Maalimine: kunsti meistriteosed, kuulsad üle kogu maailma

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Iga tänapäeva inimene peaks teadma, mis on maalimine. Maailma tähtsusega meistriteosed, mida meie artiklis tutvustame, ei saa kedagi ükskõikseks jätta. Samuti saate teada, kust leiate täieliku loendi maalidest, mis on kuulsad üle kogu maailma. Maalimine mängib iga inimese elus olulist rolli. Tänu temale saate kujundada mitmetahulise isiksuse.

Mis on maalimine? Üldteave

Maalimine on omamoodi kujutav kunst. Tänu temale annab kunstnik edasi visuaalseid kujundeid, kandes värve mis tahes pinnale. Maali tekkimist Venemaal seostatakse realismi ja sümboolika arenguga. Eksperdid tuvastavad viis peamist maalimisviisi:

• molbert;
• monumentaalne;
• dekoratiivne;
• teatraalne ja dekoratiivne;
• peenike.

Pikka aega arvati, et õlimaali ajalugu sai alguse Hollandi kunstnikust Jan van Eyckist, kes lõi oma maalid XV.sajandil. Paljud eksperdid nimetavad teda õli kujutava kunsti loojaks. Seda teooriat kirjeldatakse ka erialakirjanduses. Seda ei saa aga kinnitada. Mitmed kunstnikud on teadaolev alt töötanud õlidega ammu enne van Eycki.

Suurepärased maalikunsti meistriteosed võimaldavad teil teada saada, kuidas inimesed aastaid tagasi elasid. Leonardo da Vinci väitis, et maalid on loonud inimene, loodus ja aeg. Värvimist saab teha absoluutselt mis tahes alusel. Ta osaleb tehis- ja looduskeskkonna kujundamises.

Maalimine on illusoorne. Plotinos väitis, et loodust ei tohi kopeerida, sellest tuleb õppida. Maali areng on ammu ületanud selle peamiste ülesannete "reaalsuse taasesitamise" mõistmise. Seetõttu loobuvad paljud kunstnikud ebaolulistest eneseväljendusmeetoditest ja vaataja mõjutamisest. Maalimises on uued suundumused.

Kuulsad maalikunsti meistriteosed ja seda tüüpi kujutav kunst üldiselt võivad täita järgmisi funktsioone:

• kognitiivne;
• religioosne;
• esteetiline;
• filosoofiline;
• ideoloogiline;
• sotsiaalharidus;
• dokumentaalfilm.

Maalimise peamine ja tähendusrikkaim väärtus on värv. Arvatakse, et tema on idee kandja.

Maaližanre on lai valik:

• portree;
• maastik;
• marina;
• ajalugu maalimine;
• lahing;
• natüürmort;
• žanrimaal;
• arhitektuurne;
• religioosne;
• loomalik;
• dekoratiivne.

Maalimisel on enesearengus tohutu roll. Maailma tähtsusega meistriteosed, mida lapsele näidatakse, aitavad kujundada temas isiksust ja õpetavad hindama seda või teist kunstiobjekti. Sageli aitab värvimine leevendada konkreetse haigusega patsiendi seisundit. Kunstiteraapia ei hõlma mitte ainult kauni kunsti liikidega tutvumist, vaid võimaldab teil proovida ka ise meistriteost luua.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Mõned maalid (maailmakunsti meistriteosed) hoiavad endas palju saladusi ja saladusi. Neid on ikka raske välja mõelda. Mona Lisa on Leonardo da Vinci maal. Seda peetakse üheks kuulsamaks maaliks maailmas. Selle originaal asub Louvre'is (Pariis). Seal peetakse seda peamiseks eksponaadiks. See pole juhus, sest enamik turiste külastab Louvre'i iga päev lihts alt selleks, et vaadata Leonardo da Vinci maali.

Täna pole Mona Lisa kõige paremas korras. Seetõttu teatas muuseumi juhtkond juba mitu aastat tagasi, et kunstiteost enam ühelegi näitusele ei anta. Portreed näete ainult Louvre'is. Maal sai populaarseks pärast seda, kui muuseumitöötaja varastas selle 1911. aastal. Varastatud meistriteose otsimine jätkus kaks aastat. Kogu selle aja kirjutasid nad temast ajakirjades ja ajalehtedes, pandi kaantele. Järk-järgult sai "Mona Lisa".kopeerimise ja kummardamise objekt.

Eksperdid uurivad aktiivselt pilte (maailmakunsti meistriteoseid). Mona Lisa loodi üle 500 aasta tagasi. Teadlased ütlevad, et ta muutub nagu tõeline naine. Aja jooksul portree tuhmus, muutus kollaseks ja mõnel pool on tumedad laigud. Puittoed olid kortsus ja mõranenud. Maal sisaldab teadaolev alt 25 saladust.

