2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Artikkel räägib Lippide perekonna maalikunstnike esindaja Filippino Lippi elust ja loomingust. Käsitletakse tema eluteed ja kirjutamisviisi jooni, sealhulgas D. Vasari järgi manerismi (hilisrenessansi staadium) esindajana.
Kunstniku elulugu
Filipino Lippi elulugu algab peaaegu naljaga. Ta sündis umbes aastatel 1457–1458 Toscanas Pratos kuulsa maalikunstniku Fra Filippo Lippi ja Lucrezia Buti perekonnas. Tema isa oli munk (sellest ka täiendus "Fra"), keda Firenze de facto valitseja Cosimo de' Medici tema ande pärast eelistas.
Olles endiselt see naistemees, vaatamata oma väärikusele ja vanusele (umbes 50-aastane), veenis Fra Filippo päris noort kloostri algajat Lucretia Buti tema maalile modelliks, võrgutas tüdruku ja lahkus. Kui tal sündis poeg, sundis kunstnik Cosimo de Medici patroon, et oma lemmikut elama asuda, teda abielluma.
Kunstniku isa kandis nime Fra Filippo Lippi (kunstiajaloos tuntud Filippo Lippi vanemana), ta oli protorenessansi prominentne esindaja, tal oli oma kunstikool. õpilanetema oli andekas Sandro Botticelli.
Filipino (Filippo deminutiiv) Lippi või kõigi tuttavate jaoks lihts alt filipiinlane (kunstiajaloos Filippo Lippi noorem) kaotas oma isa varakult – kaheteistkümneaastaselt. Kurbus kunstniku silmis on märgitud tema autoportreele.
Ta õppis maali Fra Diamante juures, arenes edasi Sandro Botticelli ja tema isa teoste mõjul.
Filippino Lippi töötas Firenzes, veetis mõnda aega Pratos, elas ja töötas Roomas. Ta suri Firenzes 18. aprillil 1504. aastal. Ta maeti Firenze San Michele Bisdomine'i kirikusse.
Kunstniku tööd
Enamik kunstikriitikuid märgib, et ta oli vähem andekas kui tema isa. Filippino Lippi maalidel on aga säilinud tema isa loomingu kummaline liigutav ja lüüriline vaimsus, värvide õrnus. Artistide meeldivad ja lemmikmudelid. Kui aga valitses Fra Filippo Quattrocento parimatele teostele omane rahulik majesteetlikkus, siis tema pojas muutub rahulikkus kurbuseks ja ärevuseks, ärevuseks ja usuliseks ülenduseks.
Tema taamal olevate maalide taustal rõhutavad pinget sageli äikesetormid, äikeseeelsed pilvekobarad. Tema teosed on dünaamilisemad, mõnikord isegi dramaatilised. Figuurid on tema loomingus meisterlikult rühmitatud, kuid harva kaunilt liikumisvabad. See teeb Filippino Lippist tüüpilise manieristi.
Peaaegu kõik tema maalid on maalitud religioossetel teemadel, illustreerivad vana jaUued Testamendid. Nende süžeed läbivad selgelt kunstniku südame, kuna Sandro Botticelli teostes annavad nad edasi elevil hinge liikumist, lende ja igatsust.
Varajane töö Firenzes
Firenze oli Filippino Lippi sünnikoht. Freskod, millega kunstnik lõpetas Masaccio Masolini alustatud Firenze Püha Mary del Carmine kiriku kabeli kaunistamise, kuuluvad tema varaste ja hämmastav alt kaunite tööde hulka. Need on mitmed Uue Testamendi freskod, mis kujutavad apostel Peetruse elu ja tegemisi, freskot "Maagide jumaldamine", mida siiani hoitakse Firenze Uffizi galeriis, viidatakse mõnikord samadele teostele.
