Nikolay Krymov, maastikumaalija: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Nikolai Petrovitš Krymov – eelmisel sajandil töötanud kunstnik. Maastikud olid tema lemmikžanr. Põllud, metsad, maamajad, mattunud lumme või valguskiirtesse - Krymov maalis oma sünnilooduse ega muutnud valitud teed vaatamata riigis toimunud tormilistele sündmustele. Ta elas üle kolm sõda, tundis vaesust, kuid oma töödes ei puudutanud ta kunagi poliitikat ega aktuaalseid teemasid, nagu ta ei püüdnud kunagi oma loominguga kellelegi meeldida.

Perekond on algus

Kunstnik N. P. Krymov sündis 2. mail (20. aprillil, vanastiilis), 1884. aastal. Ta ei kuulunud nende loojate hulka, kelle vanemad olid kategooriliselt lapse kunstiteed järgimise vastu. Nikolai isa Pjotr Aleksejevitš oli portreemaalija, töötas "Rändajate" moodi, õpetas joonistamist Moskva gümnaasiumides. Tema ja ta naine Maria Jegorovna märkasid poisi talenti varakult. Suure perepea (Nikolail oli üksteist venda ja õde) sisendas lastesse juba varakult armastust looduse vastu, oskust näha ümbritseva maailma ilu. Temast sai Nikolai Krymovi esimene õpetaja.

Õpetajad

1904. aastalNikolai astus Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli arhitektuuriosakonda. 1907. aastal siirdus ta maalikunsti. Tema õpetajate hulgas olid tuntud kunstnikud: V. Serov, kes tegi õppeprotsessis palju muudatusi, L. O. Pasternak, Boriss Pasternaki isa, Lev Tolstoi tööde illustreerija, N. Kasatkin, noorema põlvkonna rändkunstnik. Kuid nagu Krõmov ise kirjutab, suri tema peamiseks õpetajaks saanud kunstnik enne Nikolai õpilaseks saamist. See oli Isaac Levitan. Tema töö avaldas Krymovi loomingule märkimisväärset mõju.

Esimene edu

Nikolay Krymov - õnneliku saatuse kunstnik. Tema annet hinnati juba koolis viibimise ajal. 1906. aastal kirjutatud eskiis "Katused lumega" avaldas muljet õpetajale A. Vasnetsovile, kuulsa kunstniku vennale. Maali ostis ta noorelt meistrilt ja kaks aastat hiljem ostis selle Tretjakovi galerii. Krymov oli sel ajal vaid kahekümne nelja aastane.

Sinine roos

Muidugi on Krymov maastikumaalija: ta määratles oma lemmikžanri alles karjääri alustades, kuid tema maalistiil on elu jooksul muutunud. 1907. aastal sai Nikolai Petrovitšist Sinise roosi näituse üks nooremaid osalejaid. Näitusel osalenud meistrid paistis silma erilise kujutamismaneeriga. Nad oskasid tavalises ilus märgata salapära, anda edasi tuttava luulet. Näitusele postitas Krõmov kolm tööd: "Kevadeks" ja kaks versiooni "Sandy Slopes".

Kunstnikud,näitusel osaledes hakati kutsuma "Sinisteks karudeks". Nende tööd olid täis sisemist harmooniat ja erilist vaikust. Suuna esindajad, sealhulgas Krymov, proovisid kätt impressionismis. See žanr oli Sinikarudele hingelt lähedane. Impressionistid püüdsid oma töödes edasi anda põgusaid muljeid, selle liikumises hetke ilu. Ent kui Krymov ja tema võitluskaaslased, kes proovisid end Prantsusma alt alguse saanud noores suunas, hakkasid temast eemalduma, tõlkides lõuenditeks uusi ideid, mis mõnikord vastanduvad impressionismile.

Edasine loominguline otsing

Kunstnik N. Krymov rahuldas ajakirja Golden Fleece kujunduse kallal täielikult sinikarudele iseloomuliku sümboolikahimu. Selle perioodi maalid (1906–1909, "Päikese all", "Härgvindid" jt) meenutasid seinavaipu, mille värvid olid hägused ja sarnanesid keskpäevase uduga.

Samal ajal hakkas Krymovi kirjutamisstiil muutuma. Sümbolism ja alahinnang hakkasid andma teed irooniale, naljale ja groteskile. Maalid “Tuuline päev”, “Moskva maastik. Vikerkaar”, “Pärast kevadvihma”, “Uus kõrts” tõmbuvad primitivismi poole ja annavad edasi uusi muljeid, mis on kogunenud paljude aastate jooksul Moskvas laatade ja pühadega elades. Krymovi uued maastikud on täis laste taju. Valgusmaalid õhkuvad sõna otseses mõttes nalja ja pahandust, rõõmu lihtsate ja tuttavate sündmuste pärast: vikerkaare ilmumine, päikesevalgus või uued kõrghooned tänavale. Ja kunstnik annab seda edasi erksate värvide ja vormi geometriseerimise abil,mis asendas värvikombinatsioonide hoolika uurimise. Selline kirjutamisviis oli aga Krymovi loomingulise arengu vaheetapp.

