2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Kiik on sümbol. Ennekõike püsimatuse sümbol. Katsed minevikust põgeneda viivad peategelase uue suhteni, mis on täis absurdi, alates kohtumise hetkest ja lõppedes lahkuminekuga ning mis koosneb hämmastavatest tõusudest ja mõõnadest.
Gibsoni näidend "Kahekesi kiigul" elab ühesuguse eduga erinevate teatrite lavadel üle kogu maailma.
Broadway lugu
Teos on kirjutatud eelmise sajandi keskel. Draama kahest armastavast südamest. Kihutav advokaat Jerry ja läbikukkunud tantsija Gitel viiakse kokku juhuslikult. Pärast pidu ühise sõbra juures, kus Jerryle Gitel meeldib, leiab ta naise telefoni ja palub külmkapi ostmise ettekäändel kohtingut. Jerry on abielus, ta üritab suhteid oma naisega katkestada ja kõike otsast alustada, sealhulgas karjääri, kuid see tal ei õnnestu ning isegi pärast ametlikku lahutust naaseb Jerry oma naise juurde, jättes Giteli rahule. Nende lahkuminek on traagiline - tema ja naine armastavad, kuid koos olla on võimatu. Näidendi Lovers lõpudialoognad pühenduvad erinevatele pisiasjadele, Jerry selgitab Gitelile, kuidas temaga ühendust võtta, palub talle helistada, kui abi on vaja, ja alles lõpus, esimest korda, ütleb ta, et armastab teda. Gitel naeratab, üritades oma nutt varjata, ja esimene paneb toru maha.
Kogu loo jooksul kogevad tegelased kõige tugevamaid tundeid – vihkamisest kõikehõlmava armastuseni. Pöörake üles, kiigu alla…
Variatsioonid teemal
Vene näitlejate esituses “Kaks kiigel” kogub täissaale mitte ainult postsovetlikus ruumis, vaid ka välismaal. Mitmed kuulsad Venemaa teatrid panid lavale näidendi "Kaks kiigel". Vaatajate tagasiside nähtu kohta on ainult positiivne. Muidugi oleneb laval toimuv paljuski näitlejatest, kuid lavastaja andeta pole head teost võimalik mängida. Vaatamata sellele, et etendusi erinevates teatrites lavastab üks teos, mängib iga näitlejapaar omamoodi, lisades kuhugi ridu, eemaldades kuskilt ridu. Režissöör koostab sündmuste kontuuri nii, nagu ta seda tunneb, samas kui näitlejad kehastavad tema ideed meisterlikult suurepäraseks tegevuseks.
Kaasaegne
Teater Sovremennik oli esimene, kes selle näidendi lavale tõi 1962. aastal. Kõige soojemate arvustuste osaliseks sai "Kaks kiigel". 30 aasta jooksul, mil Galina Borisovna Voltšek lavastust lavastas, vahetusid näitlejad, kuid teater kogunes alati täissaale.
Pöördudes taas publiku armastatud süžee juurde, ei kaldu lavastaja traditsioonist kõrvale. Esituslavastatud psühholoogilise teatri vaimus, austuse märgiks Sovremenniku loomingu vastu. Minimaalne maastik, millest igaüks on sümbol. Põhiline on muidugi telefon. Tema on see õhuke niit tegelaste vahel, mis neid lavastuse alguses ühendab ja lõpus katkeb. Lavastus "Kahekesi kiigel" saab arvustusi mitte ainult imelise režii ja näitlejatöö kohta, publik hindas kõrgelt ka muusikat, mis tegevust imeliselt täiendab. Frank Sinatra sukeldab meid nende aastate atmosfääri, hoolik alt valitud kompositsioonid langevad täielikult laval toimuva teemasse.
Truudus traditsioonidele
Lavastus "Kahekesi kiigel" ("Kaasaegne") ise, publiku tagasiside selle kohta tõestab taas, et lavastaja ei eksinud, tulles tagasi kauamängitud loo juurde. Hoolimata asjaolust, et Galina Volchek lavastas etenduse, praktiliselt midagi muutmata, ilmnes lavastuses siiski mõningaid uuendusi. Traagikat lisavad lavastusele neoon, mida 60ndatel ei eksisteerinud, ja valgustid, mis sümboliseerivad New Yorgi eredaid tulesid. Valguse mäng aitab tunnetada tegelaste meeleolu sügavam alt.
Värsked jõud
Lavastust "Kaks kiigel" ("Kaasaegne") mänginud näitlejatele on möödunud aastate lavastust meenutava publiku arvustused entusiastlikud. Paljud ütlevad, et vaev alt suutsid pisaraid tagasi hoida, mäng oli nii südamlik. Galina Borisovna ei eksinud ka siin. Näitlejate valik on veel üks erinevus varasemate etenduste ja selle uue lavastuse vahel. Varem osalesid selles ainult näitlejad teatritrupist. Uuslavastuses mängib Gitel saatejuhtiteatri näitleja - Chulpan Khamatova, kuid Jerry kutsuti võtteplatsilt.
Näitleja Kirill Safonov mängis peamiselt seriaalides. Paljude vaatajate lemmik Kirill avanes end täiesti uuest, võõrast küljest ega valmistanud pettumust. Lavastuse "Kahekesi kiigel" kohta saab "Sovremennik" arvustusi juba esimestest lavastuspäevadest peale, peamiselt on need arvamused näitlejate näitlejatöö kohta. Esimese vaatuse andekas duett ajab publiku teravate fraaside ja naljade ning Jerry kohmakuse üle südamest naerma ning teises vaatuses nutma, jälgides tegelaste vaimset ahastust.
