Bachi elu ja looming

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

19. sajandist tänapäevani pole huvi Johann Sebastian Bachi loomingu vastu vaibunud. Ületamatu geeniuse loovus on oma mastaabis silmatorkav. Suurim helilooja on tuntud üle kogu maailma. Tema nime ei tea mitte ainult professionaalid ja muusikasõbrad, vaid ka kuulajad, kes "tõsise" kunsti vastu erilist huvi üles ei näita. Ühest küljest on Bachi looming omamoodi tulemus. Helilooja toetus oma eelkäijate kogemustele. Ta tundis väga hästi renessansiaegset kooripolüfooniat, saksa orelimuusikat ja itaalia viiulistiili eripärasid. Ta tutvus hoolik alt uue materjaliga, arendas ja üldistas kogutud kogemusi. Teisest küljest oli Bach ületamatu uuendaja, kes suutis avada uusi väljavaateid maailma muusikakultuuri arenguks. Johann Bachi looming avaldas tugevat mõju tema järgijatele: Brahmsile, Beethovenile, Wagnerile, Glinkale, Tanejevile, Honeggerile, Šostakovitšile ja paljudele teistele suurepärastele heliloojatele.

Bachi pärand

Ta lõi üle 1000 teose. Žanrid, millele ta pöördus, olid kõige mitmekesisemad. Pealegi on teoseidmille mastaap oli tolle aja kohta erandlik. Bachi loomingu võib laias laastus jagada nelja põhilisse žanrirühma:

• Orelimuusika.
• Vokaal-instrumentaal.
• Muusika erinevatele pillidele (viiul, flööt, klavier ja teised).
• Muusika instrumentaalansamblitele.

Iga ül altoodud rühma tööd kuuluvad teatud perioodi. Silmapaistvamad oreliloomingud on loodud Weimaris. Keteni periood tähistab tohutu hulga klaveri- ja orkestriteoste ilmumist. Leipzigis kirjutati enamik vokaal-instrumentaallugusid.

Johann Sebastian Bach. Elulugu ja loovus

Tulevane helilooja sündis 1685. aastal Eisenachi väikelinnas muusikute perekonnas. Kogu pere jaoks oli see traditsiooniline elukutse. Johanni esimene muusikaõpetaja oli isa. Poisil oli suurepärane hääl ja ta laulis kooris. 9-aastaselt osutus ta orvuks. Pärast vanemate surma kasvatas teda Johann Christoph (vanem vend). 15-aastaselt lõpetas poiss kiitusega Ohrdrufi lütseumi ja kolis Lüneburgi, kus hakkas laulma "väljavalitute" kooris. 17. eluaastaks õppis ta mängima erinevaid pille: vioolat, klavessiini, orelit, viiulit. Alates 1703. aastast elab ta erinevates linnades: Arnstadtis, Weimaris, Mühlhausenis. Bachi elu ja looming sel perioodil olid täis teatud raskusi. Ta vahetab pidev alt elukohta, mis on seotud soovimatusega tunda end sõltuvana teatud tööandjatest. Ta töötas muusikuna(organisti või viiuldajana). Ka töötingimused ei sobinud talle pidev alt. Sel ajal ilmusid tema esimesed kompositsioonid klaverile ja orelile, aga ka sakraalkantaadid.

Weimari periood

Alates 1708. aastast hakkas Bach teenima Weimari hertsogi õukonnaorganistina. Samal ajal töötab ta kabelis kammermuusikuna. Bachi elu ja looming sel perioodil on väga viljakad. Need on esimese helilooja küpsuse aastad. Ilmusid parimad orelitööd. See on:

• Prelüüd ja fuuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata ja fuuga keeles d-moll.
• "Oreliraamat".

Samal ajal töötab Johann Sebastian kantaadižanri kompositsioonide kallal, seaded Itaalia viiulikontsertide klavierile. Esimest korda pöördub ta sooloviiuli süidi ja sonaadi žanri poole.

Keteniperiood

Alates 1717. aastast asus muusik elama Keteni. Siin on ta kammermuusika juhi kõrgel ametikohal. Tegelikult on ta õukonnas kogu muusikaelu juht. Liiga väikese linnaga teda aga ei rahulda. Bach soovib kolida suuremasse ja paljulubavamasse linna, et anda oma lastele võimalus minna ülikooli ja saada hea haridus. Ketenis polnud kvaliteetset orelit, samuti puudus koor. Seetõttu areneb siin Bachi klaverilooming. Helilooja pöörab suurt tähelepanu ka ansamblimuusikale. Keteni keeles kirjutatud teosed:

• 1 köide "HTK".
• Inglise sviidid.
• Sonaadid viiulisoolole.
• Prantsuse sviidid.
• "Brandenburgi kontserdid" (kuus pala).
• "Kromaatiline fantaasia ja fuuga".

