Ernst Gombrich, ajaloolane ja kunstiteoreetik: elulugu, teosed, auhinnad ja auhinnad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Austrias sündinud Briti kirjanik ja koolitaja Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) kirjutas sellel alal põhjapaneva õpiku. Üle 15 korra kordustrükitud ja 33 keelde, sealhulgas hiina keelde tõlgitud raamat on tutvustanud õpilastele üle kogu maailma Euroopa kunstiajalugu.

Tema kunstiajalugu oli osaliselt edukas, kuna see oli juurdepääsetav ja filosoofiline. See sisaldas ka paljusid tema uusi originaalseid ideid kunsti olemuse kohta, mida autor hiljem oma paljudes järgnevates töödes arendas. Mees, kelle uudishimu ja huvid ulatusid Vana-Kreeka skulptuurist kaisukarudeni, oli Gombrich mõjukas koolitaja nii Suurbritannias kui ka USA-s ning teda peeti üldiselt üheks oma aja läbinägelikumaks mõtlejaks.

Lapsepõlv

Ernst Gombrichi elulugu oli väga rikkalik. Ta sündis Viinis (Austria) 30. märtsil 1909. aastal. Tema perekond oli juutpäritolu, kuigi ta võttis omaks protestantliku usu. Tema isa Karl oli jurist ja Austria Advokatuuri ametnik. Tema huvi kunsti vastu võis olla päritud tema em alt Leonilt, kes õppis muusikat helilooja Anton Bruckneri juures ja pööras noodilehti veelgi suurema Viini helilooja Johann Brahmsi jaoks. Ernst Gombrichist ise sai hea tšellist. Psühhoanalüütik Sigmund Freud oli peresõber.

Esimene maailmasõda mõjutas perekonna rahalist olukorda. Liitlaste piirikontroll pärast sõda põhjustas Viinis laialdase näljahäda; Ernst Gombrich ja tema õde saadeti Briti heategevusorganisatsiooni Save the Children egiidi alla üheksaks kuuks Rootsi kirstupuusepa juurde.

Uuring

Pärast Viini naasmist õppis ta Theresianumi nimelises keskkoolis, kannatades klassikaaslaste kannatamatuse all, sest õppimine oli tema jaoks liiga lihtne, samas kui ta õppis palju ise. Ta oli algusest peale huvitatud kunstist ja kirjutas veel keskkoolis pika essee kunstiajaloost, kuid tema huvi hõlmas paljusid erinevaid aineid.

Viini ülikoolis õppis ta kaasaegse kunstiajaloo ühe mõjukama rajaja Julius von Schlosseri juures. Ta kirjutas väitekirja 16. sajandi Itaalia maalikunstnikust Giulio Romanost, Michelangelo järglasest, ja tal oli anne noortele kunsti selgitada. Ernst Gombrich arvas, et kunstiteoste tunnused on kunstnike pingutuste tulemus, mis on seotud neile omaste probleemide lahendamisega.olukorrad, mitte ebamäärane ajavaim või ajaloolise arengu iseärasused. See lähenemine pidi saama keskseks Gombrichi küpsetes kunstiteemalistes kirjutistes. Ilmselgelt meeldis talle lastele kirjutamine; tema esimene raamat, mis ilmus 1936. aastal, oli Weltgeschichte für Kinder ("Maailma ajalugu lastele"). See on tõlgitud mitmesse keelde.

Lend Austria fašismi eest

1936. aastal abiellus ta pianist Ilse Helleriga, neil sündis poeg Richard, kellest sai sanskriti keele professor. Ernst Gombrich nägi juba siis, et tema vanemate pöördumine protestantismi ei tähendanud Austria uuele fašistlikule valitsusele midagi. Ta lahkus riigist, asudes tööle teaduri assistendina Londoni Warburgi Instituudis, erakunstiraamatukogus, mis kolis oma kogud Saksama alt Inglismaale, kuna kultuurielu Saksamaal natsirežiimi ajal oluliselt halvenes. 1938. aastal suutis ta aidata oma vanematel Austriast põgeneda. Samal aastal alustas ta Londoni Courtauldi Instituudis kunstiajaloo tundide andmist ja koos kunstiajaloolase Ernst Krisiga karikatuuriteemalise raamatu kirjutamist. Raamat ei ilmunud kunagi, kuid just sel ajal hakkas ta kasutama nime E. H. Gombrich, kuna teda ärritas topelt "Ernst", mis pidi ilmuma tiitellehel.

