Tamara Lempicka – Art Deco glamuurne sümbol

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2025-01-24 17:49

Tamara Lempitskaja maalist on saanud üks Art Deco ajastu sümboleid. Tihti lähevad biograafid äärmustesse, keskendudes kunstniku tormilisele seltskonnaelule. Ärge unustage, et ta oli petugeenius ja seltskonnadaam, kuid ennekõike pühendas Tamara Lempicka oma elu täielikult maalimisele. Vaatamata naiste ja meestega kirjutatud romaanide rohkusele on kunst alati olnud tema kõige kirglikum kirg.

Noored

Kunstniku elulugu on täis valgeid laike ja selles on osaliselt süüdi Tamara Lempicka ise. Elulugu oli vab alt ümber joonistatud, et see ilmuks kõige soodsamas valguses. Näiteks esindas ta algul oma tegeliku vanuse varjamiseks tütart noorema õena. Ta sündis kas Moskvas või kunstniku enda sõnul Varssavis. Ja tema nimi polnud üldse Tamara: sündides ristiti tüdruk Mariaks. Lempitsky on kunstniku esimese abikaasa perekonnanimi. Ja siin on veel üks ebakõla: kui uskuda ametlikku sünniaastat (1898), siis selgub, et Tadeusz Lempicki oli lummatud neljateistkümneaastasest tüdrukust. Võimalik muidugi, et poolakasadvokaat oli nümfiahnus, kuid sama suure tõenäosusega võib eeldada, et Tamara lõi enda jaoks mitu aastat maha ja mõne versiooni kohaselt on tema tegelik sünniaasta 1895.

Olgu kuidas on, osa teavet jääb usaldusväärseks. Kunstniku ema Malvina Dekler oli seltskonnadaam, isa Boriss Gorski oli juudi päritolu Vene pankur. Mõni aasta pärast tütre sündi kadus ta jäljetult, mõne versiooni kohaselt sooritas ta enesetapu.

Esimene tutvus maalikunstiga juhtus siis, kui Malvina Dekler tellis ühelt kunstnikult oma kaheteistkümneaastase tütre portree. Tamarale pilt üldse ei meeldinud ja ta ütles, et võiks paremini teha. Samal aastal sõidab ta koos vanaemaga Itaaliasse, kus neiu tutvub klassikalise kunsti meistriteostega. 14-aastaselt saadeti Tamara Šveitsi õppima, misjärel satub ta Peterburi.

Esimesed õnnestumised

Peterburis tutvus Tamara oma esimese abikaasa Tadeusz Lempitskyga, kellest kunstnik sünnitas oma ainsa tütre Kisetta. Tulevikku vaadates peab ütlema, et neiu oli rohkem huvitatud oma emast kui modellist kui tütrest. Tavaliselt elas tüdruk vanaema juures ja nägi ema väga harva. Kuid kunstnik maalis paljud oma portreed.

Revolutsiooni ajal pääses Tadeusz imekombel hukkamisest ja perekond emigreerus Prantsusmaale. Siin hakkab Tamara Lempicka võtma maalitunde A. Lotilt ja M. Denisilt. Tõenäoliselt päritudisa ettevõtliku ande tõttu õppis ta kiiresti oma maale suure kasumiga müüma ja näitusi korraldama. 1922. aastal tegi kunstnik juba aktiivset koostööd Salon d'Automne'i ja Salon des Indépendantsidega. Esimest korda allkirjastab ta lõuenditel ja kataloogides meessoost pseudonüümi Lempitsky.

Õitsemine

1925. aastal maalis Tamara Lempicka, eriti oma esimese isikunäituse jaoks, 28 maali. Üheks tööks kulus tal sel ajal umbes kolm nädalat. Samamoodi armastas kunstnik kõrget kunsti ja kõrgseltskonda. Moekate salongide ja pidude uksed paiskusid tema ees alati lahti. Ta annab end hea meelega ilmalikule meelelahutusele, alustab inspiratsiooni saamiseks arvuk alt romaane ega pruugi nädalaid koju ilmuda. Tadeusz oli sellisest eluviisist väsinud ja 1927. aastal põgenes ta oma naise eest Poola. Nad lahutasid 4 aastat hiljem, hoolimata kunstniku katsetest teda tagasi saada.

1920. aastate lõpuks küsib Tamara Lempicka portree eest üle 50 000 frangi. Tänase kursi järgi on see umbes 20 000 dollarit. Sel ajal kirjutati "Kevade", "Kizette rõdul", "Kõrgusuvi", "Kinnastega tüdruk", "St. Moritz", "Kaunis Raffaella". See on tema kuulsuse tipp, pärast kolmekümmet tellimust jäi seda aina vähemaks ja kriitikat rohkem. Art Deco oli kaotamas populaarsust ja koos sellega Lempicka kunstnikuna. Ta oli endiselt seltskondlikel üritustel oodatud külaline, kuid ebaõnnestumised loovuses häirisid teda tõsiselt.

