Fotograafia kompositsiooni põhialused – omadused, põhimõtted ja eesmärgid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Selles artiklis püüame teile võimalikult üksikasjalikult rääkida kompositsiooni põhitõdedest fotograafias, floristikas, disainis, arhitektuuris ja muudes loovuse valdkondades, samuti sellest, mis on kompositsioon ja kuidas õppida. seda tunda ja mõista.

Mis on kompositsioon

Esiteks peaksite mõistma, millist rolli mängib kompositsioon kujutavas ja monumentaalkunstis. See on teatud objektide paigutus, mis võimaldab teil väljendada looja ideed suurima täielikkusena, andes sellele tervikliku ühtsuse. Iga inimene, kes hakkab rohkem või vähem professionaalselt tegutsema mis tahes kunstivaldkonnas, peab teadma kompositsiooni põhitõdesid. Kuid vaatamata sellele võivad kompositsioonilahendused olla väga mitmekesised ja huvitavad.

Kompositsiooniseadused

Kunstilisel kompositsioonil on mitu põhiseadust, mida kasutatakse ühel või teisel viisil kõigis loovuse valdkondades. Esiteks on see terviklikkuse seadus, mida rakendades saab kunstnik luua ettekujutuse oma tööst kui tervikust. Selle peamine omadusSeadus näeb ette, et kompositsioon muutub jagamatuks, mistõttu ei saa pildil olevat pilti tajuda mitme enam-vähem sõltumatu osa summana.

Järgmine kontrastide seadus viitab sellele, et need on nii vastandite kombinatsioon kui ka võitlus, mis viivad ellu süžee liikumist ja arengut. Neid on mitut tüüpi – toon, kujundite, olekute ja joonte värvikontrast jpm. Need on teose üks peamisi väljendusvahendeid.

Kompositsiooni alluvusseadus määrab teose autori idee mõju kõigile kujutatud objektidele. Selle seaduse abil saab kunstnik avaldada oma arvamust, anda hinnangu toimuvale – ehk täita teos vaimse tähendusega, ilma milleta oli tegemist tavalise käsitööga.

Ja lõpuks kuulub nn mõjuseadus kunstis kompositsiooni põhialuste hulka. Sellel on järgmine tähendus: kui objekt lõuendil asub kaadrist (st pildi piiridest) kaugel, siis tajutakse seda ruumi sügavuses asuvana. Vastupidi, kui see on raami lähedal, tundub, et see asub piirtasapinnal või mitte kaugel.

Niisiis, oleme puudutanud kujutava kunsti põhitõdesid. Artikli ülejäänud osades liigume edasi kompositsiooni erireeglite juurde erinevates kunstivaldkondades.

Kompositsiooni põhitõed fotograafias

Selleks, et kaader osutuks edukaks ja tõmbaks vaataja tähelepanu, peate järgima mõnda üldreeglit,mille abil saate esile tõsta olulisi elemente ja rõhutada nende omadusi.

Esiteks pöörake erilist tähelepanu kontrastile: heledaid objekte tuleb pildistada tumedal taustal ja vastupidi, kuna põhiobjekt peab olema koheselt üldisest ruumist eraldatud (kuigi sellest reeglist on ka erandeid). Kui pildistate inimest, ei ole soovitatav seda teha värvilisel taustal - vastasel juhul on objekt fookusest väljas. Samuti on ebasoovitav pildistada inimesi ja loomi pruunil või kollasel taustal, vastasel juhul näeb foto ebaloomulik välja.

Pildistamise elemente, mis moodustavad üldise süžee, ei tohiks ruumis juhuslikult hajutada. Kompositsiooni ja kunstilise fotograafia põhitõed viitavad sellele, et palju parem on, kui need moodustavad suhteliselt lihtsad geomeetrilised kujundid - kolmnurga, ruudu, rombi. See näeb palju parem välja. Põhimõtteliselt on vajalik, et fotol olevate objektide vahel oleks mingi semantiline seos, et neid ühendaks värv, kuju või näiteks vaatejoon. Lisaks on hea paigutada need vastav alt kuldlõikele, mis on aluseks ka joonistamises, kompositsioonis ja arhitektuuris. Kui paigutate objekti punktidesse, mis asuvad umbes kolmandiku ulatuses kaadri ümber.

Kui kaader sisaldab peamiselt vertikaalseid objekte, on parem pildistada neid vertikaalselt. Seega, kui pildistate maastikku, on horisontaalne pildistamine parim valik.

Hea võttepunkt

Sõltuv alt fotograafia žanrist peate valima sobivaima pildistamispunkti. Seega on eduka portree tegemiseks kõige parem leida punkt inimese silmade tasemel. Kui see on poolpikk portree, siis on kasulikum leida see vöö tasemel. Moonutatud proportsioonide vältimiseks on parem hoida objektiiv pildistatava objekti kõrgusel, sest näiteks inimest ül alt pildistades riskite visuaalselt tema pikkust vähendada. See kehtib eriti loomade ja laste kohta – eelistatav on neid pildistada, laskudes nende kasvutasemele. Aga kui teil on vaja fotot muljetavaldavamaks ja majesteetlikumaks muuta, saate objekte pildistada madalast punktist. Seda tehnikat kasutades on eriti head kaadrid, milles on elavaid dünaamilisi stseene, nagu tants või hobuste võiduajamine.

