"Kuningas Lear" filmis "Satyricon": arvustused teatrikülastajate, näitlejate ja rollide kohta, süžee, lavastaja, teatri aadress ja piletimüük

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Teater kui avaliku meelelahutuse koht on televisiooni tulekuga meie ellu kaotanud osa oma jõust. Siiski on endiselt etendusi, mis on väga populaarsed. Selle ilmekaks tõendiks on "Satyriconi" "kuningas Lear". Publiku tagasiside selle värvika etenduse kohta julgustab paljusid pealinna elanikke ja külalisi taas teatrisse naasma ja nautima professionaalsete näitlejate etendust.

Millest teos räägib?

Teose "Kuningas Lear" süžee "Satyriconis" löövad näitlejad erilisel moel, võttes arvesse kõiki kaasaegseid kunstisuundi. Tegevus toimub Suurbritannias, aeg - XI sajand. Legendaarne valitseja - kuningas Lear - kavatseb troonilt lahkuda, kuid selleks peab ta jagama oma valdused kolme pärija vahel. Kuna valitseja ei saa kõike võrdselt jagada, küsib ta igaühelt, kui palju ta hindab, austab ja armastab teda. vanemad õedvaletab meeleheitlikult ja noorim tütar nimega Cordelia teatab, et tema armastust ei saa mõõta maistes väärtustes. Lear ei usu tüdrukut ja ütleb temast lahti, ajades ta minema koos oma kaitsja, Kenti krahviga. Selle tulemusena jagatakse kuningriik pooleks kahe vanima pärija vahel.

Varsti korraldavad uued valitsejad vastuvõtu, kus nad näitavad oma tõelist palet. Kuningas on kohkunud oma pimedusest ja sellest, kui võlts on ta oma lapsed üles kasvatanud. Poliitiline olukord kuningriigis teravneb iga päevaga ja selle tulemusena ajavad vanemad tütred Leari enda paleest välja, jättes tema juurde vaid truu naljamehe. Paralleelselt sellega areneb süžee, milles osalevad krahv Gloucester, tema enda poeg Edgar ja vallaslane Edmund.

Stepis liitub Gloucester Leariga, aga ka Cordelia ainsa kaitsjaga - Kentiga. Kuninga tütred tahavad oma isa tappa, Gloucesteri vallaspoeg tahab pärandi saamiseks samuti vanem alt elu võtta. Seltskond satub lõksu ja vana krahv kaotab nägemise, Edgar võtab ta vahi alla, kes peab isegi tapma saadetud sulase, kes alustatut lõpetama.

Kirjanduskriitikute arvates tuleks tõeliseks tragöödiaks pidada isade ja laste probleemi lavastuses "Kuningas Lear". "Satyricon" tõstab oluliselt dramaatilisuse astet, mis võimaldab tunda julma ajastu hõngu. Cordelia otsustab asuda sõtta omaenda õdede vastu ning lahingu tulemusena on ta isaga vangis. Edmund kavatseb mõlemad tappa ja annab selle eest isegi altkäemaksuüks vanglaametnikest. Tänu Albany hertsogile saavad Gloucesteri vallaspoja plaanid kõigile teatavaks ja ta sureb duellis oma poolvennaga.

Meeleparandaja Edmund, olles surivoodil, üritab oma tellimust tühistada, kuid Cordelia on juba surnud. Üks õdedest mürgitas teise ja sooritas seejärel enesetapu, suutmata leina taluda. Kuningas viib vanglast välja oma noorima tütre surnukeha, misjärel too sureb. Edgar räägib, et isa ei saanud kõigist pähe langenud õnnetustest jagu ja lahkus samuti teise maailma. Kenti krahv teatab, et soovib pärast kuningat lahkuda, kuid allub Albany hertsogile, kes taastab tema staatuse õukonnas.