Naine rohelises Bugattis

Paljud nimetavad seda tööd autoportreeks, kunstnikul endal oli portreega liiga palju ühist. Lempicka kirjutab selle sisse1929. Veidi hiljem on see teos Die Dame'i kaanel. Nüüdsest peetakse portreed ajastu ja kaasaegse naise kehastuseks – tugevaks, iseseisvaks, vabaks ja sensuaalseks. Kompositsioon on üles ehitatud diagonaalselt, mis annab lõuendile dünaamika. Värviskeemis domineerib rohelise ja terase kombinatsioon ookersete aktsentidega. Maali värvid on säravad, ülim alt puhtad.

Elu Ameerikas

Pärast abiellumist parun Raoul de Kuffneriga 1933. aastal jättis kunstnik Tamara Lempicka oma esimese abikaasa perekonnanime, võttes teiselt kõlava eesliite de. Tema elus algab uus etapp, seekord Ameerikas. Kui kümnendi alguses olid reisid episoodilised, siis Teise maailmasõja alguseks asus pere lõpuks elama New Yorki. Lempicka ise nimetas USA-d lõputute võimaluste riigiks, kuid osutus tema vastu julmaks. Ameerikas jäi talle külge hüüdnimi “Tutiga paruness”, kriitika lõi ta tööd puruks ja tellimusi jäi iga aastaga vähemaks. Kolmekümnendatesse kuuluvad teosed "Roheline turban", "Ira P. portree", "Marjorie Ferry portree", "Õlgkübar", "Naine tuviga". Kunstnik kannatab depressiooni ja nõudluse puudumise all. 30ndate lõpus ja 40ndatel loob ta üha enam religioossel teemal lõuendeid. Kõige sagedasem motiiv on leinav Jumalaema pisarsilmil. 1930. aastal kirjutas Lempicka "Teresa Avilast", mis on üks oma võtmeteoseid.

Teresa of Avila

See töö põhineb Bernini barokkkujul "Püha Teresa ekstaas". Naise nägu on antud väga lähed alt, see hõivab peamisetööala. See loeb täielikku irdumist maisest maailmast, sukeldumist muudesse asjadesse. Sellelt loetakse võrdselt nii kannatusi kui õndsust. Pühaku varjutatud silmad on kontrastiks täidlaste, sensuaalsete, maalähedaste huultega.

Portree skulptuurne olemus on kohe silmatorkav. Kõik näojooned – silmad, kulmud, nina, huulevolt – on peenelt ja selgelt piiritletud. Võib-olla on portree isegi skulptuursem kui prototüübiks olnud kuju. Püha Teresa peas oleva loori voldid on tekstureeritud. Neem on nii mahukas, et ulatub lõuendi tasapinnast välja.

Pildi värvimisel on kaks põhivärvi: teras ja ooker. Küll aga ei näe see kehv välja pooltoonide rohkuse tõttu meisterlikus töös chiaroscuroga. Värvid on erksad ja puhtad, nagu ka teistel Lempicka maalidel, tundub, et need ei helenda. Pilt on emotsionaalselt väga väljendusrikas, see ei näita mitte ainult head tehnikaoskust, vaid ka kunstniku sügavat emotsionaalset kaasatust.

Karjääri päikeseloojang

Lempicka veetis paruniga abielus 29 õnnelikku aastat. See oli kunstniku loomingu kirglikum austaja, ta jumaldas teda ja tema maale. Kui ta 1962. aastal südamerabandusse suri, kirjutas Lempicka, et on kaotanud kõik. Ta ehitas Mehhiko provintsi luksusliku häärberi ja kolis sinna jäädav alt. Kuni viimaste päevadeni ümbritses teda luksus ja noored. Tema kõrval olid ema tähelepanematuse andeks andnud tütar Kisetta ja lapselaps. Kunstniku viimaste tööde hulgas "Sürrealistlik käsi", "Francoise Sagani portree", "Kauss viinamarjadega".

1972. aastal toimus Luksemburgis kunstniku mastaapne näitus. Siin olid eksponeeritud tema parimad maalid, mis olid kirjutatud hiilgeaegadel. Kõigile ja kunstnikule endalegi ootamatult sai näitus noorema põlvkonna seas kõlava edu. Vananev Tamara Lempicka sai kuulsate maalide kordamiseks palju tellimusi. Koopiatena tehtud maalid jäid kahjuks originaalidele oluliselt alla. Aastate jooksul on kunstnik kaotanud oma endise kätekindluse ja värvitaju selguse.

Lempicka suri 81-aastaselt 1980. aastal. Kahtlemata oleks tal hea meel teada saada, et täna on ta taas kõige kallimate artistide seas. Retrospektiivseid näitusi korraldatakse regulaarselt. Tema tööd on paljude mõjukate inimeste erakogudes. Madonna on üks oma töö pühendunumaid tundjaid. Kunstniku põrm, nagu ta pärandas, oli laiali Mehhiko vulkaani Popocatepetli kohal. Lempicka jääb järglastele igaveseks Art Deco ja segase 20. sajandi alguse sümboliks.