Helilooja Sergei Tanejev: elulugu, loovus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 05:33

Helilooja Sergei Tanejev sündis 1856. aastal, kuulus aadlipere. Tema isa oli samuti andekas muusikasõber, ta kasvatas Seryozhat muusikalise lapsena. Varases eas astus S. Tanejev konservatooriumi, kus õppis Tšaikovski juures. Seejärel, näidates üles professionaalsust klassikalise muusika žanrites: kantaat, koor, vokaalminiatuurid ja kammerlik instrumentaalmuusika, viis ta läbi muusikateaduse alast teaduslikku ja pedagoogilist tegevust. Kuid elu põhitegevus on komponeerimine. Väga huvitav loominguline elulugu. Taneev Sergei Ivanovitš oli silmapaistev isiksus.

Tegevuste ja loovuse kohta

Kultuurisfääris autoriteetne Sergei Tanejev oli riigi esimene muusikateadlane. Tunnid toimusid Moskva konservatooriumis. Õpetamise ja õpetamise käigus kasvatas ta loomingulist noorust, tema õpilaste hulgas olid kuulsad heliloojad: Rahmaninov, Skrjabin, Glier.

Tanejevi tööd, mis on loodud 20. sajandi lävel, kuuluvadsajandi alguses kujunenud neoklassitsismi suund. Helilooja tegevust ei tuvastatud kohe. Muusikateoseid peeti kuivaks, õppimise ja tugitooliloovuse tulemuseks. Huvi ei lisanud ka Tanejevi vaimustus Bachist ja Mozartist. Kuid ajaloolisest vaatenurgast oli kodumaisele muusikale kindlate, euroopaliku kultuuriga sulandumiseks rakendatavate aluste otsimine õigustatud. Tema muusika oli mitmekülgne.

Perspektiivid ja faktid

Pärast hariduse omandamist avanesid muusiku ees laialdased väljavaated. Ta esines kontsertidel, õpetas ja tegeles heliloomingutegevusega. Juba noorena sõitis ta Prantsusmaale Euroopa kultuuriga tutvuma. Kõik tunnustasid Tanejevi silmapaistvaid moraalseid omadusi, nimetades teda "muusikalise Moskva südametunnistuseks". Taneev Serey Ivanovitš, kelle lühikest elulugu kaalutakse, ülistas tema nime.

Treening

1866. aastal asutas Nikolai Rubinstein Moskva konservatooriumi. Kuni selle ajani ei võetud professionaalseid muusikuid tõsiselt ja ka nende tegevust. Aga läbi konservatooriumi hakkas muusik kui selline enda vastu lugupidamist koguma. Sergei Taneev astus kohe, alates asutuse asutamisest, 9-aastaselt 1. õppeaastale. Avamisel lahkumiskõne pidanud Tšaikovski suunas õpilasi kunstihuvile ja "ausa kunstniku aule". N. G. Rubinstein õpetas koos Tanejeviga klaveritundi ja soovitas teda valituks,ennustas paljutõotavat tulevikku. Ja Tanejevi kompositsiooniõpetaja oli P. I. Tšaikovski.

Sergei Ivanovitš Tanejevi varajase muusikalise arengu seisukoh alt on huvitav ka lastele mõeldud lühike elulugu.

Välisreis

Lõpetanud hiilgav alt konservatooriumi kuldmedaliga, tuli Tanejev 1975. aastal Pariisi. Haritlaskonnal oli tavaks tutvuda Prantsusmaa kunstiga. Iganädalaselt külastas ta Pauline Viardot'd ja kohtus seal kirjanike Turgenevi, G. Flaubert'i, prantsuse helilooja Gounod'ga. Ta külastas ka Saint-Saensi ja esitas Tšaikovski teose – esimese klaverikontserdi. Olles tutvunud prantsuse kultuuriga, otsustas muusik, et saadud haridusest ja väljavaadetest ei piisa talle. 20-aastaselt Prantsusma alt lahkudes märkis Tanejev oma märkmikusse, et mõni teine kord tuleb ta välismaale pianisti, helilooja ja haritud inimesena.

Pärast kooli lõpetamist ja reisitegevusi

Sihipärasust näidates otsustas helilooja Tanejev omandada muusikas Euroopa traditsioone, püüdes neid kodumaistega korreleerida. Ta uskus, et vene muusikal puuduvad ajaloolised alused, mis Euroopa muusikal olid. Lüürika oli teoses romantiliselt ühendatud klassikaga.

