Jakovlev Vassili: kunstniku elulugu, sünni- ja surmakuupäev, maalid, auhinnad ja auhinnad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

"Õppisin vanadelt meistritelt." Mida tähendab see fraas, mille ütles kunagi üks kuulsamaid Nõukogude kunstnikke - Vassili Nikolajevitš Jakovlev? Esitatud küsimusele vastust otsides selgub, et erinev alt paljudest oma kaaslastest ei leidnud see kunstnik tunnustatud meistrite - Serovi, Vrubeli, Levitani ja teiste sama kuulsate isiksuste maalidelt üldse inspiratsiooni. Tema kunsti keskmes on midagi palju isiklikumat, intiimsemat. Mida? Lisateavet leiate järgmisest artiklist.

Kunstniku nooraastad

2. jaanuaril 1893 sündis Moskva linna ühes äärelinnas eduka perearsti perre poiss, kellest sai tulevikus kuulus kunstnik kogu Nõukogude Liidus., kahe Stalini preemia laureaat. Tema nimi on Vassili Nikolajevitš Jakovlev.

Perekond, kus ma üles kasvasinpoiss, säilitas ta revolutsioonieelsel perioodil ikka need muutumatud, sajandite vanused vanale eluviisile omased traditsioonid, mis nii iseloomulikult kajastuvad A. N. Ostrovski näidendites. Väike Vassili polnud peres ainus laps – vanuselt teine, ta kasvas terve, tugeva ja loomingulise potentsiaaliga poisina, olles vääriliseks eeskujuks kahele nooremale vennale.

Loometee algus

Vasili Jakovlev võttis esimest korda pintsli kätte ja hakkas kooliajal joonistama. Tema esimesed kunstikogemused on seotud entusiastlike muljetega Tretjakovi galerii külastamisest. Eriti jäid talle meelde Repini kasakad. Ja see pole üllatav. Lapse tundlik hing suutis tunda “väikese” inimese suuri muutusi ja rasket reaalsust, mida Ilja Efimovitš oma maalidel meisterlikult kajastas.

Võib väita, et juba algusaastatel hakkas ilmnema Vassili Jakovlevi erakordne tundlikkus ja detailitundlikkus. Algul said mu lemmikteemadeks maastikuvisandid ja natüürmordid. Looduses nägi ta kõikehõlmavat armastust, ilu ja rafineeritust. Seda püüdis ta oma töödes kajastada.

Vaadake näiteks 1928. aastal maalitud pilti "Köögiviljad". Pilt avaldab muljet oma suurejoonelisuse, sihiliku pompoossuse, püüdliku põhjalikkuse ja iga figuuri kujutamise detailsusega. Võite isegi rääkida esitletava natüürmordi sürreaalsest varjundist. Seejärel lihvib ja täiustab kunstnik seda tehnikat, mille abil ta loob rohkem kui ühesarnasest vaimust läbi imbunud pilt.

Peamised maalid, mis moodustasid kunstniku kunstipärandi, on järgmised: "Nõukogude usk" (näidatud alloleval fotol), "Vaidlus kunsti üle", "Bacchanalia", "Maalide otsijad kirjutavad loojale suur põhiseadus“, „Marssal G K. Žukov“.

Viimane töö – kuulsa väejuhi portree – on maalitud pärast Nõukogude Liidu võitu natside armee üle. Portreed vaadates on võimatu mitte tunda patriotismi tõusu, millega kunstnik varustas Žukovi kõiki omadusi. Tegelikult eristas see Vassili Jakovlevi iga teost, mille eest teda korduv alt autasustati.

Võib-olla matemaatika juurde?

Keskkooli eduk alt lõpetanud Vassili Jakovlev astus Moskva Riiklikku Ülikooli, valides suuna, mis on nii selge kunstilise andega inimese jaoks täiesti ebatüüpiline - füüsiline ja matemaatiline. Tegelikult oli kunstnikul vaatamata loomingulistele impulssidele alati kaine maailmavaade. See aga ei takistanud tal tundlikuks inimeseks jäämast.

Paralleelselt ülikooliõpingutega õppis ta V. N. Meškovi maali- ja joonistamiskoolis. Hiljem astus ta MUZHVZ-i (Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikool), kus jätkas oma kunstioskuste täiendamist Abram Arkhipovi, Konstantin Korovini, Sergei Maljutini ja teiste silmapaistvate kunstnike juhendamisel.

Patriot artist

Öeldakse, et andekas inimene on andekas kõiges. ATseoses kunstnikuga on see lause eriti tõsi.

Vasili Nikolajevitš Jakovlev oli kõikehõlmav alt arenenud inimene, kellel olid laialdased huvid ja märkimisväärsed intellektuaalsed võimed. Tal olid sügavad teadmised erinevatest valdkondadest, sealhulgas vene kirjanduse mõistmisest. Eriti armastas ta A. S. Puškini teoseid, mis ülistasid Isamaa teeneid.

