Petrushka teater: ajalugu, etendused. Nukuetendus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Arvatakse, et kaasaegse nukuteatri sünnimaa on India ja Vana-Hiina. Hiljem tõid seda tüüpi demokraatliku kunsti rändkunstnikud, võimalik, et mustlased, Vana-Kreekasse ja se alt levis see üle Euroopa. Pole täpselt teada, millal nukunäitlejad meie maale ilmusid, kuid vene rahvateater Petruška oli umbes kolm sajandit väga populaarne igas vanuses ja erineva klassiga inimeste seas.

Tagalugu

Teadlased usuvad, et Venemaal oli 3 tüüpi nukuteatrit:

• nukk, milles nukke juhiti niitidega;
• Petrushka teater – nukunäitlejale sõrmedele pandud tegelaste figuuridega;
• sõim – teater, kus nukud fikseeriti liikumatult varrastele ja liigutati mööda spetsiaalsesse kasti tehtud pilusid.

Viimane variant oli populaarne vaid riigi lõunapoolsetes piirkondades ja Siberis ning kuni 19. sajandi lõpuni kasutati nukke kujukeste keerukuse tõttu üsna harva. Seega, kui rääkida Venemaa revolutsioonieelsetest nukuetendustest, siis enamasti on nad seda teinudpidage meeles Petruška teatrit. See sai oma nime otse tänaval mängitavate naljakate etenduste peategelase nime järgi.

Kes on petersell

See hüüdnimi anti kindanukule, kes oli tavaliselt riietatud punasesse särki, lõuendist püksid ja tutiga terava otsaga müts. Siiani pole täiesti selge, miks tema füsiognoomiale anti traditsiooniliselt "mittevene" jooni. Eelkõige on tal liiga suur pea ja käed, must nägu, suured mandlikujulised silmad ja konksus nina. Tõenäoliselt on Petrushka välimus tingitud asjaolust, et ta loodi itaallase Pulcinella imago ja sarnasuse järgi.

Mis puudutab tegelase iseloomu, siis ta on kelm ja petis, kellel pole seadusi.

Peterselli välimus

Venemaal ilmus 17. sajandil kummaliste näojoontega kindanukk Ivan Ratyutyu. Suurima leviku ja lõpliku nime sai see aga alles 200 aastat hiljem. Muide, Petruška ise tutvustas end Pjotr Ivanovitš (vahel Petrovitš) Uksusovina.

Teatri kirjeldus varases staadiumis

17. sajandil mängiti etendusi ilma ekraanita. Täpsem alt eeldas traditsiooniline Petruška teater vaid ühe näitleja osavõttu, kes sidus vöö külge seeliku. Selle serva külge õmmeldi rõngas, mida tõstes oli nukunäitleja võõraste pilkude eest varjatud. Ta võis vab alt käsi liigutada ja kujutada ette stseene kahe tegelase osavõtul. Samal ajal töötas koomik peaaegu alati koos karujuhiga ja täitis ka päti ülesandeid.

Teatri kirjeldus pärast 19. sajandi keskpaika

Alates 1840. aastatest kasutati ekraani. See koosnes kolmest raamist, mis kinnitati klambritega ja pingutati chintsiga. Ta asetati otse maapinnale ja ta peitis nukunäitleja. Kohustuslik atribuut, ilma milleta ei olnud võimalik Petruška teatrit ette kujutada, oli kiirustamine. Tema helid kutsusid publikut ja ekraani taga suhtles koomik publikuga spetsiaalse vile kaudu. Etenduse ajal võis ta publiku ette joosta Petruška kostüümis: pika nina ja punase mütsiga. Samal ajal sai oreliveskist tema partner ja koos mängiti välja koomilisi stseene.

Nukunäitlejad

Petrushka teatrit, mille ajalugu pole lõpuni uuritud, peeti puht alt mehelikuks. Nukunäitleja hääle piiksumaks ja valjemaks muutmiseks kasutati spetsiaalset vile-piiksu, mis sisestati kõri. Lisaks püüdis nukunäitleja väga kiiresti rääkida ja iga oma nalja peale vastikult naerda.

Kründid

Teatrilavastused (Petruška oli nende peamine, kuid mitte ainus kangelane) olid üsna üksluised. Peamised süžeed on: sõduriteenistuse ravi ja väljaõpe, kohting pruudiga, hobuse ostmine ja katsetamine. Stseenid järgnesid üksteise järel kindlas järjekorras. Samas sõltus etenduse kestus sellest, kui kaua publik sellele tänavaetendusele tähelepanu pööras.

