Eric Brun: elulugu, isiklik elu, karjäär, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Tantsija Eric Brun sündis 3. oktoobril 1928 Taanis Kopenhaagenis juuksurisalongi omaniku Ellen Bruni (neiuna Evers) ja Ernst Bruni neljanda lapse ja esimese pojana. Tema vanemad abiellusid vahetult enne poisi sündi. Brun alustas treenimist Taani Kuninglikus Balletis, kui ta oli üheksa-aastane. Tema mitteametlik debüüt Kopenhaageni Kuninglikus Ooperiteatris toimus 1946. aastal, kus Eric mängis Adonise rolli Harald Landeri lavastuses Thorvaldsen.

Eric Brun: elulugu

1947. aastal võeti ta vastu balletitruppi. Sel ajal oli tulevane balletitäht vaid kaheksateistaastane. Eric Brun võttis oma esimese puhkuse (mis muutus siis üsna sagedaseks) 1947. aastal, esinedes kuus kuud seitse päeva nädalas pealinna balletikompaniiga Inglismaal, kus ta tantsis koostöös Bulgaaria baleriini Sonya Arovaga. Ta naasis Taani Kuninglikku Balletti 1948. aasta kevadel ja ülendati 1949. aastal solistiks. See on kõrgeim tiitel, mida tantsija Taani balletis saavutada võib. Hiljem, 1949. aastal, võttis ta uue puhkuse ja liitus New Yorgi American Ballet Theatriga. Yorki, kus ta tantsis regulaarselt järgmised üheksa aastat, kuigi tema koduseltskond oli endiselt Taani Kuninglik Ballett.

Tee hiilgusse

Pöördepunkt Bruni rahvusvahelises karjääris oli 1. mail 1955, mil ta debüteeris Albrechtina filmis Giselle, kus ta tantsis temast peaaegu kakskümmend aastat vanema Alicia Markovaga. Etendus oli tõeline sensatsioon. Ajalehes The New York Times kirjutav tantsukriitik John Martin nimetas päeva "ajalooliseks". 1955. aasta juunis ajakirjas The Dance News ilmunud artiklis pealkirjaga "The Morning Performance That Make History" kirjutas P. W. Manchester:

“Tehnilisest vaatenurgast ei käi Albrechti roll ühelegi pädevale artistile üle jõu, kuid Eric Brun oli sellest lõpmatult enamat. Ta on ilmselt oma aja andekaim tantsija, kellel on laitmatult puhas tehnika, mille ta arendas välja ainult tänu tohutule andele, mis on seotud igapäevase treenimisega juba varasest lapsepõlvest…"

Maailma kuulsus

Brun lahkus ametlikult Taani balletist 1961. aastal, selleks ajaks oli temast saanud maailmakuulus staar. Ta jätkas külalisartistina seltskonnaga vaheldumisi tantsimist. 1961. aasta mais naasis ta balletiteatrisse New Yorgis esinema. Eric Bruni isiklik elu oli sel ajal selgelt homoseksuaalne: ta käis paljude meestega ja ignoreeris naisi täielikult.

Järgmise kümne aasta jooksul tegi Brun koostööd mitte ainultBalletiteatris, aga ka kõigi Euroopa ja Põhja-Ameerika suuremate balletiteatritega, sealhulgas New Yorgi balletiteater, Joffrey ballett, Kanada rahvusballett, Pariisi ooperiballett ja Londoni kuninglik ballett. Ta oli enim tuntud oma peaosadega filmides La Sylphide, Giselle, Frederick Ashtoni Romeo ja Julia ning Luikede järv. John Cranko lavastas 1962. aastal Stuttgarti teatris koos Eric Bruniga "Daphnise ja Chloe". Brun pidas seda balletti oma lemmikuks kõigi spetsiaalselt tema jaoks loodud tantsulavastuste seas. Ta sai tuntuks ka selliste dramaatiliste rollidega nagu Jean Birgit Kuhlbergi filmis Miss Julie, Moor Maura José Limoni filmis Pavane ja Don José Roland Petiti filmis Carmen. Lisaks Sonya Arovale tantsis Brun pikka aega suure ja ebatavaliselt mitmekesise hulga baleriinidega: ameeriklased Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent ja Maria Tallchief, venelanna Natalia Makarova, taanlanna Kirstin Simone, britt Nadia Nerina ja kummalisel kombel., koos Itaalia primabaleriini Carla Fracciga.