Seoses Teise maailmasõja puhkemisega 1939. aastal hakkas Gombrich teenima oma uut riiki Briti Ringhäälingukorporatsioonis (BBC), tõlkides luurele saksa saateid.eesmärkidel. Ta jäi sellele ametikohale kuni sõja lõpuni 1945. aastal, kasutades seda tööd inglise keeles hästi kirjutama õppimiseks, ja kui Adolf Hitler tegi enesetapu, edastas Gombrich isiklikult uudise Briti peaministrile Winston Churchillile.

Pilk kunstile

Pärast sõda naasis ta Warburgi instituuti ja jätkas tööd raamatu kallal, millest sai "Kunsti ajalugu". Ernst Gombrich alustas selle kirjutamist 1937. aastal vastusena kirjastuse Weltgeschichte für Kinder tellimusele ja oli algselt suunatud noorematele lugejatele. Autori selge, ligipääsetav stiil osutus aga ideaalseks igas vanuses õpilastele. The History of Art ilmus 1950. aastal kirjastuselt Pheidon. Ta ei kirjutanud seda oma käega, vaid dikteeris sekretärile. "Tegelikult pole kunsti olemas," alustas kirjanik teksti. - "On ainult artistid."

Autor pidas silmas, et kunst on kunstnike jõupingutuste tulemus lahendada konkreetseid probleeme teatud ajahetkel. Teda ei huvitanud kunsti nägemine igavese püüdlusena ilu poole. "Kui proovite sõnastada kunstis ilu põhimõtet, võib keegi teile näidata vastunäidet," ütles ta ajalehte Times London tsiteerides. Ja ta ei kogunud kunagi kunsti. Samuti ei näinud ta seda mingi ebamäärase ajastu väljendusena. Mõnikord suudab ta kunsti seostada filosoofiliste ideedega, kuid seda ainult väga konkreetsel viisil. Gombrich kaalus hoopis olukordi, milleskonkreetsed kunstiteosed: kes need tellis, kuhu need paigutada, mida nad peaksid saavutama ja milliste tehniliste raskustega kunstnik nende tegurite tõttu kokku puutus.

Ülikooli professor

Ernst Gombrichi kunstiajalugu on alati kriitikat köitnud. Ta tundis vähe sümpaatiat moodsa kunsti vastu, mille rõhuasetus on vormiprintsiipidel ja lakkamatu uuendusmeelsus, ning ta ei uurinud süvitsi mitte-lääneliku maailma kunsti. Sellest raamatust sündis aga uus põlvkond tudengeid, kellel oli värske arusaam tuttavatest piltidest ja tema akadeemiline karjäär sai pärast selle ilmumist kiiresti hoogu. Tehes koostööd Warburgi Instituudiga (hilisem Londoni Ülikooli osa), sai temast 1959. aastal selle direktor. Kuid tal oli kogemusi ka kunstiajaloo professorina Oxfordis (1950–1953) ja Cambridge’is (1961–63) ning Cornelli ülikoolis New Yorgi osariigis (1970–77). Lisaks on ta pidanud arvuk alt külalisloenguid. Aastast 1959 kuni pensionile minekuni 1976. aastal oli ta Londoni ülikooli klassikalise ajaloo professor.

Põhiideed

Avalikel loengutel, nagu mainekas Melloni loengusarjas, mille ta pidas 1956. aastal Washingtonis, tegi väljapaistev kunstiteoreetik rohkem kui lihts alt huvitavate ettekannetega. Ta pidas neid võimaluseks tõsiseks järelemõtlemiseks ja kasutas võimalust kujundada ametlikult välja mõned ideed kunsti ja psühholoogia kohta,kunstiajaloo aluseks. Paljud Gombrichi raamatud olid tema loengute muudetud versioonid. Kunst ja illusioon (1960), üks tuntumaid, põhines Melloni 1956. aasta loengutel ja uuris konventsioonide tähtsust kunstiteoste tajumisel. Gombrich väitis, et kunstnikud ei saa kunagi lihts alt joonistada või joonistada seda, mida nad näevad, vaid sõltuvad esitustest, mis põhinevad ootustel, mis tulenevad sellest, mida vaatajad on juba näinud.