Leipzigi periood ja viimased eluaastad

Alates 1723. aastast elab maestro Leipzigis, kus ta juhatab Thomasschuli Tooma kiriku koolis koori (on kantori ametikoht). Ta osaleb aktiivselt muusikasõprade avalikus ringis. Linna "kolledž" korraldas pidev alt ilmaliku muusika kontserte. Millised meistriteosed sel ajal Bachi loomingut täiendasid? Lühid alt tasub välja tuua Leipzigi perioodi peamised teosed, mida võib õigusega pidada parimateks. See on:

• "Kirg Johannese järgi".
• Massiline h-moll.
• "Püha Matteuse passioon".
• Umbes 300 kantaati.
• "Jõuluoratoorium".

Elu viimastel aastatel keskendub helilooja muusikateostele. Kirjutab:

• 2 köide "HTK".
• Itaalia kontsert.
• Partitas.
• "Fuuga kunst".
• Aria erinevate variatsioonidega.
• Orelimissa.
• "Muusikaline pakkumine".

Pärast ebaõnnestunud operatsiooni jäi Bach pimedaks, kuid ei lõpetanud muusika komponeerimist kuni oma surmani.

Stiilifunktsioon

Bachi loominguline stiil kujunes välja erinevate põhjalmuusikakoolid ja žanrid. Johann Sebastian põimis oma teostesse orgaaniliselt parimad harmooniad. Itaalia ja prantsuse heliloojate muusikalise keele mõistmiseks kirjutas ta nende kompositsioonid ümber. Tema looming oli küllastunud prantsuse ja itaalia muusika tekstidest, rütmidest ja vormidest, Põhja-Saksa kontrapunktsioonistiilist, aga ka luterlikust liturgiast. Erinevate stiilide ja žanrite süntees oli harmooniliselt ühendatud inimlike kogemuste sügava teravusega. Tema muusikaline mõte paistis silma erilise kordumatuse, mitmekülgsuse ja teatud kosmilise olemuse poolest. Bachi looming kuulub muusikakunstis kindl alt end sisse seadnud stiili. See on kõrgbarokkiajastu klassitsism. Bachi muusikastiili iseloomustab erakordne meloodiastruktuuri valdamine, kus muusikas domineerib põhiidee. Tänu kontrapunkti tehnika valdamisele saab mitu meloodiat korraga suhelda. Saksa helilooja oli tõeline polüfooniameister. Tal oli kalduvus improvisatsioonile ja hiilgav virtuoossus.

Peamised žanrid

Bachi looming hõlmab erinevaid traditsioonilisi žanre. See on:

• Kantaadid ja oratooriumid.
• Kired ja massid.
• Prelüüdid ja fuugad.
• Kooriseaded.
• Tantsusviidid ja kontserdid.

Loetletud žanrid laenas ta muidugi oma eelkäijatelt. Siiski andis ta neile kõige laiema ulatuse. Maestro täiendas neid oskuslikult uute muusikaliste ja väljendusvahenditega, rikastas neid teiste žanrite tunnustega. Selgeim näide on kromaatiline fantaasiad-moll". Teos on loodud klaverile, kuid sisaldab teatraalset päritolu dramaatilist retsiteerimist ja suurte oreliimprovisatsioonide ekspressiivseid omadusi. On hästi näha, et Bachi teos läks ooperist „mööda", mis muide oli oma aja üks juhtivaid žanre. Siiski väärib märkimist, et paljusid helilooja ilmalikke kantaate on raske eristada koomilisest vahepalast (sel ajal Itaalias sündisid need uuesti opera buffa). Mõned Bachi kantaadid, loodud vaimukate žanristseenide vaimus, eeldas saksa laulumängu.