9 aastat tagasi said muuseumikülastajad esimest korda nautida maali originaalvärvi. Pascal Cotte'i kujundatud ainulaadsed kaadrid näitavad, milline nägi meistriteos välja enne, kui see tuhmuma hakkas.

Unikaalse tehnoloogia abil tehtud fotod võimaldavad välja selgitada, et Leonardo muutis pärast meistriteose loomist Mona Lisa käe asendit, ilmet ja naeratust. On teada, et portreel on silma piirkonnas tume laik. Teadlased väidavad, et see kahju tekkis seetõttu, et vesi sattus lakikihile. Tema hariduse põhjuseks on asjaolu, et maal rippus mõnda aega Napoleoni vannitoas.

Kunstnik on maali kallal töötanud üle kahe aasta. See on kantud "500 ülemaailmse tähtsusega maalikunsti meistriteoste" nimekirja. On olemas teooria, mille kohaselt ei kujuta portree Mona Lisat üldse. Maal sai oma nime Giorgio Vasari sõnade järgi. Meie aja teadlased väidavad, et see võib olla viga ja meistriteosel on kujutatud hoopis teistsugust naist. Kõige rohkem küsimusi tekitab Gioconda naeratus. Selle tõlgendamisest on palju versioone. Mõned väidavad, et Gioconda on kujutatudrase ja tema näoilmet seostatakse sooviga tunda loote liikumist, samas kui teised usuvad, et naeratus reedab kunstniku enda varjatud homoseksuaalsust. Mõned eksperdid usuvad, et "Mona Lisa" on Leonardo da Vinci autoportree.

"Napoleoni kroonimine", autor Jacques Louis David

Paljusid inimesi tõmbab maalimine. Ülemaailmse tähtsusega meistriteosed näitavad vaatajale sageli mõne olulise ajaloosündmuse episoodi. Maali, mille maalis Jacques Louis David, tellis Prantsusmaa keiser Napoleon I. "Napoleoni kroonimine" näitab 2. detsembri 1804 sündmusi. Teatavasti palus tellija kunstnikul kujutada kroonimist paremini, kui see tegelikult on.

David lõi meistriteose, mis on inspireeritud Rubensi maalist. Ta töötas selle kallal mitu aastat. Pikka aega jäi maal kunstniku omandusse. Ta sattus muuseumi pärast Jacques Louis Davidi lahkumist. Tema töö jättis paljudele hea mulje. 1808. aastal sai kunstnik tellimuse Ameerika ettevõtj alt, kes palus tal luua identne koopia.

Pildil on umbes 150 tähemärki. On teada, et iga pilti iseloomustab uskumatu täpsus ja realistlikkus. Lõuendi vasakus nurgas on kujutatud kõiki keisri sugulasi. Napoleoni selja taga istub tema ema. Kroonimisel ta aga ei osalenud. Eksperdid ütlevad, et suure tõenäosusega tehti seda seoses Napoleoni enda soovidega. On teada, et ta kohtles teda vägaaupaklikult.

Nendel päevadel oli pilt fantastiline. Pärast Napoleoni kukutamist hoiti maali pikka aega varuks ja seda ei eksponeeritud. Meie ajal rõõmustab pilt nagu varemgi paljusid.

Valentin Serov, "Tüdruk virsikutega"

Vene maalikunsti meistriteosed pole vähem populaarsed. "Tüdruk virsikutega" on Valentin Serovi 1887. aastal maalitud maal. Tänapäeval saate teda otseülekandes näha Tretjakovi osariigi galeriis. Maalil on kujutatud 12-aastast Vera Mamontovat. Ta istub laua taga, sellel on nuga, virsikud ja lehed. Tüdrukul on seljas roosa tumesinise kaarega pluus.

Valent Serovi maal on maalitud Savva Ivanovitš Mamontovi mõisas Abramtsevos. 1871. aastal istutati mõisale virsikupuud. Nende eest hoolitses spetsiaalselt palgatud inimene. Kunstnik tuli mõisa esmakordselt 1875. aastal koos oma emaga.

Augustis 1877 istus 11-aastane Vera Mamontova laua taha ja võttis virsiku. Valentin Serov kutsus tüdruku poseerima. Vera võttis kunstniku ettepaneku vastu. Ta poseeris iga päev peaaegu kaks kuud. Pärast pildi maalimist kinkis kunstnik selle tüdruku emale Elizaveta Mamontovale. Ta rippus pikka aega ühes toas. Praegu on koopia olemas ja originaal asub muuseumis. 1888. aastal pälvis maali autor Moskva Kunstihuviliste Seltsi preemia.