Oma loengutes ja kirjutistes laiendas Gombrich oma psühholoogilisi ideid. Hilisematel aastatel meeldis talle kasutada näiteid joonistustest inimestest, mida mehitamata õhusõidukitega universumis tinglikult välja saadeti, et tulnukate jaoks midagi inimestest ja nende kohast kosmoses edastada. Gombrich märkis, et igal sellisel tulnukatel poleks raamraamistikku, et tõlgendada jämedaid joonistusi inimestest, keda nad võivad leida: kui neil poleks inimkäsi, arvaks ta näiteks, et naine, kelle käsi on kujutatud ühel jooniste järgi olid tegelikult küünised. Gombrich rakendas samu arutluskäike spetsiifilisemal tasemel tuntud maalide ja oletuste kohta, mida publik neid vaadates tegi. Teda köitsid uued esitusviisid, mis sõltusid esituspõhistest eeldustest, ja ta kirjutas kunagi essee mängukarudest, viidates sellele, et need on iseloomulikud kaasaegsed nähtused.

Kirjandustegevus

VeelGombrichi hilisemad raamatud, nagu The Gun Caricature (1963) ja Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), käsitlesid konkreetseid teemasid tema üldisemas psühholoogia ja representatsiooni ideede valdkonnas. Teised raamatud olid esseede ja kõnede kogumikud erinevatel teemadel; Mõned laiem alt loetud olid "Meditatsioon hobusel – hobi" ja "Muud esseed kunstiteooriast" (1963), "Kujutis ja silm: edasised uuringud kujutise psühholoogias" (1981) ja "Meie aja teemad: õppimise probleemid" ja kunst" (1991). Aastatel 1966–1988 kirjutas ta ka neljaköitelise sarja "Studies in Renaissance Art" ja säilitas eluaegse huvi antiikmaailma kunsti vastu.

Moodsad ajad

Hoolimata oma ideede toetumisest kaasaegsele psühholoogiateadusele, ei saa Gombrichit nimetada moodsa kunsti pooldajaks. Üks tema loetumaid artikleid ilmus Atlandil 1958. aastal; ta nimetas seda abstraktse kunsti Vogue'iks ("Fashion for abstract art"), kuid toimetajad andsid sellele provokatiivsema pealkirja "Abstraktse kunsti türannia". Talle ei meeldinud see, mida ta nägi kahekümnenda sajandi kunsti uudsuse pärast, ning ta pühendas raamatu "Progressi ideed ja nende mõju kunstile" kunsti küsimusele ja selle seostele tehnoloogiliste muutuste tekitatud ideoloogiatega. Gombrichi pole aga kunagi liigitatud range konservatiivina ja ta on võtnud sõna mõne kaasaegse kunstniku, sealhulgas poolabstraktse Briti skulptori Henry Moore'i kaitseks.

Bigatahes elas ta piisav alt kaua, et näha kaunite kunstide taas esile kerkimist. Gombrich jäi oma elu viimastel aastatel aktiivseks, jätkates kirjutamist ja loenguid, hoolimata tervise halvenemisest. Ta suri Londonis 3. novembril 2001. Tema töölaual oli piisav alt tööd, et avaldada postuumne köide "Primitiivsete eelistus: episoodid lääne maitse ja kunsti ajaloos". Selleks ajaks oli The History of Art müüdud umbes kaks miljonit eksemplari. Gombrichi intellektuaalne pärand oli tohutu, ulatudes kunstiajaloo tundideni paljudes kogukonna kolledžites, kus õpetaja võis juhtida tähelepanu mõne kuulsa maali reaalsuse moonutamisele ja küsida kohalviibivatelt õpilastelt, miks kunstnik võis seda nii teha.

Ernst Gombrichi auhinnad ja auhinnad

Silmapaistev kunstikriitik oli Briti impeeriumi ordu komandör (1966); Briti teenetemärgi (1988) ja Viini kuldmedali (1994) omanik. Lisaks on ta pälvinud Erasmuse auhinna (1975), Ludwig Wittgensteini auhinna (1988) ja Goethe auhinna (1994).