Rühm "Aasia": kunstroki ainulaadsed esindajad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Täna teavad paljud rokisõbrad sellisest ainulaadsest nähtusest nagu Aasia grupp. Kuid isegi nende hulgas võib lugeda vaid üksikuid neid, kes selle legendaarse meeskonna tööd tõeliselt hindasid. Mingil põhjusel on ta artrocki hiiglastega võrreldes teisejärguline, kuid selle stiili tõelised austajad arvavad teisiti.

Rühm "Aasia": päikesetõus art-rocki lainel

Kui vaadata sellise muusikalise liikumise nagu rokk kujunemislugu, siis 80ndate koidikul kujunesid välja mitmed põhisuunad, millele järgnesid paljud tänapäeva iidolid. Eriti populaarsed olid heavy metal ja thrash metal, kuid kõige selle taustal arenes mitte vähem eduk alt ka art rock, mis paneb kuulajat muusikale mõtlema, hoolimata sellest, et Yesi ja King Crimsoni ajad tundusid möödas olevat.

Ükskõik kuidas! Need kaks rühma, nende liikmed ja loovus olid aluseks sellise eduka meeskonna loomisele nagu Aasia. Ansambel on täna positsioneeritud kui üks säravamaid kunstiroki teise laine esindajaid.80ndad

Väline mõju

Kui Yes ja King Crimson kõrvale jätta, tasub eraldi öelda, et alates selle loomisest 1981. aastal on gruppi mõjutanud sellised hiiglased nagu ELP ja UK. Lisaks produtseeris vastloodud projekti ei keegi muu kui Mike Stone, kes omal ajal paistis silma ainulaadse tööga ansamblitega Queen ja Foreigner. Pole üllatav, et uus projekt sai üsna huvitava kõla, mis oli samal ajal kõigi vahel ja samal ajal ei näinud välja nagu keegi teine.

Aasia. Grupp. Biograafia

Aasia ajaloo alguspunkt on 1981. aasta. 1980. aastal salvestas tollal tuntud vokalist ja basskitarrist John Wetton, kes oli olnud selliste gigantide bändides nagu Uriah Heep, UK, King Crimson, Wishbone Ash ja Roxy Music, albumi Caught In The Crossfire. Nagu ta ise väitis, jäi tal millestki puudu – ta tahtis midagi kindlamat ja püsivamat.

Just sel ajal kohtus ta plaadifirma Atlantic Records esindaja John David Kalodneriga, kes soovitas Johnil oma meeskond moodustada ning uue projekti esimese liikmena kutsus Wetton klahvpillimängija. nimega Jeff Downes, kes ei erinenud erilise tehnika poolest, kuid tal oli väga omapärane suhtumine tämbrite valikusse grupi üldise kõla jaoks.

Kitarrist oli Yesi endine liige Steve Howe ja trummid usaldati Carl Palmerile (ELP – Emerson, Lake & Palmer). See oli Aasia kontsern selle loomise ajal. Kompositsioon räägib enda eest. Kas ma pean selgitamaet tema mõjul kujunes välja grupi loovus, mis oli suunatud ainult art-rockile?

Asia andis 1982. aastal välja omanimelise debüütalbumi. Teda ootas enneolematu edu. Tiraaž ulatus 10 miljoni eksemplarini ja plaat ise sai mitmekordseks plaatinaks. See album püsis Ühendkuningriigi edetabelite tipus 9 nädalat.

Pärast sellist kommertsedu läks Aasia grupp albumi toetuseks maailmaturneele, millest sai tõeline sensatsioon. On teada tõsiasi, et ainult Suurbritannias olid sissetulekud nii suured, et muusikud pidid kiiruga riigist lahkuma, et vältida maksude tasumist, mis tol ajal moodustasid umbes 90% kontserdimaksudest.

Värsked 90ndad

90ndatel tuuritas bänd ulatuslikult üle maailma. Kontserdid toimusid peamiselt Brasiilias, Jaapanis, Saksamaal ja Inglismaal.

Samas sai selle ka meie kuulaja. Kuidas mitte meenutada kahte vapustavat kontserti Moskvas Olimpiysky spordikompleksis, millest esimene toimus 1991. aastal?

Publik möirgas sõna otseses mõttes vaimustusest, kui esitati selliseid maailmakuulsaid hitte nagu Only Time Will Tell ja Heat Of The Moment. Samal ajal filmiti video kuulsale kompositsioonile Praying For A Miracle, mis näitas karmi nõukogude tegelikkust ja langes tollases NSV Liidus peaaegu keelu alla. Kuid kõik õnnestus ja klippi näidati eduk alt isegi Nõukogude televisioonis. Sellegipoolest jääb fakt faktiks, hoolimata sellest, kui väga see kellelegi meeldiks.

Teisest küljestAsia oli üks neist bändidest, kes koos Metallica ja Panteraga esimeses laines Nõukogude Liitu külastas. Ja selle aja kohta oli see tõeliselt hämmastav sündmus.

Lahkuminek ja taasühinemine

Hoolimata kõigist õnnestumistest lakkas grupp mõneks ajaks eksisteerimast ning uus ja, pean ütlema, kauaoodatud album ilmus alles 2008. aastal. Seda kutsuti Phoenixiks. Väga sümboolne nimi, sest fööniksilind, põledes, sünnib uuesti tuhast. Nii ka Aasia grupiga. Nii avalikkus kui ka kriitikud võtsid uue teose lihts alt entusiastlikult vastu. Jah, mida öelda? Album pääses Billboardi Interneti-edetabeli TOP-10 hulka.

Kontserdid on korraldatud üsna lihts alt. Rõhk pole isegi mitte valgusshowl, vaid esitustehnikal ja esitataval materjalil. Pole üllatav, et kogu kuulajate tähelepanu on suunatud muusikale ja seda esitavatele inimestele. Ja kui võtta arvesse praeguste kunstirokkarite vanust, siis üldiselt imestavad paljud, kuidas "vanad" suudavad nii virtuoosseid osi esitada. Peame avaldama austust – mitte kõik kaasaegsed muusikud ei oma seda tehnikat.

Kuulsaimad kompositsioonid

Rühm "Asia" esitab laule meisterlikult. Need on populaarsed paljude fännide seas ja neid antakse regulaarselt välja. Rääkimata eelmainitud hittidest, tasub eraldi ära märkida kompositsioonid Here Comes The Feeling (midagi sümfoonilise progressiivse 70ndate stiilis), Don’t Cry, Kari-A "ne, Who Will Stop The Rain? ja palju muud.

Kahjuks üldsus seda rühma eriti ei tunne, kuid tõelised kunstigurmaanid austavadneed muusikud on vaatamata välja antud albumite väikesele arvule väga kõrged. Tähtis pole kogus, vaid materjal ise. Noh, grupil "Asia" pole laulu – hitt.

Väärib märkimist, et tolleaegsed muusikud avaldasid bändile tõsist mõju (Jah, King Crimson, Rush, ELP). Ja rühm ise sai omamoodi lähtepunktiks paljudele teistele esinejatele. Meie ajal on huvi art rocki kui sellise vastu mõnevõrra nõrgenenud, kuid žanri klassika on alati nõudlik. Ja Aasia albumite pidev uuesti väljaandmine on selle selgeks kinnituseks.