Jimmi Hendrix: elulugu, loovus, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Jimmi Hendrix on 20. sajandi üks mõjukamaid kitarriste. Ta on järjekindl alt kantud kõigisse suurimate rokiartistide nimekirja. Muusikaajakiri Rolling Stone avaldas oma ajaloo jooksul kahel korral kõigi aegade parimate kitarristide edetabeli. Mõlema variandi puhul on esikohal Jimi Hendrix. Mõjukaimad kitarrimuusika eksperdid nimetasid ta kõige mõjukamaks artistiks, kelle salvestised inspireerivad jätkuv alt uut põlvkonda muusikuid looma oma meistriteoseid.

Jimi Hendrixi elulugu. Lapsepõlv

James Marshall Hendrix sündis Washingtoni osariigis 1942. aastal. Kui ta oli 9-aastane, lahutasid tema vanemad ja isa võttis oma väikese poja eestkoste.

Algkoolis õppides võttis poiss sageli luuda ja kujutas ette, et mängib kitarri. Ta tegi seda nii tihti, et õpetajatel tuli kirjutadaVaeste Perede Toetamise Selts kiri palvega väljastada rahalisi vahendeid muusikainstrumendi ostmiseks. Organisatsioon lükkas need tagasi. Peagi leidis poiss aga garaažist ukulele ja õppis kõrva järgi mängima. Esimesed laulud, mida ta esitas, olid kompositsioonid Elvis Presley repertuaarist.

Armees teenimine

Kuuekümnendate alguses vahistati Jimi Hendrix auto varguse eest. Tüübile anti valida vangla ja sõjaväe vahel. Hendrix valis viimase variandi.

Teenistusajal osales ta amatööride esinemistel. Seal kohtus kitarrist bassimees Billy Coxiga, keda hämmastas noore muusiku mängutehnika. Hiljem kirjeldas ta seda stiili kui "ristand John Lee Hookeri ja Beethoveni vahel".

Karjäär

Pärast sõjaväest naasmist moodustasid kaks muusikut bändi, mis mängis peamiselt kuulsate muusikute laulude cover-versioone. Peagi märkasid suurtootjad Jimi Hendrixit. Ta osales selliste muusikute nagu Isley Brothers ja Little Richard salvestustel ja kontsertidel.

Kui kuulus rock and roll laulja ja pianist Hendrixi kontsertide ajal suure tähelepanu äratamise eest vallandas, moodustas meie artikli kangelane uue grupi, mis sai tuntuks kui The Jimi Hendrix Experience.

Inglise produtsendid märkasid meeskonda ja kutsusid Londonisse oma esimest albumit salvestama. Plaat pealkirjaga Kas olete kogenud? tõusis hetkega Inglismaa edetabelite tippu ja ainult uus Beatlesi plaat "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" tõrjus ta esikohtadelt.

Mitte vähem edu ei oodanud muusiku teine teos.

Paljud nende albumite lood on alati kaasatud kõikidesse kogumikesse selliste pealkirjadega nagu "Jimmi Hendrix. The Best".

Kolmas album

Aastatel 1967–68 otsis Jimi Hendrix (muusiku fotot allpool) New Yorgis uue stuudio otsimisega. Tema teine album Axis Bold As Love tõusis edetabelite esikohale. Selle lugusid mängiti pidev alt raadios.

Muusik tegi Londonis palju jämedaid salvestusi ning see materjal vajas viimistlemist ja salvestamist professionaalses stuudios. Warner maksis artistile tema järgmise albumi autoritasud ette. Firma on eraldanud raha ka stuudio üürimiseks. Aga New Yorgis olid tol ajal kõik kohad, kus sai kvaliteetset salvestust teha, broneeritud

Pealegi vajas Jimi Hendrix helitehnikut. Kitarrist ütles sageli: "Kui sa oled koos hea helitehnikuga, tunned end inimesena." Üks tema sõber tutvustas muusikut noorele spetsialistile nimega Gary Kehlgreni. See insener on töötanud kahe Velvet Undergroundi albumi ja ühe Frank Zappa CD kallal.

Tema kaubamärk oli psühhedeelne tehnika, mida nimetatakse faasimiseks. Mõnevõrra meenutab see kaja, kui üks fragment kompositsioonist lühikese aja pärast dubleeritakse. Gary kasutas seda esmakordselt Eric Burdoni sõjavastase hümni Sky Pilot salvestamiseks.

Uus stuudio

Jäägi üle leida sobiv kaasaegse tehnikaga varustatud stuudio. Kuna kõik sellised kohad New Yorgis olid broneeritud aastaid ette, ütles Kelgren Jimi Hendrixile, et soovib ehitada oma stuudio. Ta unistas ruumist, mis ei sarnane ühegi teise tolleaegse salvestusstuudioga.

Gary tahtis muuta selle rohkem elutoa sarnaseks. Hendrix ei tahtnud ka tavalises ruumis töötada. Ta tahtis luua midagi väikese kontserdisaali taolist, kus saab plaate salvestada, näiteks klubi, kus ta sageli Jim Morrisoni ja Eric Claptoniga jämmis.