Vene maalikunsti meistriteosed sisaldavad suurt hulkavähetuntud faktid. Peaches Girl pole erand. On teada, et lõuendil kujutatud Vera Mamontova elas vaid 32 aastat. Tema surma põhjuseks oli kopsupõletik. Tema abikaasa ei abiellunud pärast valitud inimese surma. Ta kasvatas üksinda kolm last.

Erikirjandus

Kahjuks ei saa kõik endale lubada maailmakuulsate muuseumide külastamist. Paljud tahavad aga näha maalikunsti meistriteoseid. Fotod mõnest neist leiate meie artiklist. Väärib märkimist, et tänapäeval on tohutul hulgal trükitud väljaandeid, mis tutvustavad parimaid maale kogu maailmast. Se alt leiab nii kaasaegseid kui iidseid erinevate kunstnike töid. Pange tähele, et mõned väljaanded on piiratud väljaanne ja neid on raske leida.

Ajakiri "50 kunstnikku. Vene maalikunsti meistriteosed" on iganädalane väljaanne. See pakub huvi absoluutselt igas vanuses lugejatele. See sisaldab fotosid maailmakuulsatest maalidest, nende loomise ajaloost ja huvitavatest faktidest. Kuus aastat tagasi ilmunud esimese ajakirjaga oli kaasas köitja trükiste hoidmiseks ja ühe maali reproduktsioon, mille saab paigutada töölauale või seinale. Igas numbris kirjeldatakse ühe kunstniku loomingut. Ajakirja maht on 32 lehekülge. Leiate selle Vene Föderatsiooni territooriumil või lähiriikides. "50 vene kunstnikku. Vene maalikunsti meistriteosed" on ajakiri, mis meeldib kindlasti kunstitundjatele.kujutav kunst. Täielik numbrite kogu võimaldab teil uurida põhiteavet kõige populaarsemate artistide kohta. Ajakirja maksumus ei ületa 100 rubla.

"Vene maalikunsti meistriteosed" on L. M. Žukova raamat, mis sisaldab 180 lehekülge. Väljaanne sisaldab 150 kvaliteetset pilti. Raamat-album köidab paljusid. See pole juhus, sest see näitas tohutul hulgal reproduktsioone. Tänu neile saab jälgida, kuidas kujunes vene maal. Raamatu maksumus jääb vahemikku 700–1000 rubla.

"Itaalia kuulsad muuseumid. Maalikunsti meistriteosed" – raamat, mis ilmus sel aastal. See esitleb kuue Itaalia muuseumi parimaid maale. Väljaandes saab lugeja tutvuda ka muuseumide loomise ajalooga. Raamat sisaldab 304 lehekülge.

Maalliku tähtsusega teoseid soovijatele meeldib kindlasti elektrooniline maalikunsti meistriteoste galerii. Tänapäeval on palju ressursse ja rakendusi, mis sisaldavad kõige kuulsamaid lõuendeid.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Kolm kangelast)" - maal, mille maalis Viktor Vasnetsov 1898. aastal. See on kantud kunsti meistriteoste hulka. Vasnetsovi maal on paljudele teada. Teost "Kangelased" peetakse vene kunsti sümboliks. Vasnetsovi kogu loomingu aluseks on folklooriteemad.

Viktor Vasnetsovi maal kujutab kolme vene kangelast. Need sümboliseerivad jõudu javene rahva jõud. Kunstnik töötas selle kunstiteose loomisega umbes 30 aastat. Esimese visandi tegi Vasnetsov 1871. aastal.

Üks pildil kujutatud tegelastest on Ilja Muromets. Ta on meile tuntud kui vene eeposte tegelane. Kuid vähesed inimesed teavad, et see kangelane oli tõesti olemas. Paljud lood tema vägitegudest on tõelised ja Ilja Muromets ise on ajalooline isik.

Dobrynya Nikitich, keda rahvalegendide järgi ka pildil kujutatakse, oli väga haritud ja julge. Tema isiksusega on seotud palju uskumatuid lugusid. Pole haruldane kuulda lugu tema nõiutud mõõgast ja turvisest.

Aloša Popovitš erineb kahest teisest kangelasest vanuse poolest. Ta on noor ja sale. Tema kätes on näha vibu ja nooli. Pildil on palju väikseid detaile, mis aitavad tegelaste iseloomu hoolik alt uurida.

Mihhail Vrubel, "Istuv deemon"

Teine tuntud maal – "Istuv deemon". Selle autor on Mihhail Vrubel. See loodi 1890. aastal. Selle originaali näete Tretjakovi galeriis. Arvatakse, et pilt kujutab inimesele omaseid kahtlusi.