Ideoloogiline sisu ja Johann Sebastian Bachi kujutiste hulk

Helilooja looming on rikas oma kujundliku sisu poolest. Tõelise meistri sulest tuleb välja nii ülilihtne kui ka ülimajesteetlik looming. Bachi kunstis on nii leidlikku huumorit kui ka sügavat kurbust ja filosoofilist mõtisklust ja teravamat draamat. Särav Johann Sebastian oma muusikas näitas oma ajastu selliseid olulisi aspekte nagu religioossed ja filosoofilised probleemid. Hämmastava helimaailma abil mõtiskleb ta inimelu igavikuliste ja väga oluliste küsimuste üle:

• Inimese moraalsest kohustusest.
• Tema rollist selles maailmas ja eesmärgist.
• Elust ja surmast.

Need mõtisklused on otseselt seotud religioossete teemadega. Ja see pole üllatav. Helilooja teenis peaaegu kogu oma elu kirikus, nii et ta kirjutas suurema osa muusikast tema jaoks. Samas oli ta usklik, teadisPiibel. Tema teatmeteos oli Piibel, mis oli kirjutatud kahes keeles (ladina ja saksa keeles). Ta pidas kinni paastust, tunnistas pihti, pidas kirikupühasid. Mõni päev enne oma surma võttis ta armulaua. Helilooja peategelane on Jeesus Kristus. Selles ideaalkujutis nägi Bach inimesele omaste parimate omaduste kehastust: mõtete puhtust, meelekindlust, truudust valitud teele. Jeesuse Kristuse ohvritegu inimkonna päästmiseks oli Bachi jaoks kõige intiimseim. Helilooja loomingus oli see teema kõige olulisem.

Bachi teoste sümbolid

Barokiajastul ilmusid muusikalised sümbolid. Just tema kaudu avaneb helilooja keeruline ja imeline maailm. Kaasaegsed tajusid Bachi muusikat läbipaistva ja arusaadava kõnena. Selle põhjuseks oli stabiilsete meloodiliste keerdude olemasolu, mis väljendasid teatud emotsioone ja ideid. Selliseid kõlavormeleid nimetatakse muusikalis-retoorilisteks kujunditeks. Mõned edastasid afekti, teised jäljendasid inimkõne intonatsioone ja teised olid pildilise iseloomuga. Siin on mõned neist:

• anabasis - tõus;
• circulatio - pöörlemine;
• catabasis – laskumine;
• exclamatio – hüüumärk, tõusev kuues;
• fuga - jooksmine;
• passus duriusculus – kromaatiline liigutus, mida kasutatakse kannatuste või leina väljendamiseks;
• suspiratio - ohka;
• tirata – nool.

Tasapisi muutuvad muusikalis-retoorilised kujundid teatud mõistete ja tunnete omamoodi "märkideks". Näiteks,katabaasi laskuvat kuju kasutati sageli kurbuse, kurbuse, leina, surma, kirstu asendi edasiandmiseks. Järkjärgulist ülespoole liikumist (anabasis) kasutati ülestõusmise, ülendatud vaimu ja muude hetkede väljendamiseks. Motiive-sümboleid jälgitakse helilooja kõigis teostes. Bachi loomingus domineeris protestantlik koraal, mille poole maestro pöördus kogu elu. Sellel on ka sümboolne tähendus. Tööd koraaliga tehti väga erinevates žanrites - kantaadid, kired, prelüüdid. Seetõttu on üsna loogiline, et protestantlik koraal on Bachi muusikakeele lahutamatu osa. Selle artisti muusikas leiduvate oluliste sümbolite hulgas tuleb märkida stabiilseid helikombinatsioone, millel on püsiv tähendus. Bachi loomingus domineeris risti sümbol. See koosneb neljast mitmesuunalisest noodist. Tähelepanuväärne on see, et kui helilooja perekonnanimi (BACH) dešifreeritakse nootides, moodustub sama graafiline muster. B - si tasane, A - la, C - do, H - si. Suure panuse Bachi muusikaliste sümbolite arendamisse andsid sellised uurijad nagu F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky jt.

