Ettevõtlus on teatriäri korraldamise vorm. Andrei Mironovi "Vene ettevõte"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Kui teatri mõte oleks vaid meelelahutuslik vaatemäng, siis võib-olla ei tasuks sellesse nii palju vaeva näha. Teater on aga elu peegeldamise kunst. Stanislavski.

Etenduskunstide ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse. Iga ajastu seadis teatrile kindlad ülesanded: harida, parandada pahesid, meelt lahutada, jutlustada, propageerida. See oli nii relv kui ka platvorm. Keisrid, ministrid, kuningad ja vürstid mõistsid teatri mõju inimeste tunnetele, mõtetele ja meeleoludele. Nii et nad püüdsid kunstide üle kontrolli haarata.

Mitu korda ennustati teatrile surma, kuid see suutis konkurentsis vastu pidada. Kino, televisioon ja arvutitehnoloogia pole elavat kunsti välja tõrjunud.

Praeguseks on teatriäri korraldamisel kaks peamist vormi, mis võitlevad omavahel publiku pärast. See on ettevõtlik ja repertuaariteater.

Käib tuline vaidlus selle üle, millist tüüpi eelistada.

Artiklis vaatleme lähem alt ettevõtlusteatrit. Ja kõigepe alt paar sõna vastupidise vaate kohta.

Repertuaariteater

Tariigi poolt doteeritud. Repertuaariteatrit iseloomustab näitlejate püsitrupi olemasolu, oma hoone koos auditooriumi, lava ja tööruumidega. Grimeerijad, valgustajad, kostüümikunstnikud, dekoratsioonid – kõik need on riigiteatri vaieldamatud eelised.

Võib öelda, et repertuaariteater on nii näitleja- kui ka lavastajakool, teatritraditsioone toetav ja jätkav kool. See on nagu kodu, perekond. Just selliste teatritega alustavad oma karjääri erialaülikoolide lõpetajad. Kuid samal ajal on subsideeritud teatrite näitlejad sõltuvuses ja nende töö ei ole alati kõrgelt tasustatud.

Ettevõtte mõiste

Riigiteatri asemel on erateater, mille loob ja juhib juht või ettevõtja. Sellest ka nimi. Nüüd nimetatakse sellist inimest üha sagedamini produtsendiks. Mänedžer valib etenduse, lavastaja ja moodustab erinevate teatrite näitlejad.

Entreprise on teater, millel puudub oma lava ja püsirepertuaar. Lava renditakse etenduse ajaks. Üks ja sama etendus võib täna minna ühele, homme teisele lavale. Osatäitjad vahetuvad sageli ja on lepingu alusel.

Mingil määral on ettevõtlus teatriettevõtlus, äriprojekt, mille üheks ülesandeks on kasumi teenimine. Seetõttu püütakse avalikkuse meelitamiseks ja kassa tegemiseks kutsuda peaosadesse staare.

Sellegipoolest on näitlejate jaoks ettevõttes näitlemine hindamatuerinevate lavastajatega töötamise kogemus, tutvumine kolleegidega teistest teatritest. Ja muidugi võimalus raha teenida.

Ajalooline kõrvalepõige

Ettevõtlus ei ole uus mõiste. See on tuntud alates 16. sajandist. Euroopa teatrite ajaloos oli truppe, mida juhtisid kuulsad näitlejad, kes olid ka impressaario. Näiteks J. B. Molière, Rossi, E. Piscator ja teised.

Kuidas meiega oli?

Teatriettevõtlus ja ettevõtlikkus tekkis Venemaal mõnevõrra hiljem, juba 19. sajandil. Kõik sai alguse provintsidest. Rikkad mõisnikud hakkasid oma pärisorjadest talupoegadest näitlejaid tööle laskma.

Moskvas ja Peterburis õitsesid keiserlikud teatrid pikka aega. Kuid peagi said riigile kuuluvad näitlejad võimaluse ettevõtetes esineda.

Hiljem on mõnest neist teatritest saanud täieõiguslikud professionaalsed kollektiivid. Näiteks Konstantin Stanislavski juhitud projekt kandis algselt nime Artistic and Public. Nüüd on see kuulus Moskva Kunstiteater.

Pärast 1917. aastat olukord muutub: kõik teatrid omandavad riikliku staatuse ja Vene ettevõtmine läheb mõneks ajaks ära. Ta sünnib uuesti alles seitsmekümnendatel.

Ja 90ndatel, perestroika alguse ja ettevõtluse õitsenguga Venemaal, muutub kunst ka kommertslikuks. Sel ajal esile kerkinud tuntud teatrikogukondade hulka kuulub Sergei Prokhanovi Kuuteater, moodsa mängu kool.

Mironovi Ettevõtlusteater

Seeedukas kombinatsioon klassikast ja kaasaegsetest trendidest.

1988. aastal otsustas Peterburis tuntud teatriarmastaja ja ettevõtja Rudolf Furmanov luua oma teatri. Esialgu kandis see nime "Näitlejate teatri kontserdistuudio". Esietendustel osalesid paljud armastatud Venemaa lavameistrid: Innokenty Smoktunovski, Valeri Zolotuhhin, Andrei Mironov, Arkadi Raikin, Nikolai Karachentsov jt. Kõik nad olid teiste teatrite näitlejad ja koos ettevõtmisega tuuritasid nad mitteametlikult palju mööda riiki.

Kolm aastat hiljem otsustati silti muuta. Nüüd on see teater tuntud kui Mironovi Vene Ettevõtlus. Selle legendaarse näitleja särav, mitmetahuline anne, tema kuulsus mitte ainult siin, vaid ka välismaal, aga ka terve hunnik etendustes osalenud mitte vähem silmapaistvaid isiksusi tegi teatri avalikkuse seas uskumatult populaarseks.

Mironovi ettevõtlusteater on esimene püsiva repertuaariga teater Venemaal, kuid ilma oma trupita. Kuigi paljudes etendustes on kaasas teatud selgroog näitlejatest. Nad kõik töötavad lepingu alusel.

Teatrit iseloomustavad mitmesugused žanrid: komöödiad, muusikalid, draamad, mõistujutud on väga edukad.

Järeldus

Teatriettevõtlus on vastuoluline, mitmetähenduslik nähtus. Mitte kõik kriitikud, amatöörid ja etenduskunstide asjatundjad ei taju seda positiivselt. Kuid piisava hulga võltside ja aus alt öeldes nõrkade esituste hulgas on sageli suurepäraseid näiteid huvitava näitlejatööganäidend ja lavastus. Seega on ka ettevõtmisel koos klassikalise riigiteatriga õigus eksisteerida.