Vitaly Melnikov - stsenarist ja režissöör, "Nika" auhinna võitja panuse eest kinematograafia arendamisse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Vähesed teavad teda nägemise järgi, kuid vanema põlvkonna seas on neid, kes tema filme ei vaataks ja neisse armuksid, ja veel rohkem näitlejaid, kellele ta avas tee suurele ekraanile. Need on Mihhail Kononov ja Mihhail Bojarski, varakult surnud Natalja Gundareva ja Nikolai Karatšentsev. Tema autoriteet kinematograafiaringkondades on nii suur, et tema viimase filmi "Austaja" (2012) kunstnikud töötasid raha puudumisel krediidiga, näidates üles loomingulist kangelaslikkust.

1. mail oma 88. sünnipäeva tähistav stsenarist ja režissöör Vitali Melnikov sai tänavu Nika auhinna panuse eest kinematograafia arendamisse, mis on pigem erand kui reegel. Sest režissööril ei ole afääri filmifestivalidega, ta ei püüdle PR-i ja oma rolli tõstmise poole filmi õnnestumises, küll aga on tal kindlasti inimeste armastus ja publiku tunnustus.

Rahvavaenlase poeg

Raske ette kujutada, kuidas saatus oleks kujunenudVitali Melnikov, kui mitte Eisenstein, kellel oli teooria, et noored lavastajad tuleb nullist üles kasvatada. Ja siis tuli Siberist Moskvasse VGIK-i astuma tüüp, kelle kogu filmikunsti kogemus seisnes ainult selles, et ta mängis filme filminihutis. Ja selles sobis ta teooriaga nii ideaalselt, et sattus Mihhail Rommi ja Sergei Jutkevitši kursusele.

Aga mehel oli elukogemust enam kui küll. Irtõši jõe ääres (Amuuri oblastis) Mazanovo külas õpetaja ja metsamehe peres sündinud ta rändas koos vanematega mööda Siberit, kuulates vastu tahtmist sinna sattunud pagulaste ja migrantide vabasid vestlusi. Isa elukutse nõudis elamist kõrvalistes paikades ja väikestes külades. Pärast Vjatšeslav Vladimirovitši edutamist sattus perekond näljasesse Blagoveštšenskisse, kust ta igaveseks „viidi ära“.

Vitali Melnikov mäletab, kuidas tema ema Augusta Danilovna Stalinile kirjutas. Ta lootis ja ootas, lahkudes linnast alles pärast seda, kui sai uudiseid abikaas alt, kes nõudis lahkumist, et rahvavaenlase naist ei lahutataks oma pojast. Raske sõjaeelne aeg möödus vaevaliselt, sugulaste ja sõprade keskel, kes püüdsid kuidagi aidata lapsega naist. "Nad viisid ära" vanaisa ja siis puhkes sõda. Palju aastaid hiljem rehabiliteeriti Vitali isa VV Melnikov. Aga paraku postuumselt. Režissööri silme all möödub kogu ema elu, kes on piiritult pühendunud oma mehele ja hoiab armastust oma südames kuni viimase tunnini.

Tee mängufilmideni

Vitaly Melnikov õppis koosendiste rindesõdurite Sergei Bondartšuki, Pavel Tšuhrai ja Vladimir Basoviga, mitte ainult elukutset õppides, vaid ka elukooli. Pärast diplomi saamist määrati ta tööle Lenfilmi, noor spetsialist töötas dokumentaalfilmides. Kogu tema edasine elu on seotud Peterburiga. Siit leiab ta oma saatuse, olles kogu oma elu elanud üheainsa naisega, Leningradi kunagise piiramisrõngaga.

Dokumentaalfilmid on veel üks režissööri elukool. Need on mööda riiki reisimine, sadade inimestega suhtlemine, oma stiili kujundamine ja mitmekülgsuse omandamine, mis sundis neid tulevikus oma stsenaariume kasutama. Ta tegi filme kõigest: teaduslikest ja harivatest loomakasvatusspetsialistidest ja maaparandajatest kuni biograafiliste filmideni – portreedeni (“Kib altšitš”, “Lomonossov”). Mõistes, et sellel kõigel oli neil aastatel teatud ideoloogiline komponent, jõuab Vitali Vjatšeslavovitš arusaamisele, mida vaataja mängukinos tegelikult vajab. Kümme aastat hiljem hakkab ta töötama mängufilmides.

Vitali Melnikovi esimesed filmid

Täna koosneb Vitali Vjatšeslavovitši filmograafia 22 teosest mängufilmide valdkonnas. Kui mitte arvestada tema osalemist filmis lühifilmi teise režissöörina 1964. aastal, siis tema debüüdiks võib pidada ajaloolist linti iroonilise lõigu stiilis "Tšukotka pea" (1966). Suurejooneline improvisaator, geniaalne jutuvestja ja heatujuline mõnitaja, kangelaskomöödia režissöör Vitali Melnikov suutis andaparoodilised noodid ajaloolisele ja revolutsioonilisele materjalile, sealhulgas tänu tunnustatud meistri Aleksei Gribovi ja algaja Mihhail Kononovi geniaalsele näitlejaduetile, kellest sai režissööri üks lemmiknäitlejaid.

