18. sajandi vene kunstnikud. Vene kunstnike 18. sajandi parimad maalid

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

18. sajand on periood, mil toimusid kolossaalsed muutused kõigis sfäärides: poliitilistes, sotsiaalsetes, avalikes. Euroopa toob vene maalikunsti sisse uusi žanre: maastik, ajalooline, igapäevaelu. Maalikunsti realistlik suund saab valdavaks. Elav inimene on kangelane ja tolle aja esteetiliste ideaalide kandja.

18. sajand sisenes kunstiajalukku kui maaliliste portreede aeg. Igaüks tahtis saada oma portreed: kuningannast tavalise provintsiametnikuni.

Euroopa suundumused vene maalikunstis

18. sajandi kuulsad vene kunstnikud olid sunnitud järgima Lääne moodi Peeter I käsul, kes soovis Venemaad euroopastada. Ta pidas kaunite kunstide arendamist väga tähtsaks ja kavatses isegi ehitada spetsiaalse õppeasutuse.

18. sajandi vene kunstnikud valdasid Euroopa maalikunsti uusi tehnikaid ja kujutasid oma lõuenditel mitte ainult kuningaid, vaid ka mitmesuguseid bojaare, kaupmehi, patriarhe, kes püüdsid moega sammu pidada ja tellisid sageli kohalikelt kunstnikelt portree. KellSamal ajal püüdsid tolleaegsed kunstnikud portreesid rikastada majapidamistarvete, rahvariiete elementide, looduse jms. Tähelepanu oli suunatud kallile mööblile, suurtele vaasidele, luksuslikele riietele, huvitavatele poosidele. Toonaste inimeste kuvandit tajuvad tänapäeval kunstnikud poeetilise loona oma ajast.

Ja ometi erinevad 18. sajandi vene kunstnike portreed silmatorkava kontrasti poolest kutsutud välismaalijate portreedest. Tasub mainida, et vene artiste koolitama kutsuti kunstnikke teistest riikidest.

Portreede tüübid

18. sajandi algust iseloomustas portreemaalijate atraktiivsus portreežanri pooltseremoniaalsete ja kammerlike vaadete poole. 18. sajandi teise poole maalikunstnike portreed tekitavad selliseid tüüpe nagu tseremoniaalne, pooltseremoniaalne, kammerlik, intiimne.

Portree eestvaade erineb teistest täies kasvus oleva inimese kuvandi poolest. Luksuse sära – nii riietes kui ka majapidamistarvetes.

Poolkleitiline välimus on põlve- või vööni ulatuva mudeli kujutis.

Kui inimest on kujutatud neutraalsel taustal kuni rinna või vööni, nimetatakse seda tüüpi portreed kambriks.

Portree intiimne välimus viitab apellatsioonile pildi kangelase sisemaailmale, samas kui tausta eiratakse.

Portreepildid

Tihti olid 18. sajandi vene kunstnikud sunnitud kehastama portreepildis kliendi ettekujutust endast, kuid mitte tegelikku pilti. Oluline oli arvestada avaliku arvamusega selle või teise inimese kohta. Paljukunstiajaloolased on juba ammu jõudnud järeldusele, et tolle aja põhireegel oli kujutada inimest mitte niivõrd sellisena, nagu ta tegelikult oli, või sellisena, nagu ta tahaks olla, vaid sellisena, nagu ta võiks olla oma parimas peegelduses. See tähendab, et iga inimese portreedel, mida nad püüdsid kujutada ideaalina.

Esimesed artistid

Vene 18. sajandi kunstnikud, kelle nimekiri on üldiselt väike, on eelkõige I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovski, D. G. Levitski.

Petriini ajastu 18. sajandi esimeste maalikunstnike seas – Nikitini, Antropovi, Argunovi nimed. Nende 18. sajandi esimeste vene kunstnike roll oli tühine. See taandus ainult tohutu hulga kuninglike piltide, vene aadlike portreede kirjutamiseks. 18. sajandi vene kunstnikud - portreede meistrid. Kuigi sageli aitasid nad välismaistel käsitöölistel paljude paleede seinu värvida, teatrimaastikke teha.

Maalikunstnik Ivan Nikititš Nikitini nime võib leida Peeter I kirjavahetusest oma naisega. Tema pintsel kuulub kuninga enda, kantsler G. I. Golovini portreele. Tema õue-hetmani portrees pole midagi kunstlikku. Välimust ei muuda parukas ega õueriietus. Kunstnik näitas hetmani nii, nagu ta päriselus teeb. Nikitini portreede peamine eelis peitub elutões.

Antropovi loomingut säilitavad Kiievi Püha Andrease katedraali kujutised ja sinodi portreed. Neid töid eristab kunstniku kiindumus kollase, oliiviõli vastulilled, sest ta on maalikunstnik, kes õppis ikoonimaali meistri juures. Tema kuulsate tööde hulgas on Elizabeth Petrovna, Peeter I, printsess Trubetskoje, Ataman F. Krasnoštšekovi portreed. Antropovi loomingus ühendati 17. sajandi vene originaalmaali traditsioonid ja Petrine'i ajastu kaunite kunstide kaanonid.

