2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Contempost sai tants, mis kustutas liikumiste üldtunnustatud piirid. Pole ime, et seda nimetatakse juhuslike liikumiste kogumiks mittejuhuslikus järjekorras. Need, kes seisid kaasaegse sünniloo juures, nägid selles osa kultuurist, mis võis masse ligi tõmmata.
Esinemise ajalugu
Contempo on tants, mida nimetatakse ka kaasaegseks ("kaasaegne tants"). Inglise keelest tõlkes tähendab see "modernset tantsu". See 19. sajandi lõpus alguse saanud liikumine kutsus üles tegema pausi üldtunnustatud standarditest. Suund on loodud selleks, et elu ja tants kokku sulatada. Inimesi ühendas üks Nietzsche ideel põhinev maailmavaade. Tantsija vabadus oli paljastada tema emantsipatsioon ja loominguline vaim.
Need, kes seisid suuna sünni juures, tahtsid sinna meelitada võimalikult palju inimesi. Nüüdismuusika on nende arvates kättesaadav kõigile, kes seda valdada tahavad. See aitab teil oma elu muuta. Improvisatsioon on peamine omadus, mis äratab inimeses loovuse, kinnitasid loojad.
Samal ajal (19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses) ilmutas inimkond aktiivselt huvi erinevate sporditegevuste vastu. Seda võeti ka contempo ideesse.
Isadora Duncan on üks contempo asutajatest
Ameerika tantsija Isadora Duncan oli üks neist, kes seisis moderntantsu päritolu juures. Ta eitas klassikalise balleti kooli ja eelistas vaba plastilist tantsu. Tema eesmärk oli ühendada muusika ja liikumine üheks tervikuks. Oma etteastetes kasutas tantsija klassikalist muusikat ja ilmestas seda sõna otseses mõttes tantsu abil. Duncan läks lavale avarates riietes ja paljajalu, mis oli tolle aja kohta harjumatu ja üllatav. Publik reageeris sellistele suurejoonelistele etteastetele väga emotsionaalselt. Tal oli rikas kujutlusvõime ja ta šokeeris publikut rohkem kui korra oma poolpaljaste tantsudega.
Hoolimata asjaolust, et tema kool ei leidnud järgijaid, andis ta tohutu panuse stereotüüpide hävitamisse.
Kaasaegne kui erinevate kultuuride sümbioos
Contempo on tants, mis on nüüd klassifitseeritud kaasaegse trendi alla. Põhitõed on võetud klassikalise jazz-moderntantsu, qigongi, tai chi quani, jooga, pilatese tantsuliigutustest. Seetõttu on sellel nii palju mitmekesisust ja tema sisemise oleku ülekandmisel pole piire. Keeldude puudumine toob kaasa hämmastavaid loomingulisi lahendusi. Raamid seatakse ainult vaataja vaatemängu tajumise küsimustes. Teatud stiilide ja suundade üle on tantsus raske jälgida. Contempo on tants hingele ja naudingule. Akadeemiline kultuur peidab inimese ja vabad moodsad tantsud panevad selle esile. Ei mingeid iluideaale ja standardeid, kõik on kaootiline, ootamatu ja siiras.
Klassiruumis omistatakse suurt tähtsustruumiga töötamine, hingamine, emotsioonid, liigutuste kvaliteet, keha õige asetus.
Erinevate tehnikate arendamine
Moodne tants alles areneb. Iga koreograaf ja lavastaja väljendab selles oma nägemust maailmast. On olemas tantsuehituse seadused, mida meistrid arendavad omal moel.
Erinevatel aegadel ilmusid välja erinevad tehnikad, mille lõid kaasaegse tantsu "pioneerid".
- Aleksandri tehnika ilmus 1920. aastatel. Rõhk on pandud õigele kehahoiakule ja kehaehitusele.
- Feldenkraisi meetod põhineb terviklikul keresüsteemil.
- Somaatika. Kujundanud Thomas Hanna 1970. aastatel. Põhineb teadveloleku ja keha-meele interaktsiooni kontseptsioonil.
- Rudolf Labani süsteem. Põhineb kõigi liikumisvormide mõistmisel, jälgimisel, kirjeldamisel ja märgistusel.
- Martha Grahami tehnika. Erilist tähelepanu pööratakse kõhuõõne ja vaagnaga töötamisele.
- Merce Cunninghami tehnika. See põhineb keha arhitektuuril ruumis, luues jõujoone, mis tagab lihtsa ja loomuliku liikumise.
- Tehnika väljalase. See on üles ehitatud ainult nende lihaste kasutamisele, mida parasjagu vaja läheb. Ülejäänud tuleb vabastada. See tehnika aitab tunnetada oma keha, mõista seda ja täita tantsija koreograafilist sõnavara.
- Humprey-Wedmani tehnika. Põhineb jõu ja energia kasutamise ning kaaluga töötamise uuringutele.
- Jose Limoni tehnika. Põhineb Humprey-Wedmani õpetusel. Kasutatakse hingamise liikumist läbi keha,kaalu ülekandmine ühelt kehaos alt teisele.
Sama tantsu ei tajuta võrdselt, kui seda esitavad kaks erinevat inimest, kuna see põhineb kaalul ja tasakaalul.
Iga õppetund algab anatoomilise, närvi-, hingamis- ja lihassüsteemi üksikasjaliku lahtivõtmisega. Contempo on tants, mille õpe põhineb kolmel põhiprogrammil.