Autori kohta

Mõte lavastada näidend “Kuningas Lear” “Satyriconis” on õhus olnud juba 2000. aastate algusest ning see on seotud eelkõige huviga autori isiksuse vastu. Selle tragöödia kirjutanud William Shakespeare on tuntud kui planeedi üks suurimaid näitekirjanikke, tema teoseid on tõlgitud peaaegu kõigisse olemasolevatesse keeltesse. Olles Londoni elanik, sai temast mitte ainult edukas kirjanik, vaid ka andekas näitleja ning teatristuudio “Kuninga teenijad” juht.

Kirjaniku isiksus tekitab tohutult palju küsimusi, kuna tänapäeval säilinud väike dokumentide pärand ei võimalda sellest konkreetset ettekujutust kujundada. Mõned kirjanduskriitikud usuvad, et sellist autorit nagu Shakespeare ei eksisteerinud üldse ja kõik tema teosed on loodud teiste inimeste poolt, kuid valdav enamus teadlasiüksikisikud lükkavad selle vaate tagasi.

Kuningas Leari peetakse üheks parimaks inglise keeles kirjutatud tragöödiaks. Shakespeare pälvis oma elu jooksul palju tunnustusi, eriti viktoriaanlastelt ja romantismi esindajatelt. Isegi 21. sajandil on tema loomingut uurinud maailma juhtivad kirjandusteadlased, kes mõtlevad briti autori loomingu ümber vastav alt ühiskonna hetkekultuuriolukorrale.

Arvatakse, et inglise kirjaniku loomingu loomine sai inspiratsiooni iidsetest aegadest pärit legendist. Legend tütardest, kes reetsid oma isa, tõlgiti inglise keelde alles 14. sajandil. Teadaolev alt oli 16. sajandi lõpus Suurbritannia teatrites edukas lavastus "Kuningas Leari traagiline ajalugu", mõnede kirjandusteadlaste arvates on selle autoriks Shakespeare, kes andis lavastusele hiljem uue nime.. Samuti on dokumente, mis kinnitavad, et Shakespeare lõpetas näidendi kallal töö alles 1606. aastal. Seega on töö autorsuse küsimus endiselt lahtine.

Sellele vaatamata on Moskva üks populaarsemaid etendusi juba mitu aastat järjest “Satyriconis” olnud “Kuningas Lear”, arvustused sellest ebatavalisest lavastusest meelitavad kunstihuvilisi siia igal aastal. Mõned neist arutlevad hea meelega selle üle, kui asjakohane on näidendi tees tänapäeva jaoks, ja arutavad seda vahetunnis või pärast etendust.

Kes kehastab keskaegakirg?

Satyriconi "Kuningas Leari" edu üks peamisi komponente on näitlejad ja rollid, mis on nende vahel õigesti jaotatud. Lavastuse staar on Konstantin Raikin, kes asus teatrit juhtima 1987. aastal pärast oma isa, kuulsa satiiriku Arkadi Raikini surma. Kriitikud märgivad, et tänu tema algsele lugemisele kuninga isiksusest näeb etendus uskumatult orgaaniline ja vaataja hakkab tegelastele taht-tahtmata kaasa tundma.

Kuna teatritrupi liikmed on hõivatud ka filmide tootmisega, on sageli vaja moodustada lavastuste jaoks reservkoosseis. See saatus ei läinud mööda "Kuningas Learist" "Satyriconis", näitlejad ja nende vahel jagatud rollid harva, kuid siiski muutuvad. Näiteks vürst Edgari rollis on vaheldumisi Daniil Pugajev ja Artem Osipov, kuigi mõlemad mängisid omal ajal vähemtähtsaid tegelasi. Rollide jaotamine toimub enamasti mitu kuud enne hooaja algust, nii et näitlejad saavad oma töögraafiku ette koostada.

Alles pärast etenduse vaatamist saab vaataja aru, miks oli vaja “Satyriconis” lavastada “Kuningas Lear”: siinsed näitlejad annavad endast kõik, püüdes publikule vaatamisest maksimaalset naudingut pakkuda. Albany, Conueli ja Burgundia hertsogid on järjestikku määratud Vladimir Bolshovile, Konstantin Tretjakovile ja Jakov Lomkinile. Kõik need kogenud näitlejad on teatris töötanud üle 10 aasta ja nende säravate spetsialistide asendajad selles etenduses on lihts altnr.