Üldiselt oli kunstnikul kõrgendatud rahvusliku uhkuse tunne. Ta oli umbusklik ja mõnikord isegi vihkas erinevate lääne uuenduste ja suundumuste suhtes. Samuti ei jaganud ta revolutsioonieelse Venemaa ühiskonna uute kodanlike kihtide imetlust nn välismaalaste vastu. Et mõista, mis on kaalul, vaatame tema eluloost kahte olulist episoodi.

Kohtur Tretjakovi galeriis

Me kõik teame lapsepõlvest saati allolevat I. Repini pilti "Ivan Julm tapab oma poja". Pildi süžee on vaieldav, kuid nüüd me ei räägi sellest üldse.

Jaanuaris 1913 sisenes Tretjakovi galeriisse teatav muljetavaldav fanaatik ja asus Repini maali kahtlustava tähelepanelikkusega uurima. Järsku tormas külastaja "Ivan Julma …" juurde ja karjudes "Aitab verd!" lõi maali mitu korda noaga. See võrreldamatu vandalismiakt jättis tegelaste näkku sügavad haavad ja need on pildi kõige olulisemad osad! Muljetavaldav külastaja nimi oli Abram Balashov.

See sündmus tekitas avalikkuse nördimist ja viis isegi avaliku debati korraldamiseni, millest ta ei saanud muud teha kuiosalema lõuendi autor. Kunstnik Vassili Jakovlev oli pärast oma iidoli elevil esituse kuulamist nii vaimustuses, et suudles kaastunde märgiks Repini kätt.

Protest Euroopa formalismi vastu

Vasili Jakovlevi äärmiselt negatiivne suhtumine peegeldab veel üht huvitavat juhtumit. Nagu teate, saavutas 20. sajandi esimesel poolel Picasso ja Matisse’i maalidele omane revolutsiooniline stiil kunstinautlejate seas erilise populaarsuse. Nende kunstnike näitusi korraldati sageli pealinna kuulsaimates kunstigaleriides. Nende külastamine muutus mõnikord kohustuslikuks.

Niisiis, ühel neist näitustest S. I galeriis. Štšukin osutus kunagi Vassili Jakovleviks. Olles praktiliselt ainus galerii külastaja, kellele kõik läänelik ei meeldinud, ei kõhelnud ta "uut" formalismi avalikult kritiseerimast. Sel ajal nõudis selline tegu palju julgust, sest formalism oli haripunktis.

Vassili Jakovlevi maalid

Pöördudes tagasi artikli alguses püstitatud küsimuse juurde – kes ikkagi olid kunstniku "õpetajad" - ei saa mainimata jätta renessansikunsti tohutut mõju tema kunstivaadete kujunemisele. Uurides Ermitaaži saalides välja pandud vanade meistrite maale, mõistis Vassili kõiki nende saladusi, saades järjest rafineeritumaks maalikunsti tundjaks ja osavaks restauraatoriks.

Esimene näitus, kus esitleti Vassili Jakovlevi joonistusi, maastikumaale ja portreesid, olikorraldati 1920. aastate alguses. Seal eksponeeriti kunstniku kuulus kaksikportree, kus ta kujutas ennast koos oma noorema vennaga. Juba sellel portreel on tunda vanade meistrite tehnika mõju. Mõned kriitikud heitsid kunstnikule ette konkreetsete maalijate tehnikate avaliku kopeerimist. Kuid see oli ainult esmapilgul.

Auhinnad ja auhinnad

Nõukogude võimud hindasid kunstniku tööd kõrgelt. Lisaks RSFSRi rahvakunstniku tiitlile pälvis Vassili Jakovlev sellised olulised riiklikud autasud nagu Lenini orden, medal "Vaprat töö eest Suures Isamaasõjas aastatel 1941-1945", medal "Mälestades Moskva 800. aastapäev". Lisaks, nagu varem mainitud, võitis kunstnik kahel korral Stalini preemiad, aastatel 1943 ja 1949.

Vasili Jakovlev suri 29. juunil 1953. aastal. Sel ajal oli ta 60-aastane. Oma elu jooksul õnnestus tal luua palju maale, mis peegeldavad tema sisemisi püüdlusi ja vaateid tegelikkusele ja tema kodumaa tulevikule.

Vassili Jakovlevi jaoks on kujutatud nähtuse olemusse tungimine alati olnud esmatähtis ülesanne. Tema jaoks oli eriline väärtus inimesest, keda ümbritses materiaalne maailm. Muidugi on tema ja vanade meistrite kunstitehnika vahel teatud paralleele. Kuid see ei võta Vassili Jakovlevi loomingut nende läbitungivast tundlikkusest ja iseseisvusest. Tema jaoks on kõige “ilusam”, mis maalikunstis peegeldub, tema kodumaa rahvuslik aare. Kõige ilusam ta otsis ja leidis alati tegelikkuses.