Et vaatajal oleks lihtsam kaadrile keskenduda, püüdke tagada, et horisont ei jagaks pilti kaheks võrdseks osaks.

Inimese aju omadused

Harmoonilise kompositsiooni ehitamisel tasub arvestada, et oleme harjunud infot lugema parem alt vasakule. Sel põhjusel on parem paigutada raami semantiline keskpunkt foto paremale küljele. Ja et kompositsioon näeks välja tasakaalustatud, kui foto ühes osas on ere värvilaik, siis teise osasse tasub asetada sarnane või midagi muud, mis tõmbab vaataja tähelepanu, näiteks tegevus ja liikumine.

Muide, mis puudutab liikumist: kui see on teie fotol, siis on parem asetada liikuv objekt nii, et see oleks selle eestal oli alati ruumi liikuda.

Inimeste pildistamisel tuleks arvestada ühe olulise punktiga, mis kogenematutel amatööridel sageli kahe silma vahele jääb ja see on üks kompositsiooni põhitõdesid - inimeste jäsemeid "ära lõigata" on äärmiselt ebasoovitav. Parem on pildistada kas kogu figuuri tervikuna või kärpida seda puusade tasemel. Palju õigem on lõigata käed õlani, aga mitte mingil juhul käe külge.

Te ei tohiks lubada kaadris suurte tühjade alade teket – tasandikud või vesi. Nendesse tühimikesse on vaja paigutada kõik teemaga sobivad objektid.

Need on kõige elementaarsemad reeglid, mida peaksite järgima, et pilt oleks edukas ja võimalikult professionaalne. Kompositsiooni kohta saate lisateavet erinevatest seda teemat käsitlevatest raamatutest, näiteks Mark Geileri raamatust "Kompositsiooni ja kunstilise fotograafia alused".

Kompositsioon floristikas

Mis puudutab kompositsiooni põhitõdesid floristikas, siis tuleb järgida ka mõnda reeglit. Elegantsete proportsioonide säilitamiseks kasutavad nad sama klassikalist "kuldse lõigu" reeglit, mis antud juhul kehtib nii kimbu kui ka vaasi kohta, milles see asub. Kui jagame kogukõrguse tinglikult kaheksaks osaks, siis ainult kolm neist peaksid langema vaasile ja ülejäänud - lilledele endile. Floristilise kompositsiooni horisontaalse paigutuse korral kehtib sama reegel.

Igas kimbus peaks olema fookuspunkt, millele vaataja tähelepanu juhitakse, näiteks ükssuur särav lill või, vastupidi, rühm väikesi, mis asuvad vaasi servale lähemal. Kuid te ei tohiks seda liiga suureks teha, et mitte kogu kompositsiooni lõpuks rikkuda. Selles on oluline ka rütm, mida saab saavutada värvide ja kujundite vaheldumisega, lillede suuruse muutmisega.

Kahtlemata on oluline, et kompositsioon näeks välja tasakaalustatud ja tasakaalustatud. Seda efekti on võimalik saavutada visuaalsete võtetega – näiteks tumedad lilled näevad heledatest raskemad ja ümarad massiivsemad kui torujad. Kompositsiooni ülemise ja alumise osa vahel peab olema stabiilne tasakaal, et see ei laguneks, isegi kui see on asümmeetriline. Selleks asetage kimbu põhja suured lilled. Muide, asümmeetrilised kimbud ehitatakse sageli kolme kolmnurga reegli järgi, millel on üks ühine külg, see on dekoratiivse kompositsiooni üks aluseid.

Tähelepanu tuleks pöörata ka värvilahendusele, viidates muutumatule värvirattale, mis sisaldab kõiki vikerkaarespektri soojasid ja külmi toone ning näitab nende edukaimat kombinatsiooni. Soojad värvid elavdavad kompositsiooni visuaalselt, samas kui külmad värvid muudavad selle rahulikumaks ja tasakaalustatumaks.

Kompositsioon arhitektuuris

Arhitektuurse kompositsiooni põhitõdedest rääkides tuleks eristada kolme selle tüüpi – frontaalset, sügavruumilist ja kolmemõõtmelist.

Esikompositsioon viitab peamiselt hoonete tasapinnalistele fassaadidele, põhikoordinaadid selles on horisontaalsed ja vertikaalsed. Helitugevusse ilmub kolmas koordinaat, mis võimaldabet tajuda hoonet perspektiivis ja süvakompositsioonis, arvestatakse hoone jätkumist ruumi sügavusse.