Tegevus toimus järgmises järjestuses:

• Petrushka otsustab osta hobuse mustlasest hobusekaupmehelt. Ta pidas müüjaga pik alt läbirääkimisi. Siissee amet häirib teda ja ta peksab mustlast, kes põgeneb.
• Petrushka üritab hobuse selga saada, kuid hobune viskab ta seljast ja läheb hobusekaupmehele järele, jättes kavala mehe liikumatult lamama.
• Arst tuleb. Ta küsib Petrušk alt tema haiguse kohta. Selgub, et tal on tuhat haigust. Arst ja Petruška kaklevad, sest patsient nimetab arsti ebaviisakaks. Kiusaja lööb meedikule nuiaga kõvasti vastu pead.
• Kohandaja ilmub ja küsib Petrušk alt, miks ta arsti tappis. Plut vastab, et ta "ei tunne oma teadust hästi". Siis peksab Petruška veerandmehe nuiaga ja tapab ta. Koer jookseb. Petruška pöördub avalikkuse poole ja palub tem alt abi. Seejärel üritab ta koera rahustada ja lubab talle kassiliha toita. Koer haarab Petrushal ninast ja tirib ta minema. Sellega etendus lõppes ja publik hajus.

Petrushka pulm

Mõnikord, tavaliselt Maslenitsa ja muude pidustuste ajal, võiks etendus publiku soovil kesta kauemgi. Seejärel mängisid nad stseeni "Petrushka pulmad". Tema lugu oli toores ja kergemeelne. Petruškale toodi pruut, keda ta uuris nagu hobust. Pärast seda, kui ta oli nõus abielluma, hakkas pruudi pikk veenmine enne pulmi "iseennast ohverdama". Sellest hetkest alates lahkusid pe altvaatajad etenduselt, viies lapsed minema. Ülejäänud mehed kuulasid mõnuga Petruška rasvaseid nalju.

Seal oli ka stseen preestri või diakoniga. Tsensuurikaalutlustel ei kantud seda aga üheski kogumikus, kus etenduste tekstid on salvestatud. Petersell.

Surm

Petrushka teatri tegelaste seas oli üks kurjakuulutavamaid, kes alistas peategelase. See oli Surm, kes võttis pärast verbaalset kokkupõrget Petruška endaga kaasa. Peagi ärkas kangelane aga ellu teises kohas. See asjaolu oli põhjuseks, miks mõned uurijad hakkasid leidma seost Petruška ja paganlike jumaluste vahel, kes lõputult surid ja siin-seal uuesti sündisid.

Moskva nukuteatrid

Enne Oktoobrirevolutsiooni selliseid alalisi kultuuriasutusi ei eksisteerinud ning sooloartistid lavastasid etendusi tänaval või kabiinis või kutsuti neid eramajadesse, et külalisi kostitada. Esimesed tõelised nukuteatrid Moskvas ilmusid 1930. aastate alguses. Neist kuulsaimast sai lõpuks maailma suurim. See on teater. S. Obraztsova. See asub aadressil: st. Sadovaja-Samotechnaja, 3. Lisaks sellele ilmus umbes samal ajal pealinna Moskva Nukuteater, mis loodi algselt lastekirjanduse populariseerimiseks. Ta tuuritas mööda riiki ja tutvustas vaatajatele nõukogude autorite uusi teoseid, mis on kirjutatud spetsiaalselt nooremale põlvkonnale.

Hiljem ilmusid Moskvas teised nukuteatrid: "Albatross", "Tulilind", "Muinasjutt", "Kamber" jt. Nendes ei saa vaadata mitte ainult lastelavastusi, vaid ka spetsiaalselt täiskasvanutele loodud etendusi.

Petrushka Nukuteater

Vene lastele ja täiskasvanutele mõeldud tänavaetenduste traditsioonide säilitamiseks korraldasid Andrey Shavel ja kunstnik Valentina Smirnova uue loomingulise meeskonna. Seda nimetati Vene Rahvateatriks "Petruška" ja see debüteeris 1989. aastal Fresino linnas.

Teater korraldab 30-minutilisi etendusi otse tänaval ja püüab mitte kalduda kõrvale farsilavastuste traditsioonilistest stsenaariumidest.

Petrushka teatri ilmumine on seotud selle loojate sooviga säilitada parimat, mis oli möödunud sajandite tänavamassikunstis.

Ettendeid mängitakse ka siseruumides. Sellistel puhkudel tutvustatakse publikule ka Petruška ajalugu ja Vene farsiteatrit. Näitlejad kasutavad oma töös rekvisiite, mis on täpne koopia ekraanidest ja nukkudest, millega nende eelkäijad 150-200 aastat tagasi Venemaa linnade tänavatel avalikku meelt lahutasid.

Nüüd teate, kuidas tekkis vene rahvanukuteater. Petersell pakub lastele huvi ka tänapäeval, seega viige nad kindlasti mõnele farsi stiilis etendusele.