Teel uue albumi salvestamisele tekkis veel üks takistus. Vajasime investorit, kes investeeriks stuudio ehitusse. Lõpuks leiti selline inimene. See oli filantroop Charles Revson, kes aitas teha muusikali "Hair".

Original Choice

Tulevase stuudio asukoha valikul järgisid kitarrist ja tema kaaslased Andy Warholi eeskuju, kes sisustas oma kunstitöökoja vanasse mahajäetud garaaži. Jimi Hendrix ja Kelgren ostsid New Yorgi kesklinnas lagunenud hoone, muutes selle stuudioks, mis sai nimeks Plant Records. See ei sisaldanud mitte ainult Jimi Hendrixi albumeid, vaid ka palju muid muusikalisi meistriteoseid, näiteks Don McLeani singlit Ameerika pirukas.

Stuudiosse osteti moodsaim tehnika. Muusikute fookuses oli mikserpult, mille taga veetis Jimi Hendrix palju aega,osaledes isiklikult albumi miksimises.

Kuna läheduses oli kontserdisaal, kus esinesid sellised bändid nagu "Traffic", "Jefferson Airplane" ja paljud teised, tõi kitarrist sageli stuudiosse kaasmuusikuid, et nendega koos jämme mängida. Bassimees Noel Redding meenutab, et Electric ladylandi albumi kallal töötamine meenutas pigem pidu muusikutega.

Üks Jefferson Airplane'i liige ütles: "Laulude kirjutamine käis tavaliselt nii: vaatasime kiiresti läbi lehe, kuhu oli kirjutatud akordi käik, ja lülitasime siis kohe sisse magnetofoni. Isegi 15-minutilisi lugusid salvestati otseülekandes. esimese võtmisega".

Iidol

Töö Bob Dylani filmiga All Along The Watchtower oli vähem spontaanne. See singel oli mõeldud raadio jaoks ja nõudis heledamat seadet. Jimi Hendrix oli Bob Dylani suur fänn. Ta salvestas palju selle autori laule. Kuid enne Electric Ladylandi albumit ei olnud neid kaaneversioone artisti ametlikel plaatidel. Kui kitarrist 1967. aastal Dylani uut plaati kuulis, jättis laul All Along The Watchtower talle suurima mulje.

Jimmi Hendrix läks kohe stuudiosse ja hakkas sellest teosest oma versiooni kallal töötama. Kompositsiooni, mille esimene versioon salvestati Inglismaal, on lugematuid kordi ümber töödeldud. Hendrix muutis pidev alt muusikute koosseisu, püüdes leida ideaalset varianti. Ta salvestas sellest loost ka palju variatsioone soolost.

Professionaallähenemine

Albumi salvestus meenutas vaid pealiskaudselt pidu muusikutega, kuna samal ajal oli stuudios palju inimesi. Kolleegid meenutavad, et Hendrix võttis oma tööd äärmiselt tõsiselt. Jimmy sundis oma rühma muusikuid osi korduv alt ümber kirjutama, leides iga kord nende mängus vigu. On juhtumeid, kui Jimmy võttis ise basskitarri kätte ja salvestas selle instrumendi partii ilma eelneva proovita.

Nende juhtumite ainulaadsus seisneb selles, et Jimi Hendrix oli vasakukäeline ja grupi Experience laulja paremakäeline. Nii et Hendrix pidi pilli mängima tagurpidi.

Ta näitas üles ka hoolsust materjali töötlemisel. Helirežissöörid tuletasid meelde, et Jimmy võis lindistamiseks kulutada rohkem kui 2000 dollarit päevas. Jack Adams ütleb: "Miksisime iga laulu kümme tundi."

Plaadi kallal töötamine toimus tavaliselt öösel. Muusikud kogunesid kell 19 ja töötasid kella viieni hommikul. Seejärel oli söögi- ja unepaus, mille järel salvestusprotsess jätkus.

Electric Ladylandi Jimi Hendrixi laulud salvestati algselt stereos. Artisti varasemad plaadid ilmusid mono-LP-na. Albumi Electric Ladyland esimesest versioonist eemaldasid kirjastajad paljud stereoefektid, mille kallal Hendrix ja plaaditehase insenerid nii ennastsalgav alt töötasid.

Sellele vaatamata pälvis Jimi Hendrixi album Electric Ladyland muusikakriitikute poolt kõrge tunnustuse ja see on kantud paljudesse parimate plaatide nimekirjadesse.20. sajand.

Plaaditehas eksisteerib tänaseni. Selle spetsialistid teostavad salvestusi nii statsionaarses ruumis kui ka mobiilsete seadmete abil, mis sobivad live-albumite jaoks. Plant Records lõi palju seitsmekümnendate ja kaheksakümnendate silmapaistvaid albumeid. Selles töötasid grupi Eagles muusikud oma edukaima plaadi - "Hotel California" - salvestamisega. Samas stuudios osales John Lennon oma viimasel elupäeval Walking On A Thin Ice miksimisel.

