Barnett Newman – kallis abstraktne kunstnik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Barnett Newman on Ameerika abstraktse kunsti divisjoni silmapaistvaim esindaja. Ta sündis 1905. aastal New Yorgis. Levinud on ka teine tema perekonnanime kirjapilt: Newman. Ingliskeelsetes allikates on ta tuntud kui Barnett Newman.

Mitu maali säilis

Muide, kunstnik Barnett Newman hävitas absoluutselt kõik oma varajased maalid, umbes nelikümmend aastat tööd said maha kriipsutatud ja kahjuks üldse mitte pintslilainetusega. Seetõttu analüüsivad teadlased täna Newmani loomingust rääkides ainult hilisperioodi "säilinud" maale 120 tüki ulatuses, mis mahuvad peaaegu kahekümne viie aasta pikkusesse ajaraami.

Moodustamise etapid

Tema vanemad olid Poolast, päritolult juudid. Noor Barnett Newman õppis maalikunsti üliõpilasliidus, tuntud ka kui Art Students League. Seda loovuse perioodi iseloomustavad katsed Jackson Pollocki automatismi stiilis, seejärel haarab Barnett Newmani graafika ja ta sukeldub pea ees sürrealistlike kalduvustega joonistamise tasapinnale. Tähelepanuväärne on, et samal ajal lõi ta kunstikoolikoos selliste 20. sajandi Ameerika maalikunsti tegelastega nagu Rothko, Motherwell ja Baziotis.

On aeg avada

Esimese isikunäituse, kus esitleti ainult Barnett Newmani maale, purustasid kunstikriitikud ülevaateartiklites sõna otseses mõttes. Tulemuseks oli pikaajaline masendus ja vastumeelsus oma töid avalikkusele näidata, millega kunstnik suutis toime tulla alles kaheksa aastat hiljem, kui ta otsustas eksponeerida olemasolevate tööde retrospektiivi. Lisaks hävitas Newman just sel perioodil kõik oma varased tööd, mistõttu võib kindl alt väita, et ta polnud mitte ainult nõudlik pintslimeister, vaid ka haavatav.

Barnett Newmani kuulsaimad tööd on aastatel 1947–1970 maalitud maalid. Need on haletsusväärselt nimetatud tarkvaralõuendid, mis räägivad mitteobjektiivsest maailmast eranditult pintsli liikumisega. "Käsk", "Ühtsus", "Eukleidese kuristik", "Kesköösinine" ja teised abstraktse kunstniku teosed moodustavad tänapäeval erakogusid, sealhulgas kunstniku perekonna kogu, ning neid eksponeeritakse ka mitmetes USA muuseumides.. New Yorgi moodsa kunsti muuseumis on võib-olla kõige täielikum kollektsioon, mis hõlmab kunstniku erinevaid eluperioode.

Newman Manner

Kriitikud liigitavad ta Ameerika abstraktse ekspressionismi esindajate hulka. Selline silmapaistev teoreetik nagu Clement Greenberg andis sellele maalile välimaali definitsiooni, mis sõna otseses mõttes külge jäi, mis näitab selgelt erinevustRothko ja Newmani suured lennukid on loodud lineaarselt automatiseeritult ja sädelevad erksate värvidega. "Põllu maalimine" ei vihja sugugi pastoraalsetele maastikele, vaid iseloomustab kahe meistri armastust monokromaatiliste suurte horisonta altasandite vastu nende töödes. Uurijad leidsid, et sellel stiilil on selgelt väljendunud filosoofilised varjundid ning lõuendil esitatud toonide piirid ei eralda tegelikult midagi, mis tähendab, et tegemist on maaliga, mis kuulutab üht Ameerika peamist põhimõtet – vabadust.

Inspiratsioon

Inspiratsioon Barnett Newman (kunstnik) ammutas filosoofilisi väärtusi. Veel 1947. aastal kuulutas ta igasuguse kunsti kõrget eesmärki – mitte olla hetkeline, pöörduda epohaalsete mõistete poole: elu, surm, inimene ja loodus. Lõuenditele antud keerulised nimed rõhutasid tunnete ja emotsioonide paletti, mida kunstnik püüdis mitteobjektiivses maailmas vaid ühe värviga edasi anda. Kahjuks oskasid kunstikriitikud seda lähenemist hinnata palju hiljem.

Kuidas vaadata Newmani lõuendeid

Kunstnike ja kunstisõprade seas kehtib väljaütlemata reegel: lõuendist üldmulje saamiseks tuleb sellest eemalduda kõrgusega võrdsele kaugusele. Sarnane põhimõte toimis keskajast kuni renessansini ja kaua pärast seda, kuid Barnett Newman nõudis, et tema maale tuleks vaadata ainult lähed alt. Mis annab sellise lähenemise? Vaataja kirevate väljade maailma sukeldumise efekt. Hiljem hakkas New Yorgi meister isegi juhiseid postitamakuidas vaadata tema maale, otse näitustel.

Kallis ost

Mida kaasaegsed ei aktsepteerinud enne tema loomingu hilist perioodi, hinnati hiljem ja eriti meie ajal. Ameerika abstraktse kunsti meistri lõuendid ilmuvad perioodiliselt kõige silmapaistvamatel oksjonitel, sealhulgas kuulsal Sotheby oksjonil. Üks neist, mis müüdi hiljuti haamri all, oli 30 miljonit dollarit.

Ja samas ei tekita kunstniku looming kõigis eranditult positiivseid emotsioone. Barnett Newmani Onement VI on nimetanud üheks kõige väärtusetumaks ja vastikumaks kunstiobjektiks, mis kunagi oksjonile on tulnud. Maali hind 2013. aasta viimasel müügil Sothebysis oli enam kui 43 miljonit dollarit, teos kujutas endast suuremõõtmelist sinise värviga täidetud lõuendit, millel oli vertikaalne, üsna ühtlane triip.

Loomine viitab nn välgule, mitte horisontaalsetele "väljadele". Töö üldmõõtmed - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman pühendas "Anna valguse" oma varalahkunud emale. Rangelt võttes on see asi muljetavaldavate mõõtmetega horisontaalne lõuend, mis on täidetud karmiinpunase värviga. 2013. aastal pandi "meistriteos" ka oksjonile ja müüdi 106 (!) miljoni dollari eest.

Tehnilisest küljest on lõuend tähelepanuväärne selle poolest, et Newman pidi võitlema punase helendava jõuga,lisades heledust poolläbipaistv alt valgelt krunditud lõuendilt. Mitu kihti punast värvi eemaldasid selle kvaliteedi värvi ja muutsid selle "kurdiks" ja "leinavaks", nagu kunstniku sõnul selles olukorras olema peaks.