Ivan Petrovitš Argunov on kuulus krahv Šeremetjevi pärisorjaportreemaalija. Tema portreed on graatsilised, tema kujutatud inimeste poosid vabad ja liikuvad, kõik tema loomingus täpne ja lihtne. Ta on kammerportree looja, mis hiljem muutub intiimseks. Kunstniku olulisemad tööd: Katariina II, Šeremetjevite, P. B. Šeremetjevi portreed lapsepõlves.

Ei maksa arvata, et tol ajal ei eksisteerinud Venemaal muid žanre, kuid 18. sajandi vene kunstnikud lõid portreežanri kõige märkimisväärsemad teosed.

18. sajandi portreežanri tipp oli Rokotovi, Levitski ja Borovikovski looming. Kunstnike portreedel olev inimene väärib imetlust, tähelepanu ja austust. Nende portreede tunnuseks on tunnete inimlikkus.

Fjodor Stepanovitš Rokotov (1735–1808)

Vürst I. Repnini pärisorjadest pärit 18. sajandi vene kunstnikust Fjodor Stepanovitš Rokotovist pole peaaegu midagi teada. See kunstnik kirjutab naiste portreesid pehmelt ja õhuliselt. Sisemist ilu tunnetab Rokotov ja ta leiab vahendid selle kehastamiseks lõuendil. Isegi portreede ovaalne kuju rõhutab ainult naiste habrast ja elegantset välimust.

Selle põhižanrloovus - poolkleidi portree. Tema tööde hulgas on portreesid Grigori Orlovist ja Peeter III-st, printsess Jusupovast ja prints Pavel Petrovitšist.

Dmitri Grigorjevitš Levitski (1735–1822)

18. sajandi kuulus vene kunstnik – A. Antropovi õpilane Dmitri Grigorjevitš Levitski suutis oma maalidel tundlikult tabada ja taasluua inimeste vaimsed seisundid ja omadused. Kujutades rikkaid, jääb ta tõetruuks ja erapooletuks, tema portreed välistavad obsessiivsuse ja valed. Tema pintslile kuulub terve galerii 18. sajandi suurte inimeste portreedest. Just tseremoniaalsel portreel paljastab Levitski end meistrina. Ta leiab ilmekaid poose, žeste, näidates õilsaid aadlikke. Venemaa ajalugu nägudes – nii nimetatakse sageli Levitski loomingut. Kunstniku pintslisse kuuluvad maalid: M. A. Lvova portreed, E. I.

Vladimir Lukitš Borovikovski (1757–1825)

Vene 18.–19. sajandi kunstnikke eristavad nende atraktiivsus nn sentimentaalsele portreele. Kunstnik Vladimir Lukitš Borovikovski maalib mõtlikke tüdrukuid, keda on tema portreedel kujutatud heledate värvidega, nad on õhulised ja süütud. Tema kangelannad ei ole mitte ainult traditsioonilises riietuses vene talunaised, vaid ka lugupeetud kõrgseltskonna daamid. Need on Narõškina, Lopuhhina, printsess Suvorova, Arsenjeva portreed. Pildid on mõneti sarnased, kuid neid on võimatu unustada. Neid portreesid eristab edastatud tegelaste hämmastav peensus, emotsionaalsete kogemuste peaaegu märkamatud jooned ja tunne, mis ühendab kõiki pilte.hellus. Borovikovski paljastab oma töödes kogu tolleaegse naise ilu.

Borovikovski pärand on väga mitmekesine ja ulatuslik. Tema loomingus on nii tseremoniaalseid portreesid kui ka miniatuurseid ja intiimseid lõuendeid. Borovikovski töödest olid tuntumad V. A. Žukovski, G. R. Deržavini, A. B. Kurakini ja Pavel I portreed.

Vene kunstnike maalid

Vene kunstnike 18. sajandi pildid on maalitud armastusega inimese, tema sisemaailma ja austusega moraalsete vooruste vastu. Iga kunstniku stiil on ühelt poolt väga individuaalne, teis alt on sellel mitmeid ühisjooni teistega. See hetk määratles just selle stiili, mis rõhutab 18. sajandi vene kunsti iseloomu.

Vene kunstnike 18. sajandi kuulsaimad maalid:

1. "Noor maalikunstnik". 1760. aastate teine pool Autor Ivan Firsov on 18. sajandi kõige mõistatuslikum kunstnik. Pildil on mundris poiss, kes maalib kauni väikese tüdruku portree.
2. “Hektori hüvastijätt Andromachega”, 1773 Autor Anton Pavlovitš Losenko. Kunstniku viimane maal. See kujutab stseeni Homerose Iliase kuuendast laulust.
3. "Kivisild Gatchinas Connetable Square'i lähedal", 1799-1801. Autor Semjon Fedorovitš Štšedrin. Pildil on maastikuvaade.

Ja veel

18. sajandi vene kunstnikud püüdsid hoolimata pärisorjuse tingimustest ja jõukate klientide soovidest siiski paljastada tõde ja inimeste tegelikke iseloomusid. Portreežanr 18. sajandilkehastas vene rahva eripära.

Kahtlemata võib öelda, et hoolimata sellest, kui palju 18. sajandi kunsti Euroopa kultuur mõjutas, viis see siiski rahvuslike vene traditsioonide kujunemiseni.