Pärast Electric Ladylandi väljaandmist saatis Jimi Hendrix laiali grupi Experience ja värbas Inglise parimatest muusikutest koosneva meeskonna, mille nimi oli Band of Gypsies. Selle kompositsiooniga esines ta kuulsal Ameerika rokifestivalil Woodstock, mis peeti 1969. aastal.

Sellel kontserdil mängis Hendrix improvisatsiooni Ameerika hümni teemal.

Täitmata plaanid

Pärast võidukat kontserti Woodstockis otsustas Jimi Hendrix alustada uue albumi salvestamist. Tema suhted heliinseneride ja produtsentidega, kes temaga eelmisel plaadil koos töötasid, läksid valesti.

Nii ehitas Jimmy oma stuudio. See tema vaimusünnitus sai nime albumi Electric Ladyland järgi. Kuid saatus otsustas, et Jimmy sai stuudio seinte vahel töötada vaid ühe kuu. 1971. aastal suri ta südamepuudulikkusesse, mis oli uimastitarbimise tagajärg.

Jimi Hendrixi tsitaadid

Paljud kitarristi sõnavõtud olid lai alt levinudkuulsus. Siin on mõned sellised ütlused:

Mu kitarr on minu meedium ja ma tahan, et kõik saaksid minu sisse natukenegi… Muusika ja helilained on kosmilised, eriti kui need vibreerivad ühelt inimeselt teisele.

Elu peaks olema rõõmus. Kui teie elu tõesti midagi tähendab, on õnn hädavajalik. Igaühel on maailmale midagi anda. Sinu keha on sinu hingega võrreldes sama tähtsusetu, nagu üks kala on võrreldes terve merega. Usun, et elame ikka ja jälle, kuni lõpuks tõrjume oma hingest välja kogu kurjuse ja vihkamise.

Maailma peaks valitsema hing, mitte raha ega narkootikumid. Kui saate oma asjadega hakkama, tehke seda lihts alt suurepäraselt. Mees oskab kraave kaevata ja seda nautida. Ole sina ise ja anna Jumalale lihts alt võimalus.

Muusika on omaette vaimne asi. Ta on nagu ookeani lained. Sa lihts alt ei saa nikerdada täiuslikku ja seda endaga koju kaasa võtta. Ta on kogu aeg liikvel. Muusika ja liikumine on inimkonna lahutamatu osa. Ma arvan, et ma ei räägi abstraktsetest asjadest. See on reaalsus. Mis pole tõeline, on inimesed, kes istuvad värvitutes tsemenditarudes, esinevad, rebivad end iga viimse dollari pärast, trügivad oma rahakotis olevate miljonite pärast ning mängivad pidev alt sõjamänge ja kihlvedusid. Nad kaotavad ennast isekas katses olla teisest inimesest mingil kujul parem. Vaadake sutenööre ja kongresmene. Seda kõike saan paremini seletada muusika abil. Näib, et sa hüpnotiseerid inimesi ja nad naasevad oma juurdeloomulik absoluutselt positiivne seisund, nagu lapsepõlves. Ja kui sukeldate inimesed sellesse olekusse, saate nende alateadvusele edasi anda selle, mida me öelda tahame.

Elu pärast surma

"Kas ma elan homme?" Jimi Hendrix laulab ühes oma esimese albumi lauludest. Ajalugu annab sellele küsimusele positiivse vastuse. Tänu sellele kitarristile jõudis sõna "postuumne" rokkmuusika fännide leksikoni. See juhtus tänu Jimi Hendrixi arvukatele lauludele, mis avaldati pärast kitarristi surma.

Varem tundmatud stuudiosalvestused, fragmendid raadiosaadetest koos muusikuga, heliefektide lisamisega lugude versioonid ja vastupidi, kust need eemaldati – kõik see ilmus perioodiliselt plaatidel, mille voog jätkub tänaseni.

2010. aastal ootas Jimi Hendrixi fänne ootamatu üllatus. Ühe ettevõtte töötajad otsustasid muusiku tundmatuid salvestisi välja anda mitte kollektsioonidena, vaid albumitena koos kõigi nende atribuutidega – originaalkaan, pealkiri, boonuslood jne. Praeguseks on välja antud kolm sellist plaati. Viimane ilmus sel aastal ja kannab nime Two Sides Of The Sky.

Nende väljaannete kuulamine pole vähem huvitav kui muusiku elu jooksul ilmunud plaadid. Seda seetõttu, et Jimi Hendrixi peamine loominguline meetod oli improvisatsioon ja pidev uute helide otsimine.

Nii, kompositsioon Mannish Boy Muddy2018. aastal ilmunud albumil olev Waters on mängitud Chuck Berry stiilis (iseloomulikud helisevad kitarririfid), millele on lisatud arvuk alt kitarriefekte.

See plaat näitab taas, kui tohutu pärand Jimi Hendrix rokkmuusika austajatele jättis.