2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33
Maal "Püha Hieronymus" on renessansiajastu suurmeistri üks ilmekamaid teoseid. Tänapäeval hoitakse seda Vatikani Pinakoteekis ja vaatamata oma ebatäielikkusele köidab see Leonardo da Vinci fännide üha enam tähelepanu.
Püha Hieronymus kõrbes
Jeromeust austatakse ühtviisi nii õigeusu kui ka katoliku traditsioonides kui üht kirikuõpetajat. Maali süžee kujutab endast üht kahest püha Hieronymuse ikonograafilisest kujutisest. Tavaliselt kujutati teda kunstitraditsioonis kas punases rüüs kardinalina, kellel olid õppimise ja kõrge auastme tunnused, või lihtsates riietes patukahetsena keset kõrbe, kes peksab end kiviga. rind.
Leonardo da Vinci pöördus teise pildi poole, kujutades kahetsevat vanameest poolalasti, vanades riietes keset kõrbemaastikku. Pühak hoiab käes kivi, ta on valmis ennast lööma. Tema jalge ees lebab lõvi, metsalise üles tõstetud pea ja möirgaks avatud suu on pööratud vanamehe poole.
Pole juhus, et kunstnik asetas loomade kuninga pühaku jalge ette. Legendi järgi munk Jerometõmbas lonkava lõvi käpast killu välja. Sellest ajast alates on tänulikust metsalisest saanud tema ustav kaaslane ja abiline ning teda on sageli kujutatud lõuenditel pühaku kõrval.
Leonardo da Vinci Firenze periood. "Püha Jerome": maali loomine
Da Vinci tellis 1480. aastal oma kodukoha Firenze kiriku juhtkonn alt suure usuteemalise teose. Noor kunstnik töötas siis veel oma õpetaja Andrea Verrocchio, vararenessansi tuntud meistri ateljees.
Kuid mastaapne teos enam kui meetri kõrgusel tahvlil ei olnud määratud valminud maaliks saama. 1482. aastal lahkus Leonardo da Vinci poliitiliste intriigide tõttu Milanosse. "Püha Jerome" jääb Firenzesse ja meister ei naase kunagi selle kallale.
Maali hetkeseis
Tänapäeval on maalikunsti teos säilinud sellisena, nagu selle jättis Leonardo da Vinci. Püha Jerome kaljude taustal, lõvi tema jalge ees, maastik taamal on joonistatud heledale alusmaalingule. Kivid ja neid ümbritsev kõrb on tumedad. Ekspressiivne pühakufiguur on hoolik alt läbi töötatud ja pildikihi jaoks ette valmistatud, ülejäänud detailid on vaid üldjoontes välja toodud. Isegi selles versioonis hämmastab teos loodud pildi ilmekuse ja traagikaga.
Õnneks ei olnud Leonardo "Püha Jerome" kunstnike hilisemad katsed meistriteost lõpule viia. Pilt on aga kehvas seisus tänaseni säilinud. Kunagi kaheks osaks saetud, eksisteeris see kujulkirstu kaaned ja seejärel peaaegu kolm sajandit tööpinnad. Ja alles 19. sajandil taastati see uuesti ja võttis oma koha Vatikani kollektsiooni teiste meistriteoste seas.
Soovitan:
Rylovi maali "Põld pihlakas" loomise ajalugu ja kirjeldus
Muidugi ei asenda Rylovi maali "Põld pihlakas" sõnaline kirjeldus tema elavat mõtisklust. Kuid see aitab tutvustada üldist iseloomu ja üksikasju. Ja mis kõige tähtsam – aru saada, mis kunstnikku viis ja miks ta just seda loodusnurka jäädvustada tahtis. Nüüd on maastik Peterburi Vene Riikliku Muuseumi ühes näitusesaalis
Pilt "Again deuce" Reshetnikov Fjodor Pavlovitš. Maali loomise ajalugu ja kirjeldus
F. P. Reshetnikov on äärmiselt andekas kunstnik. Tema maalid on väga eredad ja realistlikud. Need on läbi imbunud erilisest soojusest ja siirusest. Kunstniku loomingus on laste teemal oluline koht. Need on: "Nad said keele kätte", "Visiidil", "Rahu nimel", "Saabusid pühadeks." Eriti paistab silma pilt "Again deuce". Reshetnikov lõi meeldejääva ja huvitava teose
Aleksander Ivanov "Noore kiievlase vägitegu": maali kirjeldus ja selle loomise ajalugu
Paljudele meist on tuttavad vene kunstniku A. Ivanovi monumentaalsed lõuendid. Tema tööde hulgas on aga laiemale avalikkusele vähetuntud maale. Üks neist on "Noore kiievilase vägitegu". Pildi kirjeldust arutatakse selles artiklis
"Ühe linna ajalugu": romaani kokkuvõte
"Linna ajaloo" kokkuvõte võimaldab teil sellest tööst täieliku ülevaate saada. See on kuulus satiiriline romaan, mille on kirjutanud Mihhail S altõkov-Štšedrin. Esimest korda nägi see valgust 1870. aastal
Leonardo da Vinci maal "Maagide jumaldamine": maali kirjeldus
Piibli lugu, mis on seotud maailma Päästja sünniga, oli renessansiajal populaarne. Kõik kujutasid seda stseeni umbes ühtemoodi. Leonardo lähenes sellele teemale aga hoopis teistmoodi