Moskvas elas Sergei Ivanovitš pikka aega Prechistenka piirkonnas oma lapsehoidjaga, esines kontsertidel. 1878. aastal alustati tööd Moskva konservatooriumis. Tšaikovski palus tal veenv alt hakata õpetama. Helilooja loomingtuli kõrvale jätta, kuna aega pühendati teooria õpetamisele.

Ta ütles õpilastele, et vankumatuid reegleid pole olemas, kui miski selle stiiliga ei sobi, siis on see mõnes teises kasuks. Õpetaja Tanejev õpetas mitmel erialal ning pidas loenguid ka kontrapunkti distsipliinist, mille ta ise rajas.

Teadustöö "Liigutatav kontrapunkt rangelt stiilis" oli põhjaliku uurimistöö tulemus. Teooria paistis silma oma universaalsuse ja matemaatilise täpsuse poolest. 28-aastaselt asub Tanejev taas Tšaikovski nõudmisel Moskva konservatooriumi direktori ametikohale. Ta oli ka esimene pianist, kes mängis Tšaikovski suuremaid teoseid.

Tanejevi varajastest teostest

Kantaat "Damaskuse Johannes" A. Tolstoi tekstil ülistas heliloojat ja ta ise nimetas seda oma loomingulise biograafia esinumbriks. See oli aastal 1884.

Klassikalise muusika kantaadžanr iseloomustab muusiku loomingut. Bachi kantaadid inspireerisid teda looma sellist vene õigeusu teost. Plaani järgi on tegemist ettevalmistusega Päästja Kristuse katedraali avamiseks, kuid hiljem tuli plaane muuta. Sellegipoolest on see filosoofiline teos 17. ja 18. sajandil elanud kirikukirjaniku elust.

Samast hetkest tuli teosesse koorimuusika. Töödes on soov luua maailmast pilt, näidata selle suurejoonelisust monumentaalsete kujunduste kaudu. Tanejevi järjekordne kantaat "Pärast lugemistpsalm" on samuti tema loomingu tipp, kuid loodud hiljem.

Ainus ooper - Aischylose teostel põhinev triloogia "Oresteia" - tõlgib iidset stiili ja süžeed, rakendades seda vene muusikale. Ooperi loomiseks kulus 10 aastat. Pingutus näitab, kui nõudlik Tanejev oma teoste suhtes oli. Kuid ainulaadne töö osutus enneaegseks ja seda ei tunnustatud, sest see ei mõistnud. Kaasaegsetest suundumustest erinevat individuaalsust väljendades otsis helilooja üldistusi moraalsete ideede, ideaali vormis. Selline oli Sergei Ivanovitš Tanejev.

Helilooja koorilooming on eriline ja märkimisväärne osa tema eluloost. Nii üksikute numbrite kui ka tsükliteks kombineeritud kooriteoste loomiseks pöördub ta Tjutševi, Feti, Polonski, Homjakovi, Balmonti luule poole.

Vene koorimuusika tipuks tunnistatud tsükli "Kaksteist koori a cappella segahäältele" loomise loovaks impulsiks olid kuulsa vene poeedi Jakov Petrovitš Polonski luuletused. Enne teda polnud vene muusika veel nii monumentaalseid ja tõsiseid kooriloomingut tundnud. Need kehastavad tema filosoofilist, ülim alt moraalset olemust, ideede laiust ja jõudu, aga ka mitmehäälse helilooja säravat talenti.

Tegevusjärk pärast tööd konservatooriumis

Pärast konservatooriumi direktori volituste üleminekut 1889. aastal V. Safronovile tekkis Tanejevil sõbralikud kontaktid Peterburi muusikutega. Järgnes revolutsioonieelne ajalooperioodriikides ja paljud õpilased streikisid. Tanejev oli nende tegude eest väljasaatmise vastu. Pärast õpetamise lõpetamist jätkas Tanejev tasuta õpetamist, andes eratunde, sest pidas tasumist muusikute valiku takistuseks.

20. sajandi künnisel tekkis sõprus L. Tolstoiga, mille tulemusena käis helilooja sageli Jasnaja Poljanat. Ta elas seal isegi L. Tolstoi antud tiivas, töötas, oli malelembene. Kaotaja pidi malepartii lõpus esitama oma teose ettelugemise või klaverimängu vormis. Kuid L. Tolstovil tekkis selle sõprusega seoses perekondlik ebakõla, kuna kirjaniku naine hakkas Tanejevi vastu kaastunnet tundma. Kuid samas avaldas ta imetlust muusika vastu ja ütles, et jäi pärast poja surma ellu tänu talle. Kuid helilooja ise käitus nagu tavaliselt kuiv alt, salaja ega olnud isikliku konflikti põhjuseks. Sofia Andrejevna oli tänulik teoste, sümfooniate kuulaja, kuid ilu ja ideaalsust otsides ei märganud helilooja seda.