Hoone välisilme - välisilme - oleneb alati hoone otstarbest ja funktsioonidest ehk selle sisemisest välimusest (sisu). Interjööri kompositsioonilisi põhitüüpe on mitu:

• saal, kui kõik ruumid on ühendatud üheks;
• keskne, kui väiksemad ruumid asuvad suurema ruumi ümber;
• enfilade, kus ruumid asetsevad üksteise järel;
• koridor, kus ruumid asuvad mõlemal pool neid ühendavat koridori;
• sektsiooniline, kui ruumid on üksteisest eraldatud;
• segatud, kombineerides kõiki ül altoodud sorte.

Samuti on linna arhitektuuris oluline roll nn ansamblitel, mis on kombinatsioon mitmest hoonest ja muudest elementidest. Ansamblite koosseis jaguneb mitmeks tüübiks: vaba ruum, millegagi piiramatu, ümber paiknev ruumiline perspektiiv (näiteks väljakud, hoonete või haljasaladega piiratud ruum), samuti panoraam, kus hoonete siluett mängib peamist. rolli.

Arhitektuurilised kompositsiooniseadused

Kui rääkida arhitektuuris kasutatavatest spetsiifilistest kompositsiooniseadustest, siis esiteks on need hoone harmoonilised proportsioonid, mille saavutamiseks kasutatakse sageli Leonardo da Vinci leiutatud “kuldlõike” seadust. kasutatud. Kõik ehitised on loomulikult seotud inimesega ja peavad seetõttu olema temaga proportsionaalsed. Rütm, sissemis sobivad struktuuri elementidega, võivad anda sellele erineva meeleolu - dünaamilisest kuni sünge pidulikuni. Kontrastvõtteid kasutatakse ka konstruktiivses kunstis kompositsiooni alusena, siin saavutatakse see teatud värvide, kujundite ja mahtude kombinatsiooni abil. Palju oleneb ka sümmeetriast või asümmeetriast, olenev alt arhitekti eesmärkidest. Ja loomulikult ei tohiks ideaalses kompositsioonis olla tarbetuid elemente, et kompositsioon saavutaks harmoonia.

Disain: kompositsioon

Selles valdkonnas kehtivad samad reeglid, mis kõigis teistes. Samuti on esile tõstetud geomeetriline keskpunkt, mis tavaliselt asub nurgast nurka kahe diagonaaljoone ristumiskohas. Kompositsiooniline kese ei pruugi sellega kokku langeda – mõnikord nihutatakse seda teadlikult, et luua dünaamilisi efekte. Kuid reeglina langeb pildi kompositsiooniline keskpunkt semantilisega kokku. Selle ruumist esiletõstmiseks kasutatakse erinevaid meetodeid – esiletõstmine värvi või valguse, suuruse ja kujuga.

Kompositsiooni põhitõed kunstis nõuavad järgmisi teadmisi: erinev alt staatilistest kompositsioonidest on dünaamilised kompositsioonid mõnikord disainimisel kasulikumad, kuna tekitavad vaatajas oluliselt rohkem assotsiatsioone.

Sümmeetria ei valmista tavaliselt kellelegi raskusi, mida ei saa öelda asümmeetria kohta: sellised kompositsioonid peaksid olema hoolik alt tasakaalustatud, kuna enamiku jaoks on tasakaal pildi psühholoogiliselt adekvaatse tajumise võti. See tasakaal võibsaavutatakse objektide suuruste, kujude ja värvide suhtega.

Graafiline disain kasutab ka rütmi ja meetrit. Rütmiline seeria tähendab sel juhul kordamist, mis põhineb elementide muutumisel ja meetriline seeria identsete elementide rühmade kordamist. Kuid igal juhul on need mõlemad tehnikad olnud inimestele teada iidsetest aegadest ja aitavad ümbritsevat ruumi sujuvamaks muuta.

Selleks, et saavutada ruumiillusioon, on disainis üks kompositsiooni põhialuseid värv ja õhuperspektiiv. Viimase olemus seisneb selles, et erinevate kontrastide tõsidus avaldub kõige enam objektidel, mis asuvad vaatajale visuaalselt lähedal. Mida kaugemal on objekt ruumis, seda nõrgemad on need kontrastid. Vastav alt sellele, kui objektid liiguvad pildiruumis, siis värvid nõrgenevad ja muutuvad külmemaks. Seega võimaldavad need mustrid luua illusiooni laiusest ja kaugusest. Seda tasub eriti arvestada pildilise kompositsiooni puhul, kus värv mängib peaaegu kõige olulisemat rolli.

Paar sõna lõpetuseks

Artikkel kajastab ainult kõige elementaarsemaid reegleid, mida tuleks kompositsiooni koostamisel arvestada – tegelikkuses on neid palju rohkem. Finaalis tasub meenutada: hoolimata sellest, et kompositsiooni põhialused on tegelikult selle seadused, ei pea neid põhjalikult ette kandma. Kuid enne nende rikkumist peaksite neid seadusi põhjalikult uurima ja õppima, kuidas neid kasutada. Nagu näete, on kompositsiooni põhitõed fotograafias, maalis, arhitektuuris ja disainis ühesugused ja omavahel põimunud.