Wagneri ooperireform: põhimõtted, tulemused, näited

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Richard Wagner on muusikakunsti arengu ajaloo üks suurimaid tegelasi. Tema monumentaalsed ideed täiendasid kultuurimaailma oluliselt uute kontseptsioonidega. Ta sai kuulsaks särava helilooja, andeka dirigendi, poeedi, näitekirjaniku, publitsisti ja teatrižanri tundjana. Tänu oma titaanlikele pingutustele, laiaulatuslikule loomingulisele mõttele ja uskumatule tahtele suutis ta mitte ainult luua mitmeid parimaid teoseid, vaid ka oluliselt muuta kunstimaailma.

Ülevaade helilooja ooperiloomingust

Saksa geeniuse loominguline pärand on tõeliselt tohutu. Helilooja kirjutas sümfoonilisi teoseid, ansambleid keelpillikvartetile, puhkpillidele, viiulile ja klaverile, voka alteoseid nii orkestrisaatel kui ka ilma saateta, koore, marsse. Oopereid peetakse aga tema loomingulise pärandi olulisimaks kihiks.

Ooperid:

1. "Pulmad" (üksikasjad).
2. "Haldjad" – põhineb Gozzi muinasjutul "Madu naine".
3. "Armastuse keeld,ehk Algaja Palermost" – Shakespeare'i komöödia "Measure for Measure" ainetel.
4. "Rienzi, viimane tribüün" – põhineb E. Bulwer-Lyttoni samanimelisel romaanil.
5. "Lendav hollandlane" H. Heine novelli "Härra von Schnabelevopsky mälestused" ja Haufi muinasjutu "Vaimude laev" ainetel.
6. "Tannhäuser ja Wartburgi lauluvõistlus" – põhineb keskaegsetel legendidel.
7. "Lohengrin" - keskaegsete saagade süžee järgi.
8. Tsükkel "Nibelungi sõrmus" ("Reini kuld", "Valküür", "Siegfried", "Jumalate surm") – libreto Skandinaavia eeposel Edda ja Kesk-Saksa eeposel Nibelungenlied.
9. "Tristan ja Isolde" – põhineb keldi saagal Gottfriedist Strasbourgist.
10. "Nürnbergi meistrid" – 16. sajandi Nürnbergi kroonika andmetel kasutati Lortzingi ooperite "Hans Sachs" ja "Relvasepp" libretot.
11. "Parsifal" on müsteeriumiooper, mis põhineb Wolfram von Eschenbachi Kesk-Saksa eepilisel poeemil.

Novaatorhelilooja ooperireformi olemus

Algsete mõistete tõlkimise protsess toimus järjekindl alt ja kunsti areng Wagneri loomingus toimus järk-järgult. Tavapärast suunda muutes püüab helilooja luua universaalset žanri, mis ühendab endas dramaatilise lavastuse, vokaalse komponendi ja poeetilise sisu. Üks Wagneri reformi ideedest oli saavutadamuusika ja draama ühtsus.

Lisaks oli Wagneri põhiidee saavutada pidev muusikaline tegevus. Varem oopereid loonud heliloojad ühendasid ühes teoses palju eraldi numbreid: aariaid, duette, tantse. Wagneri arvates puudus sellel põhimõttel kirjutatud ooperites terviklikkus ja järjepidevus. Tema teoste muusikaliseks lõuendiks on pidev kõla, mida ei katkesta eraldiseisvad aariate, retsitatiivide ega replikate vormis vahetükid. Muusikat uuendatakse pidev alt, mitte minevikku tagasi. Helilooja muudab duetid dialoogideks, mis ei kasuta kahe vokalisti samaaegset laulmist.

Wagneri sümfonism

Helilooja üks peamisi ideid oli teose muusikalise ja dramaatilise kontseptsiooni sügav ja põhjalik avalikustamine. Seetõttu rakendas ta erinevaid kunstilise väljenduse meetodeid, laiendades tol ajal eksisteerinud võimalusi. Wagneri ooperireformi põhimõtted kajastusid orkestri iseloomus.