Kõik naistegelased on kõige andekamate näitlejannade meelevallas, kellel õnnestub ühendada teater ja kino, näiteks Cordeliat kehastab laiale vaatajaskonnale tuntud Glafira Tarkhanova. Ülejäänud kahe tütre Gonerili ja Regani rollides mängivad Marina Drovosekova ja Agrippina Steklova, tüdrukutel pole alaõpinguid, nii et neid saab näha igal esinemisel. Teatri lavastuse narril on kõrgelt arenenud naiselik põhimõte, nii et tema daamid mängivad - Elena Bereznova ja Elizaveta Kardenas.

Teatrivaatajate hinnangul on lavastus väga populaarne tänu kuningas Leari kehastava Konstantin Raikini kohalolekule. "Satyriconi" etendus, selles osalenud näitlejad, olukord – kõik see kahvatub Nõukogude Liidus kuulsa satiiriku poja ande taustal. Samas märgivad nad, et kuningas jääb selleks vaid oma saatjaskonna taustal, mistõttu on trupi iga liikme roll lavastuses üsna suur.

Ilma kelleta poleks etendus toimunud?

Lavastuse lavastaja on Juri Butusov, kes alustas koostööd Konstantin Raikini teatriga 2002. aastal. Juba selleks ajaks oli ta kuulsaks saanud oma debüütteosega - näidendiga "Godot'd oodates". Ebatavaline lugemine Becketti loomingust tõi talle kaks mainekat auhinda korraga - Kuldse Maski ja festivali Christmas Parade auhinna. See on teatris. Lensoviet Raikin nägi lavastaja andekaid lavastusi, misjärel otsustas ta talle koostööd pakkuda.

Ajast ja ruumist väljas – Butusovi „Kuningas Leari“põhiprintsiip „Satyriconis“– vaataja ei suuda kindlaks teha, kus ja mis ajal tegevus toimub. sedatraditsiooniline lähenemine etenduse lavastamisele, kuid just selles teatris aitab see luua tegevusest originaalse ja tervikliku pildi. Lava on täiesti tühi: esmapilgul meenutab see pikka aega kasutamata maastike ladu, see on loo ajatu ruumi sümbol, mis võib juhtuda igal ajal ja igal pool.

Terve rida tohutuid punaseid uksi, vineerilehti, laudu – kõik see peaks näitama vaatajale, et kogu maailm on päris laos ja teater on selle ajastu peegel, mis erapooletult demonstreerib tegelikkust. Peamine ülesanne, mille Butusov endale seab, on oma külalised saalis pidev alt "mugavustsoonist" välja viia, mistõttu tegevus toimub lava erinevates osades ning tegelased ilmuvad lavale kõige ootamatumal moel.

Märkimist väärib peategelase hullumeelsus, mis väljendub väga selgelt "Satyriconi" "Kuningas Learis". Režissöör suurendab meelega hullumeelsuse astet. Samas jäetakse kõrvale ajaloolised jooned, kangelased on orienteeruv alt 20. sajandisse, sellest annab tunnistust nende riietus ja välimus. Siin jääb kõrvale ka poliitika, kuigi lavastuses on suur hulk stseene, mida saab soovi korral nihutada olemasolevasse reaalsusesse.

Kas publikule etendus meeldib?

Kuna vähem alt kaks korda kuus näitab teatritrupp „Satyriconis“publiku ette etendust „Kuningas Lear“, siis arvustusi selle etenduse kohta on järjest rohkem.rohkem. Teatri külalised on lavastusega valdav alt rahul, nende hinnangul on näidendi põhiteesid välja toodud nii, et tekitavad soovi hakata hoolitsema oma lähedaste ja sõprade eest. Vaatamata vajadusele hoida publikut pidev alt pinges, ei kuritarvita näitlejad seda, lubades oma külalistel etenduse ajal omad järeldused teha.

