Hea kitarr algajatele: tüübid ja tüübid, klassifikatsioon, funktsioonid, omadused, valikureeglid, rakenduse omadused ja mängureeglid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Tänapäeval leidub vaev alt inimest, kes poleks vähem alt korra elus kitarri keeli puudutanud. Sageli muutuvad algajad püsivate harjutuste abil tõelisteks virtuoosideks. Ja edu kunsti valdamise vallas sõltub algajatele hea kitarri valimisest.

Kitarri loomise ajalugu

Keelpillid leiutati juba ammu. Mitu aastatuhandet tagasi ilmusid Lähis-Ida osariikidesse kaasaegse kitarri esivanemad. Siiski kulus kaua aega, enne kui instrument omandas vormi, mille järgi seda tänapäeval tunnustatakse.

Mõne teadlase sõnul oli mehe esimene nöör jahivibu vibunöör, millelt ürgsed mehed ulukite küttimisest vabal ajal omapäraseid helisid välja tõmbasid. Aja jooksul märgati helikõrguse sõltuvust nööripingest. Nii tekkisid Vana-Egiptuse nablad, millest tulevikus sai alguse kitarr.

Esimestel minstreli kaaslastel oli 3 või 4 nööri, mida kitkuti sõrmede või spetsiaalse luuplaadiga.

Juba 16. sajandil leiutati Hispaanias viiekeeleline kitarr, mida hakati kohe kutsuma päritolukoha järgi. Just Hispaanias tunnistati pill rahvapilliks. Andekatele virtuoosidele ja heliloojatele, kes esinesid Euroopa riikide kuningate õukondades, kuulus lihtrahvaga koos mängimise kunst.

Kuue keelne kitarr ilmus 18. sajandil samas Hispaanias. Samal ajal tekkis pill sellisel kujul, nagu seda tänapäeval tuntakse. "Kuukeele" võimalused on väga suured ja nüüd on kitarr üks populaarsemaid instrumente.

Juba nimi "kitarr" tekkis kahe sõna - "sangita" (muusika) ja "tõrva" (pärsia keelest tõlgituna keelpillina) kombinatsioonist.

Teise versiooni järgi pärineb termin sanskriti keelest "kutur" – neljakeeleline. Sõna "kitarr" on esmakordselt mainitud XIII sajandi Euroopa kirjanduses.

Kitarri ehitus

Praegu populaarse instrumendi struktuur on keeruline ja samal ajal lihtne. Kaasaegne kitarr koosneb põhiosadest – korpusest ja kaelast, millel asuvad funktsionaalsed elemendid.

Kael (või hoidik) sisaldab pead, käepidet, kontsa ja sõrmlauda. Pea peal on pulgad, kuhu on kinnitatud pilli keeled, kanna kinnitab kaela kitarri korpuse külge, häälestus koosneb frettidest, mille abil saadakse välja erinevate helide meloodia.

Tööriista korpus mahutab põhja jaülemine korrus, mis on omavahel ühendatud kestaga. Ülemisel tekil on resonaator - ümmargune auk, kaunistatud rosetiga. Kuna pistikupesa põhifunktsioon on dekoratiivne, saab seda valmistada erinevatest materjalidest – plastikust, pärlmutrist, spoonist jne.

Resonaatori all on riba keelpillide jaoks – nöörihoidja (või stringer).

Ekstreemspordi austajatele võib algajatele parim kitarr olla elektrikitarr. Sellise instrumendi konstruktsiooni eripäraks on pikapi, helitugevuse regulaatori, pikapi lüliti jne olemasolu. Selle kitarri korpus on ühes tükis, ilma resonaatorita. Elektripillil tõmmatakse ainult metallkeeli.

Kitarride tüübid

Evolutsiooni käigus moodustus mitut tüüpi instrumente, mis hõlmavad alamliike.

1. Kõige esimene kitarr, millest sündisid kõik järgnevad tüübid, on klassikaline. Ta sündis algselt Hispaanias. Nad mängivad pilli kas sõrmedega, keeli sõrmitsedes või plektriga – spetsiaalse seadmega mängimiseks.
2. Hea kitarri algajatele peetakse ka akustiliseks kitarriks – klassikalise kitarri lähisugulaseks. See on raskem, varustatud eranditult metallnööridega massiivsel korpusel. Akustilise kitarri kael on õhem ja keelpill resonaatorile lähemal. Pilli mängitakse mõlema sõrme ja plektriga. Akustiline kitarr on jagatud alamliikideks. Dreadnought – seda iseloomustab suurenenud, veidi ristkülikukujuline keha. See vorm võimaldab teil mängida jarütmilised meloodiad ja romantilised soololoomingud. Jumbo on suurim kehakitarr. Kuid instrument näeb välja väga graatsiline ja ümar. Jumbot iseloomustab väga vali heli. Folk on kitarr, mis ühendab jumbo ja dreadnoughti omadused. Jumbost päris pill graatsilisuse ja rafineeritud talje ning dreadnought andis folkile kaela suuruse ja kuju.