Spetsialistid usuvad, et kunstnikku valdas deemoni kujutis, sest on teada, et ta kirjutas palju selliseid töid. On andmeid, et sel perioodil märkasid Vrubeli tuttavad, et kunstnikul tekkis psüühikahäire. Haiguse esinemist seostatakse kogenud stressiga. On teada, et Vrubelsündis poeg nn huulelõhega. Kunstniku lähedased märkisid, et seoses psüühikahäire ilmnemisega suurenes tema iha kunsti järele. Tema läheduses oli aga peaaegu võimatu olla. 1902. aasta kevadel jõudis haigus kriitilisse punkti. Kunstnik paigutati ravile psühhiaatriahaiglasse. Vaatamata Vrubeli raskele saatusele ei lakka tema maalid meelitamast uusi tema loomingu fänne ja kunstitundjaid üle kogu maailma. Tema töid näidatakse erinevatel näitustel. "Istuv deemon" on kunstniku üks populaarsemaid maale.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Punase hobuse suplemine"

Iga tänapäeva inimene peaks teadma maalikunsti meistriteoseid. Meie artiklis esitatud fotod aitavad teil nendega tutvuda. "Punane hobune ujumine" on kunstniku 1912. aastal maalitud maal. Selle autor on Kuzma Petrov-Vodkin. Hobust ebatavalises värvitoonis värvides kasutab kunstnik vene ikoonimaali traditsioone. Punane on elu suuruse ja ohverduse sümbol. Alatamatu hobune sümboliseerib vene vaimu mõistmatust. Erkroosa värv on seotud Eedeni aia kujutisega.

10. novembril 1912 toimus Moskvas näitus. Välisukse kohale asetati Petrov-Vodkini maal, uskudes, et sellest saab omamoodi bänner. See arvamus oli aga ekslik. Pilt ei olnud nii mõnegi näitusekülastaja ega ka kunstnike poolt hinnatud. Teerajajatöö ümber puhkesid vaidlused. 1914. aastal toimus Rootsis näitus, millelEsitletakse 10 Petrov-Vodkini teost, sealhulgas "Punase hobuse suplemine". Nende väärtuseks hinnati kümneid miljoneid dollareid. Maal on üle 100 aasta vana. Tänapäeval on tema roll maalikunsti arengus ilmne. Kuid meie ajal on palju kunstitundjaid, kellele Petrov-Vodkini looming ei meeldinud.

Salvador Dali, "Mälu püsivus"

Paljud on huvitatud maalimisest. Maailmakunsti meistriteosed ei lakka hämmastamast ka tänapäeval. Kogu Salvador Dali looming on paradoksaalne ja raskesti loogiliselt analüüsitav. 1931. aastal kirjutatud maal "Mälu püsivus" äratas paljude kriitikute tähelepanu. Teose põhipilti seletatakse kõige sagedamini tolleaegse olemuse keerukuse ja mittelineaarsusega. Salvador Dali lemmiksümbolid on kogutud ühele pildile. Meri sümboliseerib surematust, muna - elu ja oliiv - tarkust. Pildil on õhtune kellaaeg. Õhtu on melanhoolia sümbol. See määrab teose üldise meeleolu. Teatavasti on pildil kolm kella minevik, olevik ja tulevik. Arvatakse, et udune ripsmetega objekt on magava autori autoportree. Salvador Dali väitis, et uni vabastab kõik alateadlikud mõtted ja inimene muutub kaitsetuks. Seetõttu on pildil tema kuju udune objekt.

Üllatuslikult tekkis pilt teosest kunstnikul pärast seda, kui ta oli vaadanud sulatatud juustu. Ta lõpetas maali mõne tunniga.

Salvador Dali maalerineb väikese suuruse poolest (24×33 cm). Teosest on saanud sürrealismi sümbol. Maali eksponeeriti esmakordselt Pariisis 1931. aastal. Seal müüdi see 250 dollari eest.

Kokkuvõtted

Maalimine mängib meie elus olulist rolli. Kaunite kunstide meistriteosed on tänapäeval aktuaalsed. On palju väärt maale, millel on maailma tähtsus. Meie artikkel sisaldab mõnda neist. Igal esitatud pildil on üksikasjad ja pildid. Väärib märkimist, et mõned neist on seotud vähetuntud faktide ja saladustega, mida ei mõisteta täielikult ka tänapäeval.

Laste ja noorukite elus on maalil eriline roll. Meistriteoseid õppides õpivad nad analüüsima, väljendama oma seisukohta ning kujundama iseseisvat ja kõrge intellektuaalset isiksust. Maalimine ei mängi olulist rolli mitte ainult laste, vaid ka täiskasvanute elus. Pole saladus, et tänapäeva inimene peab olema igakülgselt arenenud isiksus. Oluline on õppida kõiki eluvaldkondi, sealhulgas maalikunsti, et tunda end haritud ühiskonnas väärilisena ja ehk leida oma kutsumus kunstis.