Samuti tõstab publik lavastuse eelistena esile hästi koordineeritud näitlejate koosseisu, kus igaüks on omal kohal ja paneb teisi kolleege soods alt teele. Erilist tähelepanu väärib etenduse muusikaline saade, mille on loonud selle lavastaja Juri Butusov, mis võimaldab moodustada tegevusest ühtse tervikliku pildi. Suur hulk eredaid stsenograafilisi võtteid, mida kasutatakse kõige ootamatumal viisil, võimaldab publikul kogeda finaalis tõelist emotsionaalset šokki, mis on lavastaja eesmärk.

Ka näitlejad väärivad publiku hinnangul tõelisi auhindu. Varem “Satyriconi” näidendis “Kuningas Lear” puudutasid arvustused üsna sageli Maxim Averini näidendit, kes on avalikkusele rohkem tuntud major Glukharevi rolli järgi. Selles teatrilavastuses mängis ta mitu aastat Edmondi rolli, kuid kinos valitseva nõudluse tõttu tõmbus ta näidendist tagasi.

Hoolimata Averini lahkumisest on lavastuses endiselt kaasatud suur hulk andekaid näitlejaid, mida märgib ka publik. Haruldane etendus läheb ilma lilledeta, mida tänulikud fännid kingivad peaesinejatelerollid Kuningas Learis. Esimene vaatus tundub nii mõnelegi pisut pikk, kuid nad tajuvad seda omamoodi filtrina, millest ei pääse läbi need, kes ilmselgelt pole valmis etenduse maailma sukelduma.

Konstantin Raikin – võib-olla kerkib just see nimi esimesena esile, kui mainida teatrit "Satyricon", "Kuningas Lear". Etenduse arvustustes hämmastab publik sageli mehe tehtud trikke. Näitleja on üle 10 aasta lavale astunud monarhi moodi ja iga kord üllatab ta oma teatri külalisi - mitmel etendusel õnnestus tal isegi pea peal seista. Raikini sügavad emotsioonid, tema särav alt mängitud vastuolude stseenid, kaose energia – kõik see paneb publikut pidev alt selle lavastuse juurde ikka ja jälle tulema.

Mis vajab täiustamist?

Miski pole täiuslik ja vaatajad leiavad mõnikord mitmeid negatiivseid külgi isegi täiesti erinevale psühholoogiale mõeldud lastelavastustest. “Satyriconi” “Kuningas Lear” pole erand reeglist: arvustustes märgib publik sageli, et näitlejad on liiga ekspressiivsed ja mõnel juhul teevad nad selgelt üle. On täiesti võimalik, et see on tõsi, sest loominguline, oma töösse kirglik inimene unustab mõnikord tõesti kõik ja pühendub täielikult protsessile. Kuid kas seda peetakse puuduseks, otsustab igaüks ise.

Üsna vastuolulised on mõne vaataja jaoks ka hetked, mil lavastuses osalevad näitlejad kasutavad eredaid väljendusvahendeid: jalahoope, sülitamist, lava pühimist. Teatrikülalised usuvad, et nii suurejoonelise teose lavaletoominevõiks teha muid, kultuursemaid meetodeid, mis oleksid vene mentaliteedile arusaadavad.

Mõned vaatajad, kes tunnevad režissööri tööd ja on külastanud Satyriconi kuningat Leari, märgivad oma arvustustes, et paljudes lavastustes on korratud palju klišeesid. Nende arvates kasutatakse sageli “sümboli pärast” tehnikat, kui üks või teine võte ei sobitu üldisesse lavastussüsteemi, vaid pigem langeb se alt välja, omamata kultuurilisi seoseid selle komponentidega. Naised suhtuvad eriti negatiivselt sellesse, kuidas mehed laval eksponeeritakse, nende arvates on see teatri jaoks vastuvõetamatu.