3. Seitsme keelega varustatud vene kitarr. Selline pill sündis 19. sajandi alguses Venemaal.
4. Havai mängis pilliga horisontaalselt, keelpillid üleval. Sellist pilli mängitakse liuguriga – spetsiaalse seadmega, mida kantakse sõrmes.
5. Ukulele on nelja keelega minikitarr.
6. Kaheteistkümne keelne laia kaela ja valju heliga pill.
7. Elektrikitarr on spetsiaalse elektripaigaldise külge ühendatud instrument. Heli tuleb ühest või mitmest korpusesse sisseehitatud pikapist.
8. Elektroakustiline instrument – akustilise ja elektrikitarri kombinatsioon. Korpuse sisse on paigaldatud piesoandur, mille kaudu on instrument ühendatud võimendiga. Sellise kitarri kõla ei erine aga lihtsast akustilisest.

Kitarrikeelte tüübid

Kitarri esimeste keeltena kasutati loomade kõõluseid ja sisikondi. 19. sajandi alguses leiutati mähis, tänu millele osutus heli heledamaks ja küllastumaks. Lisaks uuele helile vähendas mähis pinget ja suurendaspeamise tööriistaelemendi vastupidavus.

Juba 20. sajandil suurenes keelpillide mitmekesisus. Tänapäeval on neid selliseid:

1. Sünteetiline – nailon ja süsinik. Suurema tugevuse tagamiseks on nailonnöörid mähitud ümmarguse vask-, messing- või pronkstraadiga. Süsinik on materjal, mis leiutati kahekümnendal sajandil Jaapanis. Süsiniknöörid on 90% tugevamad kui nailonnöörid. Samas on selliste ridade heli palju heledam ja valjem.



2. Teraskeeli kasutatakse sageli seal, kus kõlalisus ja helirikkus on olulised. Need on kulumiskindlamad kui sünteetilised materjalid ja neid saab kangile kuni kolm korda tugevamini tõmmata. Terasest nöörid mähitakse ka erinevate juhtmetega - vask, nikeldatud, messing, pronks. Sellest tulenev alt muutub heli rikkalikumaks ja keel on kulumiskindlam. Lisaks kaitseb lint muusiku sõrmi vigastuste eest.

Esimesed stringid algajatele

Kõik erinevate kitarrilõngade puhul on algajatel soovitatav kasutada sünteetilisi. Parimad klassikalised kitarrid algajatele on varustatud kvaliteetsete nailonkeeltega. Kolm alumist õngenööri on valmistatud õhukestest monofilamentveenidest. Polüfilamentniidid toimivad kolme bassikeelena. Seda tüüpi mähis kasutab vaske hõbedase kattega ümmarguse traadi kujul. Kiire kulumise vältimiseks kasutatakse ka hõbetatud messingit või fosforpronksi.

Akustilise kitarri keelpillid

Akustilise kitarri massiivne korpus võib tekitada võimsamaid helisid. Sellisedterasest valmistatud keelpillid annavad heli.

Parimad akustilised kitarrid algajatele on nööritud metallelementidega, mis on mähitud vasest, roostevabast terasest, nikeldatud või messingtraadist. Iga mähis annab helile oma erilise ja ainulaadse heli.

Terasest nöörimähiseid on kolme tüüpi – ümmargused (Roundwound), lamedad (Flatwound) ja poolringikujulised (Groundwound). Terasest aluse ümmargune mähis koosneb ümarale alusele spiraalselt keritud ümmargusest traadist. Keskmine pinge tekitab helisevat heli.

Lameda punutise puhul kasutatakse lamedat traati ja poolringikujulise või kuusnurkse punutise puhul keritakse ümmargune traat kuusnurksele alusele sektsioonis. Tundub, et need kahte tüüpi punutised "söövad ära" mitmesuguseid ebameeldivaid helisid ja susisemist.

Peamine on õige sobivus

Ükskõik kui hea on algajatele mõeldud kitarr, mängimisel peetakse oluliseks mängija õiget kehahoiakut.

Kitarristile on mitu istekohta.

