Nõukogude tsirkus: ajaloo lehekülgi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Enamikul NSV Liidus sündinutest ei olnud kahtlustki, et Nõukogude tsirkus on maailma parim. Just meie illusionistid on kõige "võlulikumad", klounid on naljakad ning treenerid ja akrobaadid on julged ja julged. Tsirkuses käimine oli suurepärane puhkus nii täiskasvanutele kui lastele.

Aga nõukogude tsirkusekunst ei tekkinud nullist. Sellest, kuidas nõukogude tsirkus arenes, räägime selles artiklis.

Vene tsirkusekunsti ajalugu

Isegi Kiievi-Vene päevil pandi meie riigis esimesed tsirkusekunsti "seemned", millest annavad tunnistust Kiievi Püha Sofia katedraali freskod, mis pärinevad aastatest 1070–1075. Need kujutavad hobuste ja rusikate võistlusi, teivastega köielkõndijaid. Tol kaugetel aegadel esinesid linnaväljakutel, laatadel ja pidustustel sellised meistrid nagu rändakrobaadid ja karujuhid, pätid ja žonglöörid, üllatades ja lõbustades inimesi. Hullide juhtumi kõrgaeg Venemaal oli XV-XVI sajand.

Tänu tsaar Peeter I jõupingutustele XVIII sajandil pealinnas ja suurteslinnades hakkas kujunema ilmalik elu ja ilmuma hakkasid Euroopa ringreisil esinevad tsirkuseartistid, mis aitas kaasa tsirkusekunsti kiirele arengule.

19. sajandit peetakse Vene tsirkuse hiilgeajaks.

Just sel ajal toimuvad paljud farsilaada etendused, kus osalevad jõumehed ja võimlejad, žonglöörid ja akrobaadid, tantsijad ja mustkunstnikud, aga ka teiste žanrite artistid. Vendade Nikitini ja Durovi, aga ka paljude teiste kunstnikukarjäär algas esinemistega messiboksides. Vene tsirkuse arengu oluliseks verstapostiks oli esimeste kivihoonete avamine: Peterburis Fontanka muldkehas 1877. aastal Moskvas Tsvetnõi puiesteel 1880.

Nõukogude tsirkuse tekkimine

Pärast 1917. aasta oktoobrisündmusi toimusid Vene tsirkusekunsti saatuses ja ajaloos olulised muutused. Kultuurirevolutsiooni läbi viinud bolševikud toetasid tsirkust riiklikult ja tegid sellest võimsa ideoloogilise tööriista, mille kaudu see avaldas mõju massidele. Olulise mõju nõukogude tsirkuse arengule avaldas Uljanov-Lenini 1919. aasta augustis allakirjutatud määrus "Teatriäri ühendamise kohta". Selle dokumendi kohaselt kuulus kogu tsirkuse ja teatri vara natsionaliseerimisele. Asjad edenesid aga üsna aeglaselt ja 1922. aastaks koosnes kodumaine tsirkus vaid kahest Moskva osariigi tsirkusest.

Siis üsna kiiresti, kõigest kolme aasta pärast, veel 15 tsirkustriigiks said erinevad nõukogude linnad. Esimene neist oli Nižni Novgorodi messil avatud Nõukogude tsirkusetelk. Seejärel natsionaliseeriti, remonditi ja hakati etendusi andma tsirkused Leningradis, Tveris, Doni-äärses Rostovis, Orelis, Kiievis, Ivanovo-Voznesenskis, Kaasanis, Tulas. Enamus esitletud etendustest olid välismaised, kuna enda kunstilist personali nappis ning nende väljaõppe tase jättis soovida. Probleemi lahendamiseks korraldati 1926. aastal tsirkusekunsti kursused, millest hiljem sai tehnikum, kus õppisid esimesed nõukogude tsirkuse artistid.

Saamine

1920. aastate lõpus ja 1930. aastate alguses ilmus kodumaistel tsirkuseareenidel palju uusi etendusi, mille ettevalmistamisel on arvestatud publiku muutuvat ideoloogiat ja maailmavaadet. Pärast etenduskunsti käsitleva filmi ilmumist 1936. aastal astus Nõukogude tsirkusesse põlvkond inspireeritud ja innukaid noori artiste. Just sel ajal saabus suure klouni Pliiatsi (M. N. Rumjantsev) populaarsuse esimene tipphetk, ilmusid suurepärased arvud õhuvõimlejaid Valentina ja Mihhail Volgin, Semjon Basta, köielkõndijad vennad Svirin ja Pavel Tarasov hämmastasid oma oskustega. Võib julgelt väita, et XX sajandi kolmekümnendatel ja neljakümnendatel kujunes nõukogude tsirkus välja oma ainulaadse ja kergesti äratuntava stiili.

Sõda ja sõjajärgsed aastad

Tsirkuseareen kasvatab mistahes žanri artistides selliseid omadusi nagu vastupidavus ja vastupidavus, julgus ja sihikindlus eesmärgi saavutamisel. Nad kõik ilmusidrasketes sõjalistes tingimustes. Marssal Tšernjahhovski ei iseloomustanud tsirkuseartistid juhuslikult terase iseloomuga inimestena.

Nõukogude tsirkus sai Suure Isamaasõja ajal suuri kahjusid. Pommitamise tagajärjel hävisid paljud hooned, kuid ka sõja kõige raskematel aastatel võttis Nõukogude valitsus meetmeid tsirkusekunsti toetamiseks. Teisel sõjapäeval astus koos hobustega Dovaatori ratsaväekorpusesse ka ratsanike ansambel M. Tuganovi juhtimisel. Ülejäänud artistid jätkasid esinemist kunstirühmades, kes andsid kontserte rindel ja haiglapalatites, raudteejaamades ja sõjaväeteenistuses. Nii võitlejad kui ka töötajad olid väga populaarsed satiiriliste numbritega, mida demonstreerisid Nõukogude tsirkuse klounid Mihhail Nikolajevitš Rumjantsev (Pliiats), Boriss Vjatkin, Konstantin Berman.

Paljud artistid surid rindel ja need, kes sõjajärgsetel aastatel ellu jäid, asusid koos noorte töötajatega taastama ja arendama tsirkusekunsti, mida hiljem tunnistati maailma parimaks.