Brun kirjanikuna

Oma raamatus Beyond Technique (1968) kirjeldas Brun oma mõtteid partnerlusest:

“Märkasin, et sain töötada paljude baleriinidega ja enamikul juhtudel õnnestus meil hooajaks või kaheks meeskonnaks saada. Ja seda sellepärast, et olen alati tahtnud nendega koostööd teha. Igal baleriinil on omad erinevused: tal peab olema eriline stiil, muidu ei saa temast baleriini. See mõjutab minu stiili ja kujundab minu lähenemist. Jään endale truuks, kuid lasen neil end mõjutadanagu nad lasevad mul neid mõjutada… Hea partnerlus võib kuidagi kristalliseerida selle, mida olete juba koos teinud. Kui õiged inimesed kokku saavad, siis nad paranevad üksteise kaudu… Õige inimesega muutub see olukorraks, mitte mänguks… Roll võtab su endasse ja sinust saab see. Ja siis tundub, et sa ei saa midagi valesti teha, sest sa oled täielikult sellest olemisest sisse imbunud.”

Tunnustus kodus

Brunist sai 1963. aastal Taani ühe kõrgeima autasu, Dannebrogi ordeni rüütel. Samal aastal pälvis ta Pariisis Nijinski auhinna. Pärast Danseur Noble'i (autantsijana) pensionile jäämist 1972. aastal tantsis Brun selliseid karakterrolle nagu Madge The Witch filmis La Sylphide. Ta juhtis Rootsi Ooperiballetti aastatel 1967–1973 ja Kanada Rahvusballetti 1983. aastast kuni oma surmani 1986. aastal. Kuigi talle pakuti kahel korral Taani Kuningliku Balleti direktori kohta, keeldus ta sellest ametist kahel korral. Tema lavastused täispikkadest klassikalistest ballettidest nagu La Sylphide, Giselle, Coppelia ja mõnevõrra vastuoluline Luikede järv Kanada Rahvusballeti jaoks võeti hästi vastu, nagu ka tema pas de deux etendused Bournonville'i repertuaarist. Suurepärane õpetaja ja treener Eric Brun on pühendunud tantsu kujundamisele pigem draama kui vaatemänguna. Ta uskus "täielikku samastumisse" kujutatava tegelasega, "kuid täieliku kontrolli all, sest kui kaotate end täielikult, ei saa te suhelda.avalikkusega." 1974. aastal mängis ta Taanis laval "Rashomoni" nimiosa, mille eest ta pälvis täiendava tunnustuse.

Rudolf Nurejev ja Eric Brun

Brun kohtus kuulsa vene tantsija Rudolf Nurejeviga pärast seda, kui Nurejev 1961. aastal läände kolis. Nurejev oli suur Bruni fänn, olles näinud filmitud taanlase etendusi Venemaa ringreisil koos Ameerika Balletiteatriga, kuigi stiililiselt olid kaks tantsijat väga erinevad. Erikust sai Nurejevi elu suurim armastus ja nad olid lähedased 25 aastat kuni Bruni surmani.

Nagu Rudolf ise ütles, on Eric Brun alati olnud tema suurim armastus. Mehed ei läinud kunagi lahku ja vastastikustest reetmistest hoolimata olid nad alati koos. Rudolf Nurejev ja Eric Brun olid oma aja ühed kuulsamad ja pikima elueaga samasoolised paarid. Kuid seksuaalvähemuste esindajatele omane promiskuviteet rikkus nende elud - kuulujuttude kohaselt surid mõlemad AIDSi. Fotod Eric Brunist Nurejeviga kaunistavad siiani paljusid fotonäitusi üle maailma. Nende peal näevad tantsijad aga välja nagu vanad rinnasõbrad.

Surm

Eric Brun suri 1. veebruaril 1986 Toronto haiglas 57-aastasena. Tema surma ametlik põhjus oli kopsuvähk. Pierre-Henri Verlaci sõnul võis ta aga surra AIDSi. Ta on maetud ilma monumendita hauda Gentoftis, Kopenhaageni jõukas põhjapoolses eeslinnas, Maribjergi kalmistul, mitte kaugel majast, kus ta üles kasvas.