Filippino Lippi kahel väikesel iseloomulikul maalil "Lucrezia surm" ja "Esther" on Firenze stiil selgelt nähtav. Need on oma selguse, avaruse, harmoonia ja rahulikkuse poolest sarnased õpetaja Sandro Botticelli töödega. Need sisaldavad Firenze arhitektuuriliste meistriteoste ridade ja köidete muusikat. Nüüd on "Lucretia surm" Pitti galeriis ja "Esther" prantsuse Chantilly's.
Hilised freskod
Märkimisväärsed on mõned Filippino Lippi hilisemad freskod. Need on kaks ainulaadset Rooma teost Püha Maarja sopra Minerva kirikus, mis jutustavad: ühel tohutul freskol - Püha Toomase võidukäigust, teisel, väiksemal - Neitsi taevasse võtmisest.
Kunstnikule kuuluvad ka Firenze Püha Maarja Novella kiriku Strozzi kabeli freskod. Sellel on kujutatud apostlite Johannese janimeline Saint Filipino – Philip. Kujutised freskodel on juba religioosselt kõrgendatud ja pretensioonikad, kuid Botticelli järel oma ringis parima meistri käsi saab osav alt hakkama mitmefiguuriliste kompositsioonide ja värvidega.
Kunstniku tööd Berliini kunstigalerii kollektsioonist
Meistri molbertiteosed pole eriti arvukad, kuigi neid leidub Firenze kirikutes. Osa neist võeti välja ja eksponeeriti Euroopa ja Ameerika kunstimuuseumides. Niisiis kuulub Berliini kunstigaleriile teos "Muusika allegooria" (teine nimi on "Erato"). Seda maali kritiseeritakse kõigist selle ilmsetest eelistest hoolimata sageli, eriti noorte poolt allegooria mõistmatuse ja professionaalsuse puudumise pärast, võrreldes samas galeriis väga laialdaselt esindatud Tiziani töödega.
Berliini kunstigaleriis on väljas ka palju teisi Itaalia renessansi ajastu teoseid, alates protorenessansi kunstnikest kuni kõrg- ja hilisrenessansi kunstnikeni.
Austusavaldus "pisiasjadele" kunstniku maalidel
Oma kaasaegse töid kirjeldades imetleb Giorgio Vasari mitte tema viisi ega professionaalsust, vaid tema teadmisi muistsest elust. Tõepoolest, Filippino tutvustab oma teostes ülemäära suurtes kogustes erinevatest antiiksarkofaagidest ja medalitest laenatud detaile, iidseid münte, kaunistusi, iidsete hoonete ja vaaside dekoorist.
Need detailid on austusavaldus tolleaegsele moele ning 20. ja 21. sajandi inimeste silmis mitte sugugikaunistage pilti, kuid näidake publikule lihts alt Filippino maniakaalset kogumiskirge haruldaste antiikesemete vastu. See on ka manierismi tagajärg, mis on gooti kaunistuste pretensioonikuse või tulevase barokk- (rokokoo) stiili ülemäärase luksuse ja segaduse esilekutsuja.
Mõju iidsete Rooma aarete kunstnikule ja Madalmaade maalikunstile
Roomas, kuhu kunstnik satub 1488. aastal, valib Filippino Itaalia maastike asemel freskode taustaks loodusest kopeeritud “metsiku” tüüpi varemed. Ja meistri maastikud ja arhitektuur on selgelt loodud Hollandi maali mõjul. See on märgatav Filippino Lippi freskodel ülalmainitud Püha Maarja sopra Minerva kiriku maalil. Freskode maastike detailid võeti põhjamaistelt kunstnikelt, kuid neid laenati mõistlikult ja huvitav alt, mõnikord kombineerituna kunstnikule lähedaste Itaalia maastikega.
Manerismi võimalikud põhjused
Rooma saabumine ei mõjutanud kunstnikku dramaatiliselt mitte ainult tema antiiksete meistriteostega, vaid ka nn "religioosse tulega" seotud üldise "ärevuse" meeleoluga. Selle tulekahju põhjustasid Girolamo Savonarolla tulised kõned. See jätkus mitu aastat. Selle tule jõud näitab Filipino õpetaja ja sõbra Sandro Botticelli loobumist oma kunstist.