Moodsad tantsuprogrammidtsa
Järgmised lõigud on õppeprotsessis kohustuslikuks õppimiseks:
- Tasakaal ja liigendus.
- Gravitatsioon.
- Põrandatehnika – par terre.
Õppetunnid on üles ehitatud nendele kolmele alusele. Contempo algab teooriaga, arutledes tantsu meeleolu ja aistingute üle, mida see esile kutsub. Paaristantsude puhul räägitakse toetusest, nende sooritamise tehnikast. Vähem alt kolmandik seansist on pühendatud keha soojendamisele.
Contempo on tants, mida esitatakse kolmes tehnikas:
- vertikaalne – tantsi vertikaalasendis;
- parterre - tants põrandal;
- leiliruum – tantsi koos partneriga.
Kuidas täna lood on?
Kaasaegsed tantsud hõlmavad kolme suunda. Kõigil neil pole peaaegu mingeid erinevusi.
- Vaba tants. Põhineb inimese harjumuspärastel ja loomulikel liikumistel.
- Muusikaline liikumine. Rohkem tähelepanu pööratakse muusikale. Tants algab kompositsiooni esimeste nootidega ja lõpeb viimaste helidega. Peamine ülesanne on kajastada muusikapala meeleolu.
- Kaasaegne-kaasaegne. Sündinud USA-s ja Saksamaal. Lõpuni ei jätnud ta traditsioonilisi balleti liigutusi. Samal ajal mõjutas ta ka klassikalist koreograafiat.
Muusika tähendus
Moodsas tantsus on muusika roll väga tugev. Teda kutsutakse üles tantsijat aitama, mitte oma teemat peale suruma. Stiili tekke alguses valiti kaasaegseks muusikaks klassikaline muusika. Nüüd piisab tantsu esitamiseks metronoomi seatud rütmist. Liikumiste ja dramaturgiaga annab inimene edasi oma esituse meeleolu ja iseloomu. Contempo on tants, mida saab esitada mis tahes muusikalise saatega: loomulike akustiliste helide, kaasaegsete meloodiate saatel ja isegi vaikuses. Kaasaegse muusika muusika võib olla sõnadega või ilma, reegleid ja nõudeid pole.
Hakka õppima
Eksperdid rõhutavad, et kaasaegne tants loodi 100 aastat tagasi selleks, et inimesed saaksid õppida oma keha kuulama igas vanuses. Kuid aja jooksul on kaasaegne stiil paranenud ja muutunud nii keeruliseks, et on kompositsioone, mida kõik ei saa esitada. Mõned lavastused ei jää keerukate tõstmiste arvu ja esinejate ettevalmistuse taseme poolest alla akrobaatikanumbritele.
Nüüd hakkavad nad selles suunas tegelema alates 4. eluaastast. Lapsi õpetatakse tunnetama muusikat, valdama elementaarseid liigutusi ja tutvuma kaasaegse tantsu kultuuriga.
Kaasaegset saab alustada igas vanuses. Tantsuliigutuste õppimist alustada on turvaline ja soodne.
Riided klassidesse peaksid olema lahtised jamugav. Mugavuse huvides on soovitatav kasutada balleti kortereid või Tšehhi kingi, võite džässkingad, paksud sokid libisemiskindla tallaga. Väga sageli tantsivad nad lihts alt paljajalu. Sellest on saanud tänapäeva sümbol.
Soovitan:
Muusikaline "Vampiiride tants": ülevaated, kokkuvõte, näitlejad
"Vampiiride tants" on populaarne muusikal, mis põhineb Roman Polanski lavastatud filmil. Üheksakümnendate alguses väljamõeldud etendus elab ja rõõmustab publikut tänaseni. Mis on lavastuse edu saladus, kuidas kujunes näidendi kujunemislugu, kes selle loomisega tegeles - sellest meie artiklis
Reggaetoni tants: kirg ja soov
Ei ole sütitavamaid, erootilisi ja ekstravagantsemaid tantse kui Ladina-Ameerika tantsud. Üks neist on reggaeton. Jamaica töötajad, kes aitasid ehitada Panama kanalit, tõid selle tantsu poolsaarele 20. sajandi alguses
Mis on ballett – tants või hingelend
Ballett on juba mitu sajandit olnud kõigi rahvaste üks lemmiktantsuliike. Vene ballett on fenomen tantsu-, teatri- ja üldse kultuurimaailmas. Vene tantsijate ja koreograafide andeid on väljaspool Venemaad tunnustatud rohkem kui korra. Nii mõnigi kunstiajaloolane uurib balletinimelist imet, aga keegi ei oska vastata, mis on ballett – akrobaatilised tantsud, fantaasia piiril olev plastilisus või lihts alt maagia
Ungari tants – laul ja sünkoop
Ungari tantsu eristab huvitav kombinatsioon meloodilistest pööretest ja teravatest rütmilistest kujunditest. Ungari rahvatants jaguneb verbunkoks ja selle kaheks muudetud versiooniks – kõrtsi csardas ja palee palotash. Paljud muusikažanri klassikud kasutasid ungari muusika ebatavalisi pöördeid, sealhulgas Johannes Brahms. Ungari tantsuga sai alguse terve tema teoste tsükkel, mis on tuntud kogu maailmas
Tants on seltskonnatants. Kaasaegsete tantsude tüübid
Tantsimine on pidev energia ja rõõmsameelsus, hea tervis, sale figuur ja ilus kehahoiak. Nad annavad inimesele võimaluse end väljendada, näidata oma moraali, tunda uskumatut naudingut ja rõõmu