Richard Wagneri sümfooniaorkester on 19. sajandi muusika üks kõrgemaid saavutusi. Seda heliloojat võib tõesti nimetada sündinud sümfonistiks. Ta avardas kõvasti orkestri võimalusi ja tämbrilist mitmekesisust. Muusikute arvult ületab Wagneri orkester tolleaegse tavalise orkestri koosseisu. Suurenenud on vaskpuhkpillide ja keelpillide rühm. Mõnes ooperis esinevad 4 tuuba, basstrompet, kontrabassitromboon ja ka kuus harfi. ATmonumentaalsetes teostes, nagu tsükkel Nibelungi ring, kõlab kaheksa sarve.

Wagner andis tohutu panuse ka saatesümfooniasse. Tema orkestrit on antiikajal võrreldud kooriga, mis andis edasi sügava salapärase tähenduse, kommenteerides laval toimuvat.

Harmoonilised funktsioonid

Ooperižanri radikaalne ümbermõtestamine mõjutas ka harmoonilist sisu. Wagner peab suurt tähtsust ka akordi sisule. Ta võtab aluseks klassikalise harmoonia, mida tutvustasid Viini koolkonna ja varajase romantismi esindajad, ning avardab selle võimalusi, täiendades seda kromaatiliste varjundite ja modaalmuutustega. Need nüansid rikastavad oluliselt muusikapaletti. Lisaks püüab ta vältida dissonantsete harmooniate otsest lahutamist konsonantsideks, lisab modulatsiooniarendust, mis annab pinge, energia ja kiire liikumise haripunkti.

Wagneri teostes ilmneb iseloomulik leitharmoonia, nimelt tristani akord f-h-dis¹-gis^{1. See kõlab ooperis "Tristan ja Isolde", samuti saatuseteemal tetraloogias "Kolio Nibelung". Tulevikus ilmub see akord teiste hilisromantilise perioodi heliloojate loomingusse.}

Leitmotiivi tehnika

Teine Wagneri ooperireformi silmatorkav joon on juhtmotiivi kasutamine dramaatilistes teostes. Tänu sellele tehnikale saavad kavapalad uue ilme.

Leitmotiiv on muusikaline muster, mis illustreerib teatud tegelast, nähtust, valitsevat meeleolu või dramaatilist stseeni. See teema kirjeldab kangelase või sündmuse iseloomu. Teose kõlamise ajal võib juhtmotiiv korduda, meenutades konkreetset tegelast.

Helilooja ise ei kasutanud terminit "juhtmotiiv". Selle nime võttis kasutusele Saksa muusikateadlane Friedrich Wilhelm Jens Weberi oopereid uurides. Edaspidi oli leitmotiivi retseptsioon välja pandud kirjanduses. Analoogiliselt muusikaga illustreeritakse selle kunstilise meetodi abil teatud tegelane või sündmus, mis ilmub uuesti jutustamise käigus.

Muusika järjepidevus

Uudse helilooja üheks peamiseks ideeks oli juhtmotiivi elementide sulandamine ühtseks pidevaks muusikalõuendiks. See jätab mulje pidevast meloodiaarengust. See saavutatakse tonaalsuse põhiastmete toetamise puudumise, iga elemendi ebatäielikkuse, emotsionaalse intensiivsuse järkjärgulise suurenemise ja sujuva ülemineku tõttu ühelt teem alt teisele.

Sama idee Wagneri ooperireformist mõjutas ka dramaatilist poolt. Püüdes tuua laval toimuvat võimalikult lähedale tõsielusündmuste autentsusele, hoiab helilooja kinni läbivast arengust, kombineerides ühe teose akte.

Luule ja muusika

Wagneri ooperireform puudutas ka dramaatiliste voka alteoste tekstisisu. Üks põhiküsimusi, mis heliloojat muret tekitas, oli sõnade kombinatsioon jaooperi muusikaline saate. Selles žanris on ühendatud kaks suunda: dramaturgia seaduste järgi üles ehitatud näidend ja muusikalise vormi arendamiseks oma põhimõtetele alluv teos.

Eelkäijad heliloojad pidasid ooperi teksti abivahendiks. Muusikat on alati peetud ooperi valdavaks elemendiks. Ka Wagner arvas oma karjääri alguses, et ooperi tekst segab teose muusikalist sisu. Oma artiklis "Saksa muusika olemusest" ütles helilooja:

Siin, instrumentaalmuusika vallas, suudab helilooja, vaba kõigist võõrastest ja kammitsevatest mõjutustest, jõuda kunstiideaalile kõige lähemale; siin, kus ta pöördub tahtmatult ainult oma kunsti vahendite poole, on ta sunnitud jääma selle piiridesse.