Mõnel teatrikülalisel on küsimusi ka peaosatäitjale. Nad usuvad, et Konstantin Raikin mängib kuninga rolli nii, et viimane mõjub kurikuulsa naljamehena ja see ei lähe hästi kokku teose traagilise süžeega. Sel juhul väärib märkimist, et jutt käib ikkagi satiiriteatrist, mistõttu mõtles lavastaja välja nii originaalse ja ebatavalise lavastuse.

Mõned näitlejad pole "Kuningas Leari" lavastuses "Satyricon" mängimiseks oma näitlemisoskuse tasemel – arvustustes märgib publik, et etenduste ajal on vahel tunda valelikkust ja ebasiirust. Kommentaare on ka tegelaste kostüümide kohta, mis sageli meenutavad igapäevarõivaid, mida leidub vaid asotsiaalse käitumisega inimestel. Õnneks kuulab teatri juhtkond neid arvustusi ja muudab publiku mugavamaks muutmiseks isegi mõnda etenduse fragmenti, nii et positiivseid vastuseid on rohkem.iga kord.

Professionaalne arvamus

King Lear, Satyriconi lavastus, on pälvinud kriitikutelt väga segase vastuvõtu ja seda uuritakse siiani. Eriti professionaalseid teatriloovuse hindajaid ajab segadusse liigne ekspressiivsus ja näitlejate tohutu emotsionaalne palett. Nende arvates teeb valdav enamus selle etendusega seotud trupiliikmeid üle, mis ei ole etendusele hea.

Mõned kriitikud, kes on näinud eelnimetatud etendusest mitut versiooni, väljendavad mõtet, et "Satyriconis" nähtu kordus kuidagi ka Butusovi eelmistes lavastustes. Enda loovuse kopeerimist ei saa nende arvates pidada loominguliseks kasvuks. Samamoodi käsitletakse Konstantin Raikini tegelaskuju, kriitikud ei näe näidendis Leari algset kehastust, ta näib olevat kootud sadadest erinevatest varem mängitud kuningatest.

On ka etenduse kaitsjaid, kes teavad suurepäraselt, mis on teater "Satyricon". Nad näevad Kuningas Leari lavastusena, millel pole midagi pistmist Shakespeare’i klassikaga. Mäng ilma reegliteta, ilma kindla lõputa ja tee selleni – kõik need on Butusovi loomingu tunnused, kes tajub oma lavastust ebatavalise mänguna. Peategelane näib näidendi austajatele kui seletamatu isik, kes ühendab endas lapse, türanni ja vanainimese jooni. Lear ei saa aru, mis ümberringi toimub, ja hakkab ühel hetkel loomulikult aru saamahulluks minema, avastades enda ümber olevate inimeste pahesid.

Arusaam saabub näidendi iga tegelase jaoks kõige kriitilisematel hetkedel. Iga õde läheb hulluks omal moel, kirglikult ja emotsionaalselt, näitlejannad annavad kriitikute sõnul endast kõik, soovides oma vaatajatele edastada ideed austuse ja austamise vajadusest perekonnas. Leari läbinägelikkus, mis jõuab temani läbi pisarate ja naeru, on ühendatud valu ja õudusega, mis väljendub eredas finaalis, kus kuningas üritab ebaõnnestunult oma surnud pärijaid klaveri taha istutada ja nad kukuvad pidev alt. Vanainimese soov naasta minevikku, kus lapsed olid õnnelikud ja üksteist armastasid, on mõistetav, kuid paraku enneaegne.

Miks tasub minna "Satyriconi" lavastusse?

Briti klassiku esialgne lugemine ja võtete kasutamine narratiivi "kinnitamiseks" mis tahes ajateljele on üks peamisi põhjuseid, miks Satyriconis "Kuningas Leari" külastada. Etenduse kestvus on 3 tundi, seega tuleks eelnev alt vaimselt valmistuda. Lavastuses on vaid üks 15-minutiline vaheaeg, mille jooksul saab imetleda teatrinäitlejate fotode näitust ja külastada kohalikku puhvetit.