1. Jalg jala vastu. Seda tüüpi kitarri hoidmist kasutatakse flamenko mängimisel. Parem jalg visatakse üle vasaku ja instrumendi keha asub paremal jäsemel. Kitarr ei rippu ja seda on väga mugav mängida.
2. Tavaline sobivus on see, et tööriist asub paremal jalal. Samal ajal on mängija jalad laiali, nagu istuks ta toolil. Poos ei ole väga stabiilne, kuna kitarril on ainult kaks tugipunkti - jalg ja parem käsi.
3. Klassikaline isteasend seisneb kitarri asetamises vasakule jalale, mis seisabväike stend. Peatugi asub silmade kõrgusel, mis võimaldab vaba juurdepääsu kaelale. Tööriist on stabiilses asendis.

Kitarrireeglid

Selle pilli mängimisel on mitu postulaati. Üldiselt on parimal algaja kitarril 6 keelt. Saate neid esitada vähem alt kahel viisil – kas loendamise teel, kui esitatakse rahulikke mõõdetud meloodiaid, või ametliku lahinguga (rütmilise kiire muusika kuvamiseks).

1. Olles pilli esimest korda kätte võtnud, ei pea te kohe keerulisi kompositsioone ette võtma. Alustada tuleb lihtsatest etüüdidest ja lauludest. Sel viisil kitarri meisterdamise käigus õpib muusik akorde mängima ja keelpilte kitkuma.
2. Avameloodiad peaksid olema aeglased, et arendada sõrmede lihasmälu.
3. Soovitatav on mängida nii kaua, kuni igav hakkab.
4. Esitatavale meloodiale on soovitatav lisada laulmine.
5. Motiivi tuleb uurida löökide järgi, mida aja jooksul saab ühendada ühtseks tervikuks. Kogu meloodia korraga esitamine pole soovitatav.
6. Kuigi algajatele mõeldud parimat kitarri saab õppida ka iseseisv alt, on siiski soovitatav õppida koos õpetajaga.

Tööriista hoiutingimused

Kitarr on oma spetsiifilise disaini ja looduslike materjalide tõttu väga habras instrument. Mikrokliima muutumine – ruumi niiskus ja temperatuur – põhjustab objektile füüsilisi kahjustusi. Kitarri ei ole soovitatav hoida külmas võisoojendada, samuti riputada seinale või hoida kapis. Kuiv õhk võib ka instrumenti kahjustada.

Tööriista on kõige parem hoida kõvas ümbrises. Nii saate kaitsta tööriista nii kliimamõjude kui ka mehaaniliste löökide eest.

Kui midagi on valesti

Iga eseme purunemine on ebameeldiv asi. Eriti kurb on see, kui su lemmikpill “haigeks jääb”. Mõeldes, millist kitarri on parem algajatele valida, peate analüüsima mitte ainult mängutehnikat, vaid ka võimalikke tõrkeid. Mõningaid defekte saab ise parandada.

1. Kui keeled on mutrile liiga lähedal või liiga kaugel, tuleb reguleerida sõrestist – spetsiaalset metallvarda instrumendi kaela sees. Sellise elemendi puudumisel peate lihts alt nöörid viilima, et selle tõttu suurendada kaugust paeltest.
2. Kui kitarri heli muutub summutuks, võib see tähendada, et üks akustilise instrumendi korpuses olevatest vedrudest on lahti jäänud. Seda probleemi on Moment liimiga lihtne lahendada.
3. Kui kitarri korpus on pikisuunas mõranenud, saate seda pragu töödelda "epoksiidiga". Sügava kahjustuse korral on soovitatav konsulteerida spetsialistiga.

Millised tööriistad on head

Millise kitarri õppimist on parem alustada? Esiteks peate valima instrumendi, millele süda jääb. Lõppude lõpuks on see ese selle omanikuga kaasas palju aastaid.

Samas kehtivad ka kitarri valikul reeglid:

1. Tööriistal ei tohi olla pragusidja kriimustatud. Korpuse lakk peaks jääma ühtlaselt ja mitte paisuma.
2. Kvaliteetse kitarri kael peaks olema kogu pikkuses tasane.
3. Lõppstringid peavad olema fretboardi väljal.
4. Pingerid peaksid liikuma sujuv alt ja vaikselt.
5. Pilli heli peaks olema harmooniline, see tähendab, et kõik keelpillid peaksid kõlama ligikaudu sama kaua.

Kui on raske iseseisv alt valikut teha, võite abi paluda kogenud muusikult, kes ütleb teile, millise kitarriga on parem õppida.