Taassünd

Tema eluajal ei hinnatud Sebastian Bachi loomingut. Kaasaegsed tundsid teda rohkem organisti kui heliloojana. Temast pole kirjutatud ühtegi tõsist raamatut. Tema suurest hulgast teostest avaldati vaid mõni üksik. Pärast tema surma unustati helilooja nimi peagi ning säilinud käsikirjad kogusid arhiivis tolmu. Võib-olla poleks me midagi sellist jaei teadnud sellest säravast mehest. Kuid õnneks seda ei juhtunud. Tõeline huvi Bachi vastu tekkis 19. sajandil. Kord leidis F. Mendelssohn raamatukogust Matteuse passiooni märkmed, mis teda väga huvitasid. Tema juhtimisel esitati see teos eduk alt Leipzigis. Paljusid kuulajaid rõõmustas veel vähetuntud autori muusika. Võib öelda, et see oli Johann Sebastian Bachi teine sünd. 1850. aastal (helilooja 100. surma-aastapäeval) asutati Leipzigis Bachi Selts. Selle organisatsiooni eesmärk oli avaldada kõik leitud Bachi käsikirjad tervikliku teoste kogu kujul. Selle tulemusena koguti 46 köidet.

Bachi orelilooming. Kokkuvõte

Oreli jaoks lõi helilooja suurepäraseid teoseid. See Bachi instrument on tõeline element. Siin sai ta vabastada oma mõtted, tunded ja emotsioonid ning seda kõike kuulajani edastada. Sellest ka liinide suurendamine, kontserdi kvaliteet, virtuoossus, dramaatilised kujundid. Orelile loodud kompositsioonid meenutavad maalikunsti freskosid. Kõik neis on esitletud peamiselt lähivaates. Prelüüdides, tokatates ja fantaasiates on muusikaliste kujundite paatost vabades improvisatsioonilistes vormides. Fuugasid iseloomustab eriline virtuoossus ja ebatavaliselt jõuline areng. Bachi orelilooming annab edasi tema laulusõnade kõrget poeesiat ja suurejooneliste improvisatsioonide suurejoonelist ulatust.

Erinev alt klaveriteostest on orelifuugad mahult ja sisult palju suuremad. Muusikalise kuvandi liikumine ja selle arengjätkata aktiivsuse suurendamisega. Materjali lahtirullumine on esitatud suurte muusikakihtide kihistusena, kuid erilist diskreetsust ja lünki pole. Vastupidi, valitseb järjepidevus (liikumise järjepidevus). Iga fraas tuleneb eelmisest kasvava pingega. Nii ka haripunktid. Emotsionaalne tõus intensiivistub lõpuks kõrgeima punktini. Bach on esimene helilooja, kes näitas instrumentaalse polüfoonilise muusika suurvormide sümfoonilise arengu mustreid. Bachi orelilooming näib langevat kahte poolusesse. Esimene neist on prelüüdid, tokad, fuugad, fantaasiad (suured muusikatsüklid). Teine on üheosalised koraaliprelüüdid. Need on kirjas peamiselt kambriplaanis. Need paljastavad peamiselt lüürilisi kujundeid: intiimseid ja leinaseid ning ülev alt mõtisklevaid. Johann Sebastian Bachi parimad teosed orelile on tokaata ja fuuga d-moll, prelüüd ja fuuga a-moll ning paljud teised kompositsioonid.

Töötab Clavierile

Kompositsiooni kirjutamisel toetus Bach oma eelkäijate kogemustele. Ent ka siin näitas ta end uuendajana. Bachi klaverimat loovust iseloomustab mastaapsus, erakordne mitmekülgsus ja väljendusvahendite otsimine. Ta oli esimene helilooja, kes tundis selle instrumendi mitmekülgsust. Oma teoseid koostades ei peljanud ta katsetada ja ellu viia kõige julgemaid ideid ja projekte. Kirjutades lähtus ta kogu maailma muusikakultuurist. Tänu temale avardusid oluliselt klaveri kunstilised vahendid. Tarikastab pilli uue virtuoosse tehnikaga ja muudab muusikaliste kujundite olemust.

Tema oreliteoste hulgast paistavad silma:

• Kahe- ja kolmeosalised leiutised.
• "Inglise" ja "Prantsuse" sviidid.
• "Kromaatiline fantaasia ja fuuga".
• "Hästi tempereeritud klaavier".

Seega on Bachi teos oma ulatuse poolest silmatorkav. Helilooja on lai alt tuntud kogu maailmas. Tema tööd panevad mõtlema ja mõtlema. Tema heliloomingut kuulates sukeldud neisse tahes-tahtmata, mõeldes nende aluseks olevale sügavale tähendusele. Žanrid, mille poole maestro kogu elu jooksul pöördus, olid kõige mitmekesisemad. See on orelimuusika, vokaal-instrumentaal, muusika erinevatele pillidele (viiul, flööt, klavier ja teised) ja instrumentaalansamblitele.