitsmine kohtus võttis palju aega. Pärast tema surma (1623) kutsuti teda kabeli ametlikes dokumentides "muusika esivanemaks".

Mida renessansiajastu suured heliloojad endast maha jätsid? Lisaks avaldatud kogudele (Cantiones Sacrae, Gradualia) hoidis Bird palju käsikirju,pidades neid sobivaks ainult koduseks jumalateenistuseks. Hiljem ilmunud madrigalid (Musica Transalpina) näitasid suurt itaalia autorite mõju, kuid mitmed missad ja motettid kuulusid vaimuliku muusika kullafondi.

Hispaania: Cristobal de Morales

Hispaania muusikakooli parimad esindajad sõitsid läbi Vatikani, esinedes paavsti kabelis. Nad tundsid Hollandi ja Itaalia autorite mõju, nii et vaid vähestel õnnestus väljaspool oma riiki kuulsaks saada. Hispaania renessansiajastu heliloojad olid polüfonistid, kes lõid kooriteoseid. Silmapaistvaim esindaja on Cristobal de Morales (XVI sajand), kes juhtis Toledos Metrizat ja koolitas rohkem kui ühe õpilase. Josquin Desprese järgija, Cristobal tõi mitmesse kompositsiooni, mida nimetatakse homofooniliseks, spetsiaalse tehnika.

Suurima populaarsuse saavutasid autori kaks reekviemi (viimane viiehäälne) ja missa "Relvastatud mees". Ta kirjutas ka ilmalikke teoseid (kantaat 1538. aasta rahulepingu sõlmimise auks), kuid see viitab tema varasematele töödele. Juhtides oma elu lõpus Malaga kabelit, jäi ta vaimuliku muusika autoriks.

Järelduse asemel

Renessansiajastu heliloojad ja nende teosed valmistasid ette 17. sajandi instrumentaalmuusika hiilgeaega ja uue žanri – ooperi – teket, kus paljude häälte keerukus asendub põhimeloodia esikoha ülimuslikkusega. Nad tegid muusikakultuuri arengus tõelise läbimurde ja panid sellele alusekaasaegne kunst.