Eraelu

Samas polnud helilooja tundetu, kuid ta oli tahtejõuline ja peene huumorimeelega. Ta pidas esperantokeelset päevikut ja kirjutas sinna mitu romanssi. Tanejevil oli armastus ka kunstnik Benoisi naise, nelja lapse ema vastu. Tolleaegsete seaduste järgi tähendas lahutus laste üleandmist abikaasale, isale. Draama kummitas Tanejevit selle pärast mitu aastat, sest suhe tuli katkestada.

Huvitavaid fakte elust

Lapsehoidja Taneeva elas tema juures ja hoolitses tema majapidamise eest. Peale kontsertetema töö armastajad kinkisid talle loorberipärjad. Selgub, et lapsehoidja kasutas seda loorberilehte toiduvalmistamiseks, nagu ta kunagi ütles: "Oleksid pidanud kontserdi andma, muidu saab loorberileht otsa."

See pole ainus humoorikas lugu, millega Sergei Ivanovitš Tanejev kokku puutus. Vaatleme huvitavaid fakte elust edasi.

Kord soovitati talle joobes olevat õpilast, öeldes, et ta on hea muusik, kuid sageli haige. Selle peale vastas Tanejev, et küsimus pole selles, vaid selles, kas ta paranes õigel ajal?

Sergei Ivanovitš Tanejevi läbitud elutee on üsna huumoriga kaasas. Huvitavaid fakte tema elust võib loetleda pik alt.

Venemaal oli palju inimesi, kellele meeldis juua. Muusik suhtus sellesse tolerantselt. Ta ütles: "Joobumus ei ole tõenäoliselt puudus, vaid liialdus."

20. sajandi alguse perioodi loovus

Filosoofilise sümfoonia tunnustega sümfoonia "C-moll" oli pühendatud Glazunovile, kes lavastas ka selle esiettekande. Süžee keskmes on olemise kaosest ja elu traagikast üle saamas lüüriline kangelane. Tšaikovski kuuenda sümfoonia järel ilmuva teose võiks võrrelda mõne Beethoveni ja Brahmsi sümfooniaga.

Panuse instrumentaalmuusika žanrisse, kammeransambli õitsengusse andis Sergei Ivanovitš Tanejev. Biograafia, mille teosed annavad tunnistust kultuurilise transformatsiooni algusest riigi muusikas. Järgnev altsuuna töötasid välja teised juba nõukogude perioodi heliloojad. Meetodid ja väljendusvahendid sõltusid selektiivsusest. Kvartetid ja ansamblid kasutasid polüfoonia stiili, sujuvat teemaarendust. Populaarsed olid ka romansid, mis eristasid oma meloodilisust.

Tanejev annab kontserte ja osaleb muusikali Moskva elus. 1910. aastal sai noor helilooja Sergei Prokofjev tema toetuse katsel teost avaldada. Nende aastate portreefotod peegeldavad loomingulist pilti. Taneev Sergei Ivanovitš, kelle fotot artiklis näete, on rahvuslik uhkus.

Elu ja loovuse lõpp

A. Helilooja õpilane Skrjabin suri 1915. aastal. Sergei Tanejev tuli matustele heledates riietes, mille tagajärjel ta külmetus ja mõne nädala pärast suri. Kogu Moskva tuli heliloojat ära saatma. Sellega elulugu lõpeb. Taneev Sergei Ivanovitš suri 58-aastaselt.

Järeldus

Tanejevi nimi ilutseb konservatooriumi väikese saali kioskite sissepääsu ees mälestustahvlil. Ta on kahtlemata silmapaistev helilooja, samuti konservatooriumis professorina töötanud teadlane. Oma aja virtuoosne pianist Tanejev oli tunnustatud esineja. Tema mitmekülgsel loomingul on hilisromantismile ja sümboolikale omaseid jooni ning see hõlmab ka mitut žanrit.

Vene kultuuri andis suure panuse Sergei Tanejev, kelle elulugu sellest annab tunnistust. Olles 19. ja 20. sajandi vene muusikas erilisel kohal, jäädvustas ta omaloovus koos eksklusiivse suhtega kunstiga.