Savonarola religioossete jutluste mõju all olevate kunstnike peente loomuste ülendamine oli vältimatu ning ketserluses süüdistava munga hukkamine mõjus nende psüühikale veelgi raskem alt ja keerulisem alt. religioosnepiinad ja piinad said Filippino Lippi loomingus kahtlemata üheks valu ja ahastuse põhjuseks.
Autoportree
Londoni rahvusgaleriis asuv autoportree (ülemine foto) on tehtud selgete ja puhaste värvidega, mis ei sega kujutatud kunstniku isiksuse arvestamist.
Portree on nii realistlik, et tundub, et hakkate mõistma isegi inimese mõtteid. Öelda, et portree silmad on kurvad, tähendab mitte midagi öelda. Kurbus asus neisse juba ammu, sest orb on orb. Jah, ja Sandro Botticelli ei olnud tema kaasaegsete kirjelduste järgi otsustades liiga südamlik, kuigi õpetajana andis ta poisile palju.
Esimene asi, mis kunstniku autoportreel silma jääb, on uhkus pea pööramise, suletud huulte ja sügavate silmade üle sinise valgega. Tumedanahaline kunstnik tundub kuidagi metsik ja sünge. Tema silmist libiseb väljakutse vaatajale: "Noh, mida sa vajad?" Sellise pilguga kohtudes tahad end ära pöörata, et mitte selle omanikule piinlikkust tekitada. Kui võrrelda Romeo ja Julia kangelasi, kujutab portree pigem Mercutiot kui Romeot.
Filipino võimas kael on austusavaldus vajadusele ellu jääda sel segasel ajal, mil kunstnik elas. Epideemiad ja sõjad, religioossed plahvatused ja paleepöörded, vaesus ja peen luksus, mis eksisteerisid kõrvuti, sundisid mehi olema pidev alt valmis kokkupõrgeteks, kandma relvi ja suutma rünnakut tõrjuda. Kuid portree tulisust pehmendab võime mõelda, tunda ilu ja jäädvustada seda järglastele.
Autoportree on üks galerii kaunistusi, aga ka teine kuulus filipiinlaste töö – "Madonna pühakute Jerome ja Dominicuga ees."
Soovitan:
Maal: renessanss. Itaalia renessansiajastu kunstnike loovus
Renessansiperiood on tihed alt seotud uute maalistiilide ja -tehnikate esilekerkimisega Itaalias. Tuntakse huvi iidsete piltide vastu. Tolleaegses maalis ja skulptuuris domineerivad ilmalikkuse ja antropotsentrismi jooned. Keskaega iseloomustav askeesi asendub huviga kõige argise, looduse piiritu ilu ja loomulikult inimese vastu
Populaarsed Itaalia artistid. Itaalia lauljad ja lauljad
Itaalia esinejate muusika Venemaal on alati olnud ja jääb populaarseks. Selle päikeselise maa lauljate hääled meelitavad oma ainulaadsete tämbritega kuulajaid üle kogu maailma. Nende laulud on täidetud erilise meloodiaga
Renessansi maalid. Itaalia renessansiajastu kunstnike loovus
Renessansimaale imetletakse nende vormiselguse, kompositsiooni lihtsuse ja inimliku suuruse ideaali visuaalse saavutamise pärast. Selle perioodi suurte meistrite maale imetlevad endiselt miljonid vaatajad
Pietro Perugino – Itaalia renessansiajastu esindaja
Pietro di Cristoforo Vannucci või, nagu me teda tunneme, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) on vararenessansi maalikunstnik. Sündis Umbria provintsi väikelinnas, elas ja töötas Roomas, Firenzes ja Perugias. Tema silmapaistvaim õpilane oli särav Rafael Santi
Itaalia helilooja Rossini: elulugu, loovus, elulugu ja parimad teosed
Itaalia on hämmastav riik. Kas loodus on seal eriline või seal elavad inimesed erakordsed, aga maailma parimad kunstiteosed on kuidagi selle Vahemere riigiga seotud