Reaktsioon maailmas

Tantsukriitik John Rockwell märkis oma nekroloogis Bruni surma kohta:

“Hr Bruni jumaldati kogu maailmas rohkem kui meheliku elegantsi ja sensuaalsuse kehastust kui virtuoosset tehnikut. Partnerina oli ta oma naisbaleriinide suhtes tõsine ja lugupidav, kuid ei lasknud end kunagi tagaplaanile. Ja tõelise poeetilise loomuga kunstnikuna tõstis ta balletis mehe rolli silmapaistvatele kõrgustele …"

Mihhail Barõšnikov, saades teada kuulsa tantsija surmast, ütles: Ta oli kahtlemata üks suurimaid tantsijaid, keda oleme kunagi näinud ning tema voorused ja stiil olid eeskujuks meile kõigile, seega ei saa teda asendada”.

Clive Barnes nimetas Eric Bruni "oma aja suurimaks klassikaliseks tantsijaks", kui Brun 1972. aastal pensionile läks. Tänuks Bruni saavutuste eest kirjutas tantsukriitik Anna Kisselgoff (The New York Times):

“Siis oli ta täiusliku tantsija eeskuju – täpne igas liigutuses, virtuoosne tehnika, üllas ja elegantne igas žestis. Tema figuur oli erakordne, tema jala vermitud iga liigutus on lihts alt hämmastav. Tema moraalne autoriteet oli kogu maailma balleti jaoks väga kõrge, äratades kõigis kunstnikes keskendumise ja tõsiduse, millega ta ise igale rollile pühendus.

Surmamälestus

Brunile anti postuumselt 1987. aasta Paguria auhind "eeskujuliku panuse eest Kanada kunsti ja kultuuri", mis on esimenenominent. Nurejev oli oma elukaaslase surmast väga ärritunud ja mainis teda peaaegu kõigis intervjuudes. Nagu Rudolf korduv alt väitis, oli Eric Brun tollase Euroopa suurim balletikoreograaf ja parim inimene, keda ta teadis.

2014. aastal püstitas Heritage Toronto talle mälestustahvli Toronto St. Lawrence'i turu piirkonnas George Streeti ees. Ta elas seal palju aastaid.

Bruna auhind

Vastav alt tema postuumsele testamendile muudeti osa Bruni pärandist Eric Bruni auhinnaks, mis oli pühendatud tantsijatele kolmest teatrist, millega ta oli kõige tihedam alt seotud. Nende hulgas olid Taani Kuninglik Ballett, Ameerika Balletiteater ja Kanada Rahvusballett. Igal teatril paluti saata üks mees- ja üks naistantsija võistlusele, mis toimub Kanadas Ontarios Torontos. Brun täpsustas, et auhind antakse kahele noorele tantsijale, kes "peegeldavad tehnilisi võimeid, kunstilisi saavutusi ja pühendumust, mida olen püüdnud balletti tuua." Auhinnale võistlevad tantsijad vanuses 18-23 aastat. Võistluseks esitab iga tantsija klassikalise pas de deux, kaasaegse pas de deux või soolokava.

Esimene Bruni auhind anti välja 1988. aastal. Eric Bruni tütar kinkis selle võitjatele isiklikult.

Järeldus

Eric Brun oli koos Nurejeviga oma aja suurim tantsija. Temast kirjutasid kõik 50ndate ja 60ndate ajalehed ja ajakirjad, tema järgi nimetati mitu tänavat ja terve balletiauhind. Arvukadtänini säilinud ja Internetis kättesaadavad plaadid tema esinemistest (nagu ka fotod Eric Brunist) on tõeline aare noortele tantsijatele, kes unistavad geniaalse taanlase hämmastava ja elegantse tehnika valdamisest. Balletitantsijate jaoks sai ta peaaegu samasuguseks nagu Marlon Brando 50ndate ja 60ndate näitlejate jaoks – iidol, õpetaja ja moraalne autoriteet, keda tahetakse jäljendada ja kelle eeskuju tahetakse järgida.

Bruni surmapäev oli lein mitte ainult Taanile ja mitte ainult Rudolf Nurejevile isiklikult, vaid kogu tsiviliseeritud maailmale, mis balletikunstile ikka hingetõmbega järgnes. Nüüd aga on tema nimi pooleldi unustatud, kuna ballett, nagu kõik klassikalise tantsu žanrid, on oma aktuaalsuse mõnevõrra kaotanud. Kuid ajalugu teab palju näiteid selle kohta, kuidas ammu unustatud žanrid ja kunstid on tuhast tõusnud, haarates taas inimeste meeled ja määratledes planeedi kultuurilise pale. On võimalus, et kunagi juhtub sama ka balletiga.