Esimeste tööde hulgas on unustamatu "Mom Got Married" (1969) filmiautoriteedi poolt välja langenud Y. Klepikovi stsenaariumi järgi. Stsenaariumi filmimise õigus antakse väljakujunenud debüütfilmirežissöörile, kuid säravat pilti publik kassast ei näe. See ilmub sinistele ekraanidele alles seitsmekümnendatel. Siin esineb esimest korda endise alkohoolikuna Oleg Efremov ja Luciena Ovchinnikova kehastab naist, kes unistab lihtsast inimlikust õnnest. On olnud tendents, et Vitali Vjatšeslavovitš ei pürgi moejuhiks, keskendudes lüürilisele lõuendile ja andes inimesele võimaluse ennast paremini mõista.

Kirjanikudebüüt

Melnikovil osutus Aleksandr Vampiloviga palju ühist, mis võimaldas tal tungida sügavamale kurvast irooniast tulvil dramaturgiasse. Mõistes, et autori jaoks pole peamine mitte süžee, vaid ootamatud tähelepanekud inimisiksuse muutustest, kirjutab Vitali Vjatšeslavovitš ise kahele oma maalile stsenaariumid A. Vampilovi teoste põhjal, kuigi tegi alati koostööd parimate stsenaristidega. oma ajast: A. Žitinski, V. Merežko, V. Valutski. Need on "Vanem poeg" (1975) ja "Puhkus septembris" ("Pardijaht", 1979), millest on saanud meistri tõelised filmimeistriteosed.

Mõlemad maalid on jäljendamatu Jevgeni Leonovi vaieldamatu edu,sundides vaatajat tema liigutavatele ja sisemiselt kaitsmata tegelastele kaasa tundma. See on lavastaja anne, kes loob võtteplatsil olukorra, kus näitleja lõdvus, kaasamõtlejate mobiliseerimine ühise probleemi lahendamiseks, mitte aga käskluste andmine inimesele, kes on veendunud vaid enda õigsuses. Tema stsenaariumides on kurbus kõrvuti naljaga, mõnitamine segunenud tundlikkusega ja vaatlemine läbib liialdus. Kõik kokku – see on ainulaadne filmide jutustamise stiil, mille autoriks on tema seitsme filmi stsenarist Vitali Melnikov. Lisaks A. Vampilovi teostele on tuntumad N. Gogoli "Abielu" (1997) ja "Vaene, vaene Pavel" Paul I-st (2003).

Ajaloofilmid

90ndatel, kui Venemaal loodi ajalugu otse meie silme all, tahtis meister teha terve rea ajaloolisi filme, mis võimaldaksid võrdluse kaudu oma aega paremini mõista. Need pole eepilised maalid. Vitali Melnikov ei muuda ennast, piiludes pings alt tegelaste tegelasi, nende kujunemist ja arengut. Paul I pole tema jaoks banaalne martineti kommetega türann, vaid suur unistaja, kes unistab inimesi õnnelikuks teha, istudes kolmkümmend aastat Gatšinas. Reaalsus, sõltuvus teatud ringkondadest ja arusaamine sellest, millist riiki ta valitseb, teeb temast selle, kelleks ta on saanud.

Vitali Vjatšeslavovitšil on näitlejate valimisel eriline kingitus. Kaebajaga enne filmi vesteldes saab ta mõne aja pärast selgelt aru, kas ta sobib filmitegelase kuvandile või mitte. Nii sai Victor peaosa. Sukhorukov, mille jaoks ekraaniteste ei nõutud. Selle rolli eest sai andekas näitleja Nika auhinna. Režissööri ajalooliste filmide hulgas on filmid "Kuninglik jaht" (1990) ja "Tsarevitš Aleksei" (1997).

Vitali Melnikov: filmograafia, loomingulised ebaõnnestumised

Autor ise nimetab ebaõnnestunud maalide hulgas kahte: "Unikaalne" (1983) ja "Kaks rida väikeses kirjas" (1981). See ei tähenda sugugi, et ta oma annet ja tööjõudu neisse ei investeerinud. Kahjuks on see nii, kui viimane võitis loovuse ja tsensuuri võitluses. 1981. aasta film on valminud koostöös SDV-ga, kes aitas kaasa ka filmi monteerimisele.

Vitali Vjatšeslavovitš usub, et tänaseks on tema filmograafia suletud, see protsess on auväärse vanuse jaoks liiga raske – täispika mängufilmi võtmiseks. Kuid tal on kiusatus stsenaariumi kallal töötada, mis tähendab, et filmifännid võivad oodata palju huvitavat. Lisaks ülalnimetatud meistri töödele on RSFSRi rahvakunstniku hoiupõrsas järgmised filmid: "Kapral Zbruevi seitse pruuti" (1970), "Tere ja hüvasti" (1972), " Xenia, Fjodori armastatud naine" (1974), "Kellegi teise naine ja mees voodi all" (1984), "Abielluge kapteniga" (1985), "Esimene kohtumine, viimane kohtumine" (1987), "Chicha" (1991), "Viimane keetmise juhtum" (1994), "Aed oli kuud täis" (2000), "Agitbrigaad "Löö vaenlane!" (2007).