Vaatamata sellele, et Wagner eelistas peamiselt instrumentaalmuusikat, piirasid nende žanrite seaduspärasused märkimisväärselt tema loominguliste püüdluste ulatust. Helilooja pidas muusikat kõrgeimaks ilminguks, kuid ta mõistis vajadust luua uus suund, mis ühendaks kõigi kunstiliikide eelised. Wagner järgis kogu oma elu kunstilise universaalsuse põhimõtteid.

Nagu tema eelkäija Christoph Willibald Gluck, pööras Wagner erilist tähelepanu ooperi libretole. Ta hakkas muusikat komponeerima alles siis, kui sõnad olid lihvitud ja täiuslikuks lihvitud.

Müüdi värskendamine

Ooperiteoses Wagner peaaegu mitte kunagikasutatud stseene igapäevaelust ja igapäevaelust. Müüte ja legende pidas helilooja parimaks draamateoste kirjandusliku tausta allikaks. Need sisaldavad igavikulisi ideid ja universaalseid väärtusi. Veelgi enam, Wagner ühendas mitu legendi ühes ooperis, luues uue mastaapse eepilise loomingu.

Filosoofiline teos "Ooper ja draama"

Lisaks muusikateoste loomisele on Wagner 16 ajakirjandus- ja kirjandusteoste köite autor. Ta andis olulise panuse mitte ainult ooperi, vaid ka filosoofia ja kunstiteooria arengusse.

Wagneri üks olulisemaid filosoofilisi ja esteetilisi teoseid oli raamat "Ooper ja draama". Raamatu põhiidee taandub järgmisele: ooperi peamine viga on see, et muusika, mis peaks olema abivahend, on saanud lõpu. Ja draama vajus tagaplaanile. Ooperižanr muutus oma ajaloolise arenguga erinevate fragmentide kombinatsiooniks: duetid, tertseedid, aariad ja tantsud. Selle asemel, et olla suurepärane visioon, on sellest saanud vahend igavleva publiku lõbustamiseks.

Helilooja kirjutab, et ooperi poeetilisest tekstist ei saa ilma korraliku muusikalise saateta täiuslik draama. Kuid mitte iga süžee pole ühendatud meloodiaga. Draamateoste poeetilise täitmise parimaks aluseks peab ta müüti ja rahvalikku fantaasiat. Just need lood, mis on harmooniliselt ühendatud muusikaga, jätavad kuulajatele kõige tugevama mulje. KõrvalWagneri järgi peidab müüt endas igavesi ideaale, milles puudub kõik juhuslik ja mööduv.

Helilooja idee tulemused

Wagneri ooperireformi tulemused muutsid oluliselt muusikamaailma. Tema ideed olid hiljem kindl alt juurdunud tema järgijate töösse. Kokkuvõttes võime nimetada selle suuna ümberkujundamise peamised iseloomulikud tunnused:

• retsitatiivi ülekaal;
• sümfoonia arendamine;
• leitmotif;
• muusika pidev voog ja üksikute lõpetatud numbrite tagasilükkamine;
• müstilise sümboolika filosoofiliste kontseptsioonide väljendus.

Loovuse arendamise protsessis viidi helilooja ideid järjepidev alt ellu. Ühest teosest teise teostusid Wagneri ooperireformi ideed järk-järgult. Ooperi "Lohengrin" näitel on selgelt näha peamiste põhimõtete kehastus, nagu pidev muusikaline areng, juhtmotiivide põimumine, dramaatilise väljenduse ühtsus, programmilise sümfoonia alused.

Wagneri mõju muusikakunsti edasisele arengule

Wagneri ooperireformi mõju kajastus hiljem ka teiste heliloojate loomingus. Selle põhimõtted esinevad Claude Debussy, Richard Straussi, Arnold Schoenbergi, Nikolai Rimski-Korsakovi teostes. Mis puudutab Tšaikovskit, Verdit ja Rahmaninovit, siis wagneri põhimõtete peegeldus nende teostes jääb vastuoluliseks, kuna need romantismi esindajad püüdsid neist distantseeruda. Mõnel hetkel on aga tunneparalleele ooperireformi ideedega.