Chulpan kinnitas taas oma oskusi. Õhuke, graatsiline, türkiissinises ülikonnas koheva seelikuga, mis rõhutab tema õhukest piha – veel üks hapruse sümbol. Pole asjata, et Jerry kutsub teda kogu aeg Cubiks. Ta ei mängi - ta elab selles rollis. See pole lihts alt roll, see on pühendus Galina Chalikovale. Ta oli fondi Give Me Life asutaja ja suri kolm aastat tagasi vähki. Just tema oli Chulpani sõnul see, kes oli võimeline selliseks ohverdavaks armastuseks.
Mitte kaua aega tagasi ilmus uuendatud versioon ning teatrivaatajate seas saavutas suure populaarsuse etendus "Kahekesi kiigel" (Teater Sovremennik), mille tänulike vaatajate arvustused rääkisid palju head. Saal on alati täis, piletid müüakse kohe välja, vaatamata üsna kõrgele hinnale.
Raudteelase kultuurimaja
Teine Moskva teaterkes otsustas lavastada näidendi "Kaks kiigel" - TsDKZh. Publiku tagasiside selle lavastuse kohta ütleb, et lavastaja Andrei Kirjuštšenko tegi suurepärast tööd.
Näitlejate valik oli ootamatu. Giteli rolli mängis suurepäraselt Tatjana Arntgolts ja Jerryt esitas suurepäraselt Grigori Antipenko. Uus roll paljastas märkimisväärsed anded. Grigory kasutas oma rollis aktiivselt näoilmeid ja žeste, mis eristas tema mängu märkimisväärselt Safonovi vaoshoitumast mängust. Jerry Gregory juures osutus emotsionaalsemaks. Aus alt öeldes pole kahe näitleja mängu võrdlemine päris õige. Igaühel on oma karisma. Ja see ei saa olla üksteisega sarnane, erinevate loominguliste meeskondade lavastatud lavastus "Kahekesi kiigel".
Arvustused isegi nendelt vaatajatelt, kes käisid mitte ainult esietendusel, vaid ka hilisematel ühe teatri lavastustel, on erinevad. Publik väidab, et sama märkus kõlab täiesti erinev alt. Näitlejate oskused lihvivad iga kord, karedused ja väiksemad ebatäpsused kaovad.
Loovuse väli
Paljud vaatajad lugesid lavastust ja vaatasid enne teatrisse minekut vana Ameerika muusikali Kaks kiigel. Etendus sai parimaid hinnanguid. Publik tõdes üksmeelselt, et nii näitlejad kui ka lavastaja said väga suure tööga hakkama. Mõlemas versioonis oli see näitlejatele korraga nii lihtne kui ka raske. Raske on see, et proovidest või möödunud aastate esinemisest pole säilinud ainsatki videosalvestust, puudus toetus. Teisest küljest on see suur pluss, siin on võimalus loovuseks. Iga näitleja näitaskangelane, keda ta ette kujutab. Mängis nii, nagu mu süda ütles.
Seriaalist suurele lavale
Arntgoltsi näidendis "Kahekesi kiigel" mängitud roll pälvis suurepäraseid hinnanguid. Tatjana oli väga orgaaniline: lõpustseen, kus ta nutab, telefoni maha visates, ei jätnud ühtegi pe altvaatajat ükskõikseks. Selle hüvastijätudialoogi ajal pühkisid paljud mehed pisaraid.
Lavastus "Kahekesi kiigel" pälvis arvustusi mitte ainult Moskva teatrikülastajatelt, vaid ka erinevate Venemaa ja välismaa linnade elanikelt.
Jerry ja Gitel Antipenko ja Arntgoltsi esituses tuuritavad palju ning etendusi peetakse kõigis linnades täismajaga. Nende rollide kaudu õnnestus neil maha visata "seebiooperi näitleja" silt ja võita uue, palju suurema publiku armastus.
Mida Peeter ütleb?
Etusele "Kahekesi kiigel" tulnud publikule ei anna tõelist tunnete pidu mitte ainult Moskva teatrid. Arvustused "Commedian Shelter" said üsna vaoshoitud, et see sobiks jaheda Peterburi kliimaga. Režissöör Veniamin Felštinsky tõlgendas kuulsat Broadway muusikali omal moel. Kuid see ei takistanud esitusele väljateenitud auhindu saamast.
Elena Kalinina Giteli ja Oleg Fedorovi rollis ning varem Dmitri Vorobjov saavutas Peterburi teatri "Koomikute varjupaik" laval suurt edu. Esimest korda toodi etendus avalikkuse ette 2004. aastal ning sellest ajast alates on seda mängitud 150 korda. KuludOlgu öeldud, et just selle lavastaja näidendi lavastus pälvis Kuldse Sofiti auhinna parima ansambli nominatsioonis ja sai 2007. aastal osaliseks Peterburi teatrihooajal Prahas. Ja kuigi etendus “Kahekesi kiigel” “Koomiku varjualune” ei saanud nii palju arvustusi kui etendused Moskva teatrites, armus Peterburi publik sellesse näidendisse. Saalid on alati täis, näitlejad ei tohi kauaks lav alt lahkuda, premeerides aplausiga.
Tänu sellistele andekatele näitlejatele ja lavastajatele elab näitlemiskunst edasi. Ja hoolimata sellest, mida nad räägivad, teatris käimine, elav suhtlus näitlejatega, ehtsad emotsioonid ei tõrju seda kunsti kunagi meie elust välja.
