Režissöör Dmitri Krymov: elulugu, loovus, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Dmitry Krymov on lavastaja, kunstnik, õpetaja, teatrilavastaja ja lihts alt uskumatult andekas inimene. Ta on kunstnike liidu ja Venemaa teatritöötajate liidu liige, tema etendused tekitavad alati vastukaja, panevad vaataja mõtlema. Krymovi selja taga on suur hulk rahvusvaheliste teatrifestivalide auhindu. Tema maale eksponeeritakse maailma parimates kunstigaleriides. Kes ta on, kuidas ta elab ja millest vabal ajal räägib? Kõik see meie ülevaate materjalides.

Elulugu

Dmitry Anatoljevitš Krymov sündis 1954. aasta oktoobris Moskvas. Tema isa on kuulus lavastaja Anatoli Efros, ema teatrikriitik ja kunstikriitik Natalia Krymova. Dmitri sai lapsepõlves oma ema perekonnanime, kuna isa kuulus juudi perekonda ja nõukogude ajal oli see teatud silt. Anatoli Efros pidi ületama arvuk alt tema päritolust tulenevaid karjääritõkkeid ja vanemad otsustasid kaitsta oma poja tulevikku tarbetute probleemide eest.

Dmitri Anatoljevitš järgis oma andekate vanemate jälgedes. Niipea, kui ta sai küpsustunnistuse, astus ta kohe Moskva Kunstiteatrikooli lavastusosakonda. 1976. aastal läks ta pärast kooli lõpetamist oma esimest kutset vastu võtmakogemus Malaya Bronnaya teatris. Dmitri lõi oma esimesed stsenograafilised teosed oma isa lavastuste jaoks. Nende aastate lavastustest võib eristada Tolstoi "Elav laip", Turgenevi "Kuu aega maal", Williamsi "Suvi ja suits", Arbuzovi "Meenutus" jt.

Teatritegevus

Alates 1985. aastast töötas Krymov Taganka teatris kunstilavastuste kallal: “Sõjal pole naise nägu”, “Poolteist ruutmeetrit”, “Misantroop” – tema osalusel nägid need etendused valgust. päeval. Dmitri Krymov ei töötanud mitte ainult Taganka teatriga. Stsenograaf tegi koostööd Riia, Tallinna, Peterburi, Volgogradi, Nižni Novgorodi teatritega. Tema loomingulise tegevuse geograafia hõlmab Bulgaariat, Jaapanit, endiste liiduvabariikide riike. Lavakujundaja Krymovi arvestuses on sadakond etendust. Dmitri Anatoljevitš tegi koostööd selliste väljapaistvate režissööridega nagu Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Šapiro jt.

Pärast Nõukogude Liidu kokkuvarisemist kujunes riigis keeruline olukord ja Krymov oli sunnitud lavakunstniku töölt lahkuma. Lisaks suri vahetult enne 90ndate alguse sündmusi Dmitri isa Anatoli Efros. Lavastaja ja lavakujundaja enda sõnul muutus teater pärast lähedase surma tema jaoks ebahuvitavaks. Teadlikkus isa suurusest ametis ja tema enda abitus jäi hinge elama. Siis tundus mehele, et sellesse vette ta enam kunagi ei satu ja visua alteatrit tema ellu enam ei tule. Krymov Dmitri otsustas kõik lõpetada ja leida end uuest ärist. Ta asus maalima, graafika ja väärtPange tähele, et ta oli selles väga hea. Dmitri Anatoljevitši maale eksponeeriti Vene Muuseumis, Lääne-Euroopa muuseumides - Prantsusmaal, Saksamaal, Inglismaal.

Täna on kunstniku lõuendid Tretjakovi galeriis ja Puškini kaunite kunstide muuseumis.

Alates 2002. aastast on Dmitri Krõmov õpetanud Venemaa Teatrikunstiakadeemias. Ta juhib teatrikunstnike kursust. Lisaks juhib lavastaja Moskva Draamakunsti Kooli nimelise teatri loomingulist laborit. Koos GITISe ja Štšukini kooli lõpetanutega paneb Krõmov teatrilaval ellu oma ideid ja mõtteid, etendused osalevad rahvusvahelistel festivalidel üle maailma.

Kaasaegse vaataja kohta

Krymov on uskumatult huvitav vestluskaaslane. Temaga saab arutada erinevaid teemasid, tal on kõige kohta oma arvamus. Kaasaegne teater on üks selliseid kuumaid teemasid. Tänapäeval on kunstimaailmas selge vastandumine klassikalise teatrikoolkonna ja uuenduslike lähenemiste vahel etenduste loomisel. Direktori sõnul on need vaidlused teisejärgulised. Krymov kinnitab enesekindl alt, et tänapäeval on peamine tarbija huvi.

Etendusele tulles peab publik olema hirmus uudishimulik. Ühelt poolt peaks teda huvitama kõik, mis laval toimub, teis alt ei tohiks ta lõpuni mõista kõige toimuva tähendust. Arusaamine peab pidev alt huvile järele jõudma ja lõpuks peavad nad lähenema. Muidugi on kaasaegne vaataja kogenud gurmaan. Möödas on päevad, milinimesed vaatasid kõike, mida nad annavad. Tänapäeval on kõik teisiti. Seetõttu ei nõuta režissöörilt muud, kui tekitada vaatajas selline uudishimu ja huvi ning vaataja ülesanne on skepsis end alt eemale peletada ning püüda endas uudishimu “toita”.

Dmitri Anatoljevitši sõnul tuleb labori etenduste “õigeks” vaatamiseks teha vaid mõned lihtsad asjad: tulla etendusele, istuda maha, panna käed põlvedele ja vaadata. Pealegi ei soovita Dmitri Krõmov kanda jopesid, lühikesi kleite ja kõrgeid platvormiga kingi – tema arvates on vaatajal väikestel toolidel istumine kohutav alt ebamugav. Muidugi on see huumor, aga selles on ka ratsionaalset tera.

Vene psühholoogiline teater

Täna seisame üha enam silmitsi argumentidega teemal, mis on dramaatiline psühholoogiline teater. Siin-seal kutsutakse seda (teatrit) kaitsma pseudouuenduste eest. See probleem on Krymovile tuttav ja teeb tema enda sõnul talle väga haiget. Lavastaja arvamus on selline: kui oled psühholoogilise teatri poolehoidja, siis ära kutsu kedagi millekski – lihts alt tee oma tööd. Elage nii, nagu jutlustate. Kuid samal ajal andke teisele inimesele võimalus väljendada end nii, nagu ta soovib. Jah, see võib sulle meeldida või, vastupidi, häirida, aga sa pead leppima tõsiasjaga, et see on olemas. Uuele ja ebastandardsele vastu seismine on võrdne vastandumisega kaasaegsele kujutavale kunstile. See on suurepärane, kui vaatajal on valikuvõimalus ja alternatiiv ning kunst, nagu teate, on piiritu.

Krymovi sõnul peab kaasaegne lavastaja olema eelkõige tugev isiksus, oma mõtetega. Muidugi peab ta lihts alt oskama teost klassikalise koolkonna järgi parseldada. Kuid see on vaid luustik, edasiste individuaalsete konstruktsioonide ja fantaasiate aluseks.

Kaasaegne kunst ja töö õpilastega

Dmitri Anatoljevitš ütleb, et tänapäeval on ebameeldiv jälgida paljusid asju, mis Venemaal toimuvad. Toimub mõistete asendamine, kohustuste täitmata jätmine, reformide puudumine. Näiteks ei meeldi lavastajale väga tänapäeval nii populaarne väljend nagu "kaasaegne kunst". Ta ei mõista selle fraasi tähendust. Kas kaasaegne kunst on odavam kunstiliik? Aga religioon siis? Kas ta võib olla ka madala palgaastmega?

Krymovil on ka ideid teatrihariduse reformide kohta. Direktor on kindl alt veendunud, et see ei saa olla kerjus. Ülikoolide õppejõudude palgad on häbiplekk kogu haridussüsteemile. Ametnikud peavad õppima, et õpetamine ei saa põhineda nende inimeste entusiasmil, kes lihts alt veedavad õpilastega aega. Ja selleks, et teatrikeskkond kannaks vilja andekate näitlejate ja vaatajale huvitavate lavastustena, on vajalikud tingimused - tänapäeval neid füüsiliselt ei eksisteeri.

Dmitry Krymov õpetab oma õpilasi isikliku meetodi järgi. Lavastaja teatab, et noori on võimalik õpetada ainult teiste kogemust tajuma, kuid nende eest oma teed käia on võimatu. Poisid ise peavad oma sisehäält kuulma, seda usaldama ja valimatee. Teiste kogemus näitab vaid, et kõik on võimalik. Kui miski töötab kellegi teise jaoks, saate seda teha ka teie. Peate lihts alt kõvasti tööd tegema.

Dmitry Anatoljevitš Krymov: kes ta on?

Esiteks on ta oma isamaa poeg, pühendunud ja armastav. Küsimusele väljarände kohta teatab Krõmov resoluutselt, et ei kavatse Venema alt lahkuda. Põhjuseid on palju: tal on õpilased, näitlejad, suur majapidamine. Siia on maetud tema vanemad, kelle haual on ta juba palju aastaid oma sünnipäeval käinud. Krymov tunnistab, et tänapäeval jääb aina vähemaks territooriume, kus tunned end vab alt, kuid seni, kuni saad elada ja luua, pole mõtet lahkuda.

Ta ei tähista oma sünnipäeva, on pidev alt tööga hõivatud. Näitlejate selgroog töötab lisaks andekaimale lavastajale Dmitri Krõmovi laboris, neist koosneb “Draamakunsti kool”. Kutsutud inimeste hulgas, kes ametlikult laborisse ei kuulu, kuid kellega teater teeb pidevat koostööd, on sellised staarid nagu Liya Akhedzhakova, Valeri Garkalin.

Dmitry Krymov on režissöör, kes tunnistab, et talle meeldib noortega suhelda ja jälgida, kuidas nad tulemusi saavutavad. Ta on kõiges väga nõudlik ja hoolikas. Dmitri Anatoljevitš on veendunud, et teatrietendust teeb ainus inimene - lavastaja, ja teda omakorda peaksid ümbritsema õiged inimesed - need, kes teda mõistavad. Krymov väidab, et teda huvitavad teiste arvamused ja ta on dialoogiks avatud. Vestlus peaks siiski olema konstruktiivne,sisuliselt.

Lavastaja jaoks on oluline, et tema töö lõpus oleks kolm komponenti: tema enda rõõm protsessist, trupi näitlejate rahulolu ja vaataja huvi. Kui need komponendid lähenevad, on direktoril võimas stiimul edasi liikuda. Krymov väidab, et võib julm olla, kui miski plaanide elluviimist segab. Sellises olukorras valib ta alati võitluse ja näitab üles kangekaelsust. Muudel juhtudel on Krymov leebe inimene, kes austab ja armastab inimesi, kellega ta koos töötab.