Tabamatu harmoonia

Alates 1910. aastatest hakkasid Krõmovi loomingus selgelt ilmnema 17. sajandi prantsuse maastikumaalijatele iseloomulikud klassikalised motiivid. Claude Lorrain ja Nicolas Poussin töötasid välja kompositsiooni kolme tasapinnaga, millest igaühes domineeris teatud värv: pruun, roheline ja taustal sinine. Sel viisil maalitud pildid ühendasid reaalsuse ja fantaasia korraga. Need andsid edasi üsna maiseid maastikke, kuid lõuendil valitsenud harmoonia oli saavutamatult täiuslik.

Nikolai Krymov on kunstnik, kes ei järginud kunagi pimesi mineviku õpetajaid ega tunnustatud geeniusi. Ta ühendas oma teostes Poussini ja Lorraini klassikalise maneeri primitivismiga, nagu maalil "Koit", ja hiljem oma tooniteooriaga. Aja jooksul eemaldus ta maastike maalimisest ainult loodusest. Nikolai Petrovitš hakkas tegelikkuses nähtut täiendama fantaasiaga, reprodutseerides süžeed mälu järgi ja luues just sellise harmoonia, mille poole püüdles enamik eelmise sajandi alguse meistreid.

Talv ja suvi

Loodusest kirjutas Krymov alles suvel, kui ta koos naisega linnast lahkus või sõpradel külas käis. Kunstnik on alati otsinud rõduga majutust, et saaks väljas töötada ja maalilisi maastikke kujutada.

Talvel töötas meister mälu järgi, lisades pärismaalidele uusi elemente. Need töödnagu ka loodusest kirjutatuid, andsid need edasi looduse ilu ja harmooniat, selle saladust ja ilmselget elu. Üks lõuenditest, mille kunstnik Krymov sel viisil lõi, on “Talveõhtu” (1919). Isegi kui pildi nime ei tea, on sellel olev kellaaeg väljaspool kahtlust: vari katab tasapisi lund, taevas paistavad roosakad pilved. Tänu värvide ja valguse mängule suutis kunstnik edasi anda lumehangede raskust, mille all maa magab, lõuendil mittenähtava loojuva päikese kiirte mängu ja isegi härmatise tunnet, tungiv alt. reisijad koju koldesoojusesse.

Toonisüsteem

Kunstnik Krymov, kelle maalid on praegu muuseumides ja erakogudes, esineb oma kaasaegsete mälestustes põhimõttekindla ja järjekindla inimesena, kellel on kõigele oma seisukoht. Tema seisukohtade hulgas paistab silma tema poolt välja töötatud ja korduv alt testitud "üldtoonuse" teooria. Selle olemus seisneb selles, et maalimisel pole peamine mitte värv, vaid toon, see tähendab valguse tugevus värvis. Krymov õpetas õpilasi nägema, et õhtused värvid on alati tumedamad kui päevased. Teooriat tutvustades soovitas ta võrrelda lina ja tärgeldatud särgi valget värvi. Nikolai Petrovitš põhjendas oma artiklites ja näitas seejärel oma töödes, et just õige toon annab maastikule loomulikkuse ning värvivalik muutub teisejärguliseks ülesandeks.

Läbi kõigi ajastu kõikumiste

Ebamaine harmoonia, valguse ja varju mäng, rahu ja tabatud hetk – kõik see on kunstnik Krymov. Maal "Talveõhtu", aga ka lõuendid "Hall päev", "Õhtu Zvenigorodis", "Maja Tarusas" ja teised annavad edasi maailma ilu tervikuna.ja eriti loodus. Nikolai Petrovitš ei kaldunud oma töös sellest teemast kõrvale, hoolimata kõigist tolleaegsetest tormilistest sündmustest riigis. Partei poliitilised loosungid ja juhised tema lõuenditele ei tunginud. Ta töötas välja oma "toonisüsteemi" ja andis selle edasi oma õpilastele. Nikolai Krõmov suri 6. mail 1958. aastal, kui tal õnnestus maaliteadust edasi anda paljudele noortele kunstnikele, kellest said hiljem kuulsad kunstnikud.

Nikolai Krõmovi panus maalikunsti teooriasse on hindamatu. Tänapäeval saab meistri töid näha vabariigi muuseumides. Paljusid Krymovi maale hoitakse erakogudes. Kunstniku lõuendid on siiani imetletud ning tema mahukad ja sihipärased väljaütlemised kunstnike seas on pikka aega muutunud populaarseteks väljenditeks.