Vaatamata sellele, et etendus põhineb klassikalisel kirjandusteosel, on sellel vanusepiirang – alla 12-aastastel lastel ei ole soovitav osaleda. Sellel on palju põhjuseid – sealhulgas peategelase demonstratsioon oma aluspesuga. Kui kavatsete Satyriconis kuningas Leari näha, siis fotod etendusest ja videoseda on keelatud teha, nagu ka igal muul sarnasel üritusel - seda tasub meeles pidada. Selle keelu eiramisel võidakse rikkujaid karistada haldustrahviga ning piraatvideosalvestiste levitamise korral on teatril kui etenduse autoriõiguse omanikul õigus esitada hagi.

Kuningas Leari linastuseks Satyriconis valmistumisel võetakse alati arvesse kultuuriekspertide ja kunstihuviliste märkusi: etenduse kestvus teatris viitab sellele, et selle järele on nõudlus olnud juba 12 aastat. Kui soovite teatris käimisest tõelist esteetilist naudingut saada, on kõige parem tutvuda eelnev alt Shakespeare'i raamatuga, aga ka kirjandusteostega, mille on kirjutanud selle kirjaniku loomingu juhtivad uurijad. Eriline elamus on garanteeritud neile, kes oskavad tragöödiat originaalis lugeda.

Kuidas pileteid osta?

Kui soovite Satyriconis näha Kuningas Leari lavastust, on kõige parem osta piletid kuid ette, sest need müüakse väga kiiresti läbi. Sissepääsu loenduri hind on vahemikus 1 kuni 6 tuhat rubla, see sõltub otseselt valitud kohast. Maksab kõige kallim koht, mis asub peaaegu lava ees - sektoris A on siin minimaalne hind 2 tuhat rubla (rida 11), maksimaalne - 6 (ridadest 1 kuni 5). Kõige kasumlikumaid pileteid saab osta vasakpoolses või paremas kastis, need maksavad 1–1,5 tuhat rubla, kuid siin on märkimisväärne puudus - osa lavast ei jää nähtavaks, mis ei võimalda teil täielikult nautidajõudlus.

Kuna piletid on eelmüügist välja müüdud, on kõige parem otsustada Satyriconis asuva "Kuningas Leari" reisi kuupäev paari kuu pärast, parem on valida kohad kesklinnas. osa saalist, et näha absoluutselt kogu tegevust. Siin sõltub aga kõik vabade rahaliste vahendite olemasolust, nii et otsus on teie. Pileteid saab osta nii teatri enda kassast kui ka paljudest universaalsetest müügipunktidest, kus müüakse võltsinguid absoluutselt kõikidele Moskva ja piirkonna etendustele.

Kuidas pääseda teatrisse?

Enne kultuuriasutusse minekut täpsustage kindlasti, millisel laval kuningas Leari näidatakse: Satyriconil on mitu esinemiskohta, millest peamine - Šeremetjevskaja 8, on praegu rekonstrueerimisel. Remondi valmimise täpne aeg pole teada, seega näidatakse etendusi nüüd teistes kohtades. Kaks neist asuvad teatri kõrval - Šeremetjevskaja tänava ääres, majades 2 ja 6/2. Lihtsaim viis sinna jõudmiseks on metrooga, peate maha tulema Maryina Roshcha jaamas.

On täiesti võimalik, et "Kuningas Leari" "Satyriconi" lavastust lavastavad ka teised saalid, nende loominguliste ruumide aadressid on Arbat, 24 ja 26. Hoolimata asjaolust, et nendes hoonetes on kaks lavastuse etappi. Teater. Vahtangov, näitlejad ja pe altvaatajad jagavad neid lojaalselt oma külalistega satiiriteatrist. Kuna Arbat on ühistranspordile suletud, on lihtsaim viis jõuda lähimatesse metroojaamadesse - Smolenskaja või Arbatskaja ja seejärel veidi kõndida.jalutades mööda